21 de las disputas más notorias entre actores y directores
- Estas disputas en Hollywood ofrecen un vistazo al a menudo complicado mundo del entretenimiento.
- La supuesta disputa entre Blake Lively y Justin Baldoni ya ha solidificado su lugar en la historia de la cultura pop.
- Aunque algunos se reconcilian después de sus altercados, otras celebridades nunca superan del todo sus fricciones.
"It Ends With Us", la tan esperada adaptación cinematográfica de la novela de Colleen Hoover, ha tenido su dosis de controversias, comenzando por su contenido: algunos críticos dijeron que la historia "romantiza" el abuso doméstico.
Aún así, esa no es la única razón por la que podrías haber visto esta película en los titulares. Detectives de Internet se convencieron de que había drama entre Justin Baldoni, el director (que también protagonizó la película), y Blake Lively, quien interpretó a la protagonista Lily Bloom a principios de este año.
Esas teorías se confirmaron cuando Lively demandó a Baldoni por acoso sexual en diciembre, lo que confirma que los dos no se llevaron bien durante el rodaje.
Seis Actores, Directores en Directores, Portada y Estrellas de Inside the Frame Ganadores en los Oscars 2025
21 cosas que hacer cuando se cumplen 21 años (por una persona de 21 años)
Sin embargo, Baldoni y Lively no son el único par de director y actor que supuestamente ha lidiado con fricciones en el set. Esta disputa ha sido frecuente en la historia de Hollywood, al menos desde la década de 1960.
Aquí están algunas de las disputas más infames en la historia del cine entre actores y directores.
Justin Baldoni y Blake Lively
Los rumores sobre una disputa comenzaron en redes sociales después de que se hizo evidente que Baldoni, quien tanto dirigió como actuó en "It Ends With Us", no estaba haciendo prensa con el resto del elenco. Luego, los detectives de Internet descubrieron que mientras Baldoni sigue a todo el elenco en Instagram, ninguno le sigue de vuelta.
Durante el verano, surgieron informes de que había dos cortes de la película: uno aprobado por Baldoni y otro realizado por el editor Shane Reid, quien ha trabajado con Lively y su esposo, Ryan Reynolds, que Lively encargó, según los informes.
Los rumores continuaron cuando Lively comenzó a ser criticada por la manera en que promocionó la película. Baldoni contrató a Melissa Nathan, una experimentada gerente de crisis de relaciones públicas, mientras eso sucedía.
Después de un par de meses de silencio, su ruptura regresó a los titulares cuando Lively demandó a Baldoni por acoso sexual en diciembre de 2024 y dijo que él trabajaba con Nathan y su publicista, Jennifer Abel, para iniciar una campaña de desprestigio en su contra.
El abogado de Baldoni, Bryan Freedman, dijo en un comunicado: "Es vergonzoso que la Sra. Lively y sus representantes hagan acusaciones tan serias y categóricamente falsas contra el Sr. Baldoni, Wayfarer Studios y sus representantes, como otro intento desesperado para 'arreglar' su reputación negativa."
El representante de Lively dirigió a Business Insider a una declaración que ella compartió con The New York Times: "Espero que mi acción legal ayude a arrojar luz sobre estas tácticas retaliatorias siniestras para dañar a quienes hablan sobre mala conducta y ayude a proteger a otros que pueden ser blanco de estas prácticas."
Las celebridades han comenzado a apoyar a Lively públicamente, incluidos sus compañeros de "Sisterhood of the Traveling Pants" y la autora de "It Ends With Us", Colleen Hoover. Según los informes, Baldoni ha sido despedido por su agencia.
Olivia Wilde y Florence Pugh
Los rumores sobre Wilde y Pugh no llevándose bien comenzaron en julio de 2022, cuando Page Six informó que Pugh estaba "descontenta" con la relación de Wilde con el otro coprotagonista de "Don't Worry Darling" (y sensación de la música pop) Harry Styles. Wilde y Styles han roto desde entonces.
Los fans atentos notaron que Pugh hizo poco o nada de promoción de "Don't Worry Darling" en las redes sociales. Pugh también no estuvo involucrada en ninguna de las actividades de la película aparte de su estreno en el Festival de Cine de Venecia (notablemente ausente en la muy comentada conferencia de prensa) y se negó a comentar sobre Wilde en un perfil de la directora en Variety.
