‘2025 Oscar Nominated Short Films: Live Action’ Review: Optimismo y Outrage Batallan en una Selección Sólida de Cortometrajes
En las últimas dos décadas, los Premios de la Academia han estado en constante cambio: Ahora hay 10 nominados a mejor película en lugar de cinco, la membresía ha crecido (y diversificado) más del 50% en ese tiempo, y los estrenos en streaming ahora compiten rutinariamente por el premio principal. Amid toda esa transformación, una constante se mantiene: Desde hace 20 años, ShortsTV ha estado trabajando con los nominados a cortometrajes para que su trabajo sea visto en todo el país. La audiencia teatral para estas presentaciones crece cada año, hasta el punto de que el paquete "2025 Oscar Nominated Short Films: Live Action" está en camino de superar las ganancias en taquilla del nominada a mejor película "Nickel Boys".
Primero en una selección sólida (y visiblemente internacional) está el cortometraje croata que ganó la Palma de Oro en Cannes el año pasado, "El Hombre Que No Podía Permanecer Callado." Ambientado a bordo de un tren que viaja a través de Bosnia en 1993, el thriller basado en hechos reales del director Nebojša Slijepčević nos pone en la posición de los pasajeros desconcertados, confundidos e intimidados cuando el tren se detiene y hombres fuertemente armados suben a separar a los viajeros musulmanes. Basándose en testimonios de testigos, Slijepčević se centra en un tipo promedio llamado Dragan, quien reconoce que lo que está sucediendo es incorrecto. Dado el título de la película, esperamos verlo actuar heroicamente, aunque el oficial armado es tan amenazante que Dragan no se atreve. Así que nos queda compartir la vergüenza de lo que sucede. La película está dedicada a Tomo Buzov, un veterano que pagó caro por desafiar a los soldados — y un modelo a seguir en tiempos en que la resistencia se convierte en una obligación moral.
En años recientes, la Academia ha utilizado las categorías de cortometrajes para amplificar todo tipo de mensajes políticos. Esa es una forma en que los votantes pueden demostrar sus valores, pero también es un extraño secuestro de un premio que debería reconocer a los directores emergentes más talentosos. Este año, hay un talento real detrás de las nominaciones basadas en causas, que se puede ver en "Anuja," de Adam J. Graves, nombrado por su protagonista de 9 años, que es empleada ilegalmente en una sombra fábricas de prendas en India. La trama es delgada y sin vergüenza, ya que la astuta Anuja navega un reino de adultos dickensianos — algunos deseando explotarla, otros determinados a guiarla hacia un futuro mejor. La película se desenvuelve justo cuando se acerca a la decisión climática de Anuja, pero es la historia de fondo la que importa más aquí: trabajando con la Salaam Baalak Trust, Graves eligió a una niña que había sido rescatada de un destino similar para interpretar a Anuja, usando el proyecto para inspirar a niños en circunstancias similares.
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Exponiendo una estrategia cruel que la Inmigración y Control de Aduanas de EE. UU. utiliza para atrapar a no ciudadanos, los cineastas hermanos David y Sam Cutler-Kreutz presentan "A Lien," un ejemplo efectivo de un formato bastante común utilizado en el cine de justicia social. Básicamente, la idea es seguir una pesadilla burocrática en prácticamente tiempo real, criticando el proceso simplemente al revelar cuán engorroso e impersonal parece todo. En lo que se percibe como un ataque de pánico de 15 minutos, los hermanos observan a una pareja (William Martinez y Victoria Ratermanis) apresurándose a hacer una entrevista de inmigración obligatoria, arrastrando a su adorable hija a través del sacudón. La película no se preocupa por las reglas que ha quebrantado, enfocándose en cambio en las que ahora intenta seguir para permanecer en el país — la ironía siendo que, los oficiales de ICE están esperando arrestarlo en la cita.
Por el contrario, "El Último Guardabosques" de Cindy Lee nos lleva al proverbial corazón de la oscuridad — una reserva de vida silvestre africana donde los cazadores furtivos privan a los rinocerontes de sus cuernos — y de alguna manera logra dejarnos sintiéndonos optimistas sobre una lucha aparentemente imposible. La joven Litha adora a los animales locales en peligro de extinción y admira a Khusi, una mujer que ha dedicado su vida a protegerlos. Un día, esta guardabosques recoge a Litha y la lleva a trabajar, con la intención de mostrarle un rinoceronte vivo. En cambio, terminan siendo testigos del tipo de ataque que Khusi está empeñada en prevenir. Es fácil imaginar la versión amigable del público de esta historia, pero Lee admira demasiado el sacrificio en la vida real de tales héroes como para sanitizarla, incluyendo metraje real de un rinoceronte dejado por muerto… y una reunión edificante con ese mismo animal durante los créditos finales.