En el estreno en sí, los fans parecían convencidos de que Pugh se negaba a hacer contacto visual con Wilde, no se posicionó junto a ella en ninguna de las fotos, y parecía sentirse indiferente.
Añadir los comentarios de "Miss Flo" de un video filtrado de Wilde enviado a Shia LaBeouf, y teníamos todos los ingredientes para una disputa.
"En cuanto a todos los rumores y todo el ruido que hay, Internet se alimenta de sí mismo. No siento la necesidad de contribuir; creo que está suficientemente bien alimentado", dijo Wilde durante la conferencia de prensa de Venecia.
David O. Russell y George Clooney
Las tensiones crecientes en el set de "Three Kings" de 1999 llevaron supuestamente a una pelea física entre la estrella de la película, Clooney, y su director, Russell.
Según uno de los productores de la película, Charles Roven, Clooney estaba cansado de trabajar en "ER" y "Three Kings" al mismo tiempo, y Russell estaba enfrentando la presión del presupuesto del estudio. Se informó que, cuando Clooney vio a Russell gritando a un miembro del equipo, fue la gota que derramó el vaso. Los dos se involucraron en un "forcejeo", según The Hollywood Reporter.
En una entrevista de 2000 con Playboy, Clooney dijo que la agresión de Russell era un problema generalizado en el set, y que el director también hizo llorar a la supervisora de guion, empujó físicamente a un extra y avergonzó a un conductor de la cámara.
Después de que surgieron los informes sobre Harvey Weinstein en 2017, aparecieron historias sobre Russell, con excompañeros acusándolo de abuso en el set, según lo informado por Vulture.
Han pasado 25 años desde "Three Kings", pero las malas sensaciones no han desaparecido. En un perfil de GQ de agosto de 2024, Clooney dijo que no valía la pena trabajar con una "persona miserable" como Russell, quien hizo la vida de cada persona en el set muy difícil.
David O. Russell y Lily Tomlin
Un video filtrado hace unos años muestra a Russell gritando a Tomlin mientras filmaban "I Heart Huckabees" en 2004.
El video está lleno de groserías: después de que Tomlin se queja a Russell sobre su constante reescritura de líneas y escenas, él tiene un colapso total. Russell empuja y derriba objetos en el set mientras los miembros del equipo huyen.
Pero el episodio no dañó la relación de Russell y Tomlin por más de unas pocas horas. Ella le dijo a The Hollywood Reporter en 2015: "Lo hemos superado. Se disipa y se va". Los dos han dicho que estarían encantados de trabajar juntos de nuevo.
Joel Schumacher y Val Kilmer
Schumacher le dijo a Entertainment Weekly en 1996 que los dos incluso "tuvieron un enfrentamiento físico" en el set.
"Él se comportó mal, fue grosero e inapropiado. Me vi obligado a decirle que esto no sería tolerado ni un segundo más. Luego tuvimos dos semanas en las que no me habló, pero fue una bendición", continuó.
Kilmer fue finalmente reemplazado en la secuela por George Clooney.
El tiempo no curó esta herida, sin embargo: en 2019, 24 años después de la película, Schumacher reafirmó su enemistad. En una entrevista con Vulture, llamó a Kilmer "psicótico", aunque admitió que era un "fantástico Batman".
Danny Boyle y Ewan McGregor
McGregor y Boyle eran amigos cercanos debido a que Boyle eligió a McGregor para su debut como director "Shallow Grave" y su continuación, el aclamado "Trainspotting" en 1996.
Sin embargo, cuando llegó el momento de que Boyle dirigiera "The Beach" en 2000, eligió a Leonardo DiCaprio como su protagonista en lugar de McGregor. Según una entrevista de 2021 entre McGregor y The Hollywood Reporter, esto fracturó su relación durante años.
McGregor afirmó que los dos no hablaron durante "un largo tiempo" e incluso se sentaron juntos en una cabina de primera clase en un vuelo transatlántico "sin intercambiar una sola palabra".
"No se manejó muy bien. Probablemente había dos lados en esto", dijo McGregor. "Estaba molesto. Pero al mismo tiempo, es parte de la vida, es una parte del crecimiento".
Boyle ha dicho que se sintió "muy avergonzado" por lo sucedido, incluso admitiendo que le había dado a McGregor la impresión de que el papel en "The Beach" sería suyo.
"Lo manejé muy, muy mal, y te lo pido disculpas", le dijo Boyle a McGregor en "The Graham Norton Show" en 2017. "Sentí una gran vergüenza por ello. No estaba orgulloso de la forma en que lo manejé", agregó Boyle.
Eventualmente, los dos reconciliaron y trabajaron juntos nuevamente en la secuela de 2017 "T2 Trainspotting".
Roman Polanski y Faye Dunaway
Dunaway y el controvertido director Polanski aparentemente chocaron en el set de "Chinatown" de 1975.
En un momento durante el rodaje, Polanski se molestó por un mechón de pelo de Dunaway que arruinaba su toma, por lo que se acercó a ella y le tiró un tirón del cabello. Una leyenda urbana incluso decía que la negativa de Polanski a permitir que Dunaway fuera al baño la llevó a arrojarle un vaso de su propia orina al director.
Dunaway negó vehementemente el incidente de la orina, pero le dijo a Sabotage Times que "el roce entre Roman y yo comenzó desde el principio" del rodaje.
Henri-Georges Clouzot y Brigitte Bardot
El director francés Clouzot era conocido en el género de terror durante los años 50 y 60. Mientras filmaba "La Vérité" en 1960, quiso que su protagonista, Bardot, se durmiera y babease de manera realista para una escena.
Así que aparentemente le dio pastillas para dormir, alegando que eran analgésicos, según The Guardian. Bardot tomó demasiadas y terminó teniendo que hacerse un lavado de estómago como resultado.
Después del hecho, Bardot llamó a Clouzot "un ser negativo, eternamente en desacuerdo consigo mismo y con el mundo que lo rodea", según el medio.
Stanley Kubrick y Shelley Duvall
"El Resplandor" es una de las películas más icónicas de la historia de Estados Unidos, y la disputa reportada entre Duvall y Kubrick es igual de infame.
La obra maestra de Kubrick tomó 13 meses para rodar, y cada minuto de ello parece haber sido una tortura para la actriz principal, Shelley Duvall. Un perfeccionista, Kubrick aparentemente criticó cada actuación de Duvall, regrabando escenas y líneas y regañándola delante del equipo por perder señales, según Rolling Stone. Para obtener un verdadero sentido de desesperación de Duvall, aparentemente filmó una escena emocionalmente agotadora 127 veces.
Después de que "El Resplandor" se estrenó en 1980, Duvall le dijo al crítico Roger Ebert: "Pasar día tras día de un trabajo extenuante. Casi insoportable... en mi personaje tenía que llorar 12 horas al día, todos los días, los últimos nueve meses seguidos, cinco o seis días a la semana".
Sin embargo, más tarde en su carrera, Duvall celebró al director. En un video publicado en X por el Archivo Shelley Duvall, Duvall (quien falleció en julio de 2024) dijo que "no cambiaría la experiencia" de rodar la película "por nada" gracias a Kubrick. "Fue una experiencia de aprendizaje fascinante", afirmó.
Tony Kaye y Edward Norton
"American History X" tuvo un comienzo difícil: el controvertido director británico Kaye ni siquiera quería contratar a Norton para el papel principal, pero le dijo a The Guardian en 2002 que "no podía encontrar a nadie mejor".
Norton y Kaye supuestamente comenzaron a chocar durante la edición de la película. El corte de Kaye de 95 minutos no fue bien recibido por New Line Cinema y Norton, quienes comenzaron a ofrecerle a Kaye algunas notas, y él no tomó bien las sugerencias, según Den of Geek.
Entertainment Weekly informó en 1998 que Kaye estaba tan furioso con Norton que golpeó una pared y se rompió la mano. Kaye también amenazó con reemplazar su crédito de director con el nombre Humpty Dumpty. Kaye incluso llamó a Norton "un diletante narcisista" ante el medio.
Michael Bay y Megan Fox
Bay y Fox se atacaron abiertamente en la prensa, y la animosidad parece haber comenzado en el set de "Transformers" en 2007.
En una entrevista de 2009 con la revista Wonderland, Fox dijo sobre su director: "[Bay] quiere crear esta loca y famosa reputación de loco. Quiere ser como Hitler en su set, y lo es... No tiene habilidades sociales en absoluto. Es conmovedor verlo. Es tan vulnerable y frágil en la vida real y luego en el set, es un tirano".
Los miembros del equipo de "Transformers" de Bay respondieron escribiendo una carta abierta ese año que llamaba a Fox "la reina de hablar basura de tráiler y posar como una estrella de porno", según Deadline.
Fox fue despedida de la franquicia de "Transformers" en 2011 y reemplazada por Rosie Huntington-Whiteley.
Los dos finalmente enterraron el hacha, y Fox actuó en la película de Bay "Teenage Mutant Ninja Turtles" en 2014. "Siempre he amado a Michael", le dijo Fox a Entertainment Weekly ese año. "Hemos tenido nuestras batallas en el pasado, pero incluso cuando he sido muy franca sobre las dificultades que hemos tenido, siempre he seguido diciendo que tengo una afinidad particular por él".
Alfred Hitchcock y Tippi Hedren
Hedren ascendió a la fama después de obtener papeles principales en "Los Pájaros" y "Marnie" de Hitchcock. Pero Hedren luego le dijo a Variety que el director le hizo avances sexuales no deseados durante el rodaje de "Los Pájaros" en 1963, y amenazó su carrera si no se sometía.
Hedren rechazó repetidamente sus avances. Ella dijo: "Cuando me dijo que me arruinaría, simplemente le dije que hiciera lo que tuviera que hacer. Salí por la puerta y la cerré tan fuerte que miré hacia atrás para ver si todavía estaba en sus bisagras".
Según Hedren, la conducta inapropiada continuó en el set de "Marnie". En un momento, Hitchcock y Hedren estaban en la parte trasera de una limusina, y ella dijo que él se lanzó hacia ella, suplicándole que lo besara.
"Fue absolutamente horrible, y tan pronto como la película 'Marnie' terminó, me fui de allí", dijo Hedren. "Ese fue el final de la relación con Hitchcock".
Judd Apatow y Katherine Heigl
En una entrevista ya infame con Vanity Fair de 2008, Heigl insultó a su director de "Knocked Up", Apatow, llamando a la película "un poco sexista".
Heigl expresó descontento con la personalidad de su personaje en la película: "Pinta a las mujeres como brujas, sin humor y tensas. Pinta a los hombres como chicos adorables, tontos y divertidos".
Tanto Apatow como el compañero de reparto de Heigl, Seth Rogen, no tomaron bien esta crítica. Apatow comentó sobre la falta de disculpa de Heigl en "The Howard Stern Show" en 2009, diciendo: "[Pensarías] que en algún momento recibiré una llamada diciendo 'Lo siento, estaba cansada...' y luego nunca llega la llamada".
El incidente afectó la carrera de Heigl, llevándola a disculparse (a través de la prensa) en 2016. En 2017, Apatow le dijo a Vulture que aún no había hablado con Heigl desde que salió la entrevista de Vanity Fair hace una década.
En 2021, Heigl habló con The Washington Post sobre ser etiquetada como "dificultosa" en Hollywood tras sus comentarios sobre "Knocked Up". "Puede que haya dicho un par de cosas que no te gustaron, pero eso se convirtió en 'ella es desagradecida', luego se convirtió en 'ella es difícil', y eso se convirtió en 'ella es poco profesional'", dijo. "¿Cuál es tu definición de difícil? ¿Alguien con una opinión que no te gusta?"
Kevin Smith y Bruce Willis
Smith discutió la realización de la película "Cop Out" de 2010 en un episodio de "WTF with Marc Maron" en 2011, casi un año después de su estreno. Le dijo al comediante que una de las estrellas de la película no quiso sentarse para una sesión de fotos para el cartel, y una vez que Maron presionó al director para obtener un nombre, se desahogó.
El director de "Mallrats" confirmó que definitivamente no era Tracy Morgan, a quien llamó "un sueño" y dijo que lo "acostaría en el tráfico si fuera necesario".
"No hubiera participado en una situación así si no hubiera sido por Tracy, podría haberme matado o matado a alguien más durante la filmación de esa película", dijo Smith. "Fue difícil. Nunca he estado involucrado en una situación así donde un componente no está en el caja en absoluto". Agregó que fue "devastador".
Sin embargo, Willis, por su parte, lo mantuvo simple en su respuesta. "Pobre Kevin. Solo es un llorón", le dijo a Time Out en 2013.
Sin embargo, los dos parecen haber enterrado el hacha. Casi una década después, en 2019, Smith contó una historia en su podcast "Fatman Beyond" sobre el actor de acción enviándole un mensaje de texto para pedirle su dirección, ya que Willis tenía algunas fotos que quería enviarle.
"Contacta a un viejo amigo o a alguien que nunca pensaste que podría ser un amigo de nuevo. Nunca sabes qué puentes puedes reparar", dijo Smith.
En 2022, la familia de Willis anunció que el actor estaba retirándose de la actuación después de haber sido diagnosticado con afasia, y el director tuvo palabras amables para decir en X. "Mucho antes de cualquier cosa relacionada con 'Cop Out', fui un gran fan de Bruce Willis, así que esto es realmente desgarrador de leer", escribió. También expresó arrepentimiento por sus comentarios anteriores.
Harold Ramis y Bill Murray
Murray y Ramis fueron amigos durante mucho tiempo y compañeros de "Ghostbusters", pero tuvieron una amarga pelea en el set de la película de Ramis de 1993 "Groundhog Day".
Murray fue la estrella de la película, y, según el libro de la hija de Ramis, Violet, "Ghostbuster's Daughter: Life With My Dad, Harold Ramis", su comportamiento se volvió cada vez más errático durante el rodaje: llegó repetidamente tarde al set y tuvo muchos berrinches. El problema llegó a un punto álgido cuando Ramis, en un momento, supuestamente tomó a Murray del cuello y lo empujó contra la pared.
La hija de Ramis también escribió que "Bill estaba pasando por un momento difícil en su vida personal, y él y mi padre no estaban viendo las cosas de la misma manera en el tono de la película".
Agregó: "Eventualmente, Bill simplemente dejó de tener contacto con mi padre por completo... durante más de 20 años".
Ramis se volvió terminalmente enfermo en 2010, y fue entonces cuando Murray extendió una rama de olivo, llegando a la casa de Ramis con una escolta policial y una docena de donas. Los dos fueron amigos hasta la muerte de Ramis en 2014.
Werner Herzog y Klaus Kinski
Kinski era conocido por ser un actor difícil con el que trabajar, y esto pareció probarse para el director Herzog en el set de "Aguirre: La cólera de Dios" en 1972.
Kinski y Herzog comenzaron a discrepar sobre cómo Kinski debía interpretar a su personaje, y Kinski se volvió desafiante. Supuestamente arrojó rabietas salvajes en el set y constantemente amenazó con abandonar la producción. En una de las últimas ocasiones, se dice que Herzog sostuvo a Kinski a punta de pistola para hacer que se quedara, según Indiewire.
Los dos continuaron trabajando juntos otras cuatro veces, y Herzog hizo un documental sobre su amistad mercurial durante décadas titulado "My Best Fiend" en 1999.
Lars von Trier y Björk
Tanto Björk como von Trier ganaron muchos premios y reconocimientos por su película independiente de 2000 "Dancer in the Dark". Pero a raíz del movimiento #MeToo, Björk afirmó en 2017 que von Trier hizo avances sexuales no deseados hacia ella durante el rodaje.
En una serie de publicaciones en Facebook, Björk alegó que von Trier hizo "ofertas sexuales susurradas no deseadas" con descripciones gráficas, y amenazó con "treparse por el balcón de su habitación en medio de la noche con una clara intención sexual".
Von Trier negó las afirmaciones, diciendo que el acoso sexual "no era el caso. Pero definitivamente no éramos amigos, eso es un hecho", según The Guardian.
John Carney y Keira Knightley
Carney criticó a Knightley en una entrevista de 2016 con The Independent después de que se estrenara su película "Begin Again", llamándola "supermodelo" que no podía capturar la esencia de su personaje músico.
Carney dijo: "Lo de Keira es esconder quién eres y no creo que puedas actuar y hacer eso... ser un actor de cine requiere un cierto nivel de honestidad y autoanálisis que no creo que esté lista para ello, y ciertamente no creo que lo estuviera durante esa película".
Los directores se agruparon para defender a la actriz nominada al Oscar en Twitter (ahora X), llamándola "totalmente espectacular" y "un placer" de trabajar con. Carney luego emitió una disculpa en X en 2016, diciendo: "Keira fue nada más que profesional y dedicada durante esa película y contribuyó en gran medida a su éxito".
En 2019, Knightley reveló en una entrevista con el Irish Times que Carney se había disculpado en privado con ella, y ella lo había aceptado.
"Fue un rodaje muy difícil. No nos llevamos bien. Es solo algo que sucede a veces y lo digo sin culpa. Se necesitan dos para bailar", dijo. "Creo que ambos podemos sentirnos muy orgullosos de nosotros mismos por la película que hicimos porque es difícil cuando un actor principal y un director no se llevan bien. Y no creo que se pudiera notar eso al ver la película".
Paul Thomas Anderson y Burt Reynolds
Anderson tuvo un gran éxito con su segunda película, "Boogie Nights", en 1997. Pero Reynolds, quien ganó un Globo de Oro por su actuación, nunca vio la película.
Reynolds le dijo a GQ en 2015 que él y Anderson chocaron en el set, en términos de personalidad. Lo encontró demasiado complacido con su propia habilidad, diciendo que chocaron "principalmente porque era joven y estaba lleno de sí mismo. Cada toma que hacíamos era como si fuera la primera vez que se había hecho esa toma".
Anderson le extendió una rama de olivo ofreciéndole a Reynolds un papel en su siguiente película, "Magnolia", pero Reynolds le dijo a The Guardian que rechazó la oferta, diciendo: "Ya había hecho mi película con Paul Thomas Anderson; eso fue suficiente para mí".
Adrian Lyne y Kim Basinger
Basinger habló con The New York Times en 1986 sobre la agotadora experiencia de rodar el drama erótico "9 1/2 Weeks".
Basinger fue supuestamente intimidada por el director Lyne, quien también convenció a su compañero de reparto Mickey Rourke para ignorarla completamente fuera de cámara, con el fin de aumentar la intensidad de la pareja en pantalla. Lyne le dijo al Times: "Para que ella estuviera enojada, tendría que gritarle, y ella me gritaría de vuelta".
No fue hasta después de que se estrenó "9 1/2 Weeks" que Basinger se dio cuenta del nivel de manipulación que estaba ocurriendo en el set. Reflejó: "Mickey me estaba alentando; a veces lo odiaba. Me confundí. No sabía quién era después de un tiempo. Mi marido [Ron Snyder] y yo tuvimos un mal momento durante esta película".
A pesar de que Basinger dijo que había momentos en los que estaba lista para abandonar la película, sostiene firmemente que la experiencia —y el producto final— valieron la pena.
Bernardo Bertolucci y Maria Schneider
Aunque la escena que retrataba la violación del personaje de Schneider estaba en el guion de "Last Tango in Paris", el director Bertolucci creó un inquietante apéndice de última hora.
Bertolucci y el actor Marlon Brando tuvieron la idea de usar un trozo de mantequilla como lubricante para la escena, pero aparentemente no advirtieron a Schneider con anticipación porque Bertolucci quería "su reacción como chica, no como actriz", dijo en 2013.
En 2007, unos años antes de su muerte en 2011, Schneider le dijo a The Daily Mail que la escena se sintió real para ella. "Marlon me dijo: 'Maria, no te preocupes, es solo una película', pero durante la escena, aunque lo que Marlon hacía no era real, estaba llorando lágrimas reales", explicó.
Bertolucci dijo que Schneider lo odiaba durante años después de la película, y "Last Tango In Paris" recibió una atención mediática renovada en 2016 antes del movimiento #MeToo, ya que las celebridades, tanto actores como actrices, se unieron para defender a Schneider en X.
