Dentro de Art Basel Miami Beach: 22 fotos muestran algunas de las mejores exposiciones y celebraciones del evento anual
- Asistí a Art Basel Miami Beach por primera vez del 6 al 8 de diciembre.
- Durante el fin de semana, visualicé varias exposiciones, hablé con artistas y asistí a una fiesta y un concierto.
En el segundo nivel del expansivo Miami Beach Convention Center, me senté en una silla y rebusqué en mi bolsa.
Era mi primer día en Art Basel Miami Beach y, después de caminar desde la entrada principal hasta el centro de medios, donde recogí mi pase de prensa, ya estaba cansada de caminar con tacones. Afortunadamente, llevé un par de sandalias planas.
Basándome en mi investigación, sabía que Art Basel Miami Beach sería igual de emocionante que abrumador. Así que, como principiante, fui con un plan: "Lleva zapatos extra, agarra un mapa, ten una idea de qué exposiciones ver, aprecia el arte, habla con los artistas... y diviértete".
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Pude hacer todo eso y más. A lo largo del fin de semana, disfruté de las diversas exposiciones multiculturales presentadas por 286 galerías de todo el mundo. Bridget Finn, la directora de Art Basel Miami Beach, me dijo que cree que este evento es "a menudo la plataforma donde aparecen nuevas tendencias en arte". Basado en las obras que vi, estoy inclinada a estar de acuerdo.
Desde instalaciones interesantes hasta animadas reuniones sociales, aquí están algunos de los principales momentos destacados de mi fin de semana en Art Basel Miami Beach.
Llegué el viernes y estaba ansiosa por sumergirme.
Llegué a la feria temprano en la tarde del viernes, llena de energía. Estaba ansiosa por ver todas las diferentes obras de arte, pero mi objetivo principal era encontrar algunas de las activaciones y exposiciones más atractivas y hablar con los artistas detrás de ellas.
Una activación en el UBS Art Studio llamó mi atención de inmediato.
Me sentí inmediatamente atraída por una instalación interactiva llena de colores rojos intensos y pilares cubiertos de hilo. El UBS Art Studio estaba mostrando una colaboración entre Sarah Zapata, una artista textil peruano-estadounidense, y Larry Ossei-Mensah, el curador y cofundador de la organización de arte sin fines de lucro Artnoir.
La instalación, llamada "Upon the Divide of Vermilion", permitía a los asistentes crear mini pompones usando hilo de lana. Zapata y Ossei-Mensah dijeron que el objetivo era hacer que el arte se sintiera divertido y accesible para todos.
"Esta es mi primera vez mostrando en Art Basel, así que me siento muy agradecida", me dijo Zapata mientras me mostraba cómo usar una herramienta para hacer pompones.
Ossei-Mensah no había hecho su propio pompón todavía, así que se sentó a crear conmigo y hablar sobre su trayectoria profesional en el mundo del arte. "Comencé haciendo fotografía y luego me expandí a escribir sobre artistas de mi generación", dijo mientras elegía su hilo. "Luego me di cuenta de que no había suficientes plataformas para que fueran vistos, así que comencé a curar".
Él cofundó Artnoir en 2013 para crear "comunidad y conectividad para las personas negras y morenas, queer y quienes siempre se han sentido en los márgenes".
Hacer pompones me hizo sentir relajada, a pesar de que mi creación no duró mucho.
Mi pompón presentaba hilos de lana de color rosa suave y púrpura oscuro. Desafortunadamente, no lo ataqué correctamente, así que se deshizo en mi bolsa al final del día. No tomé una foto de mi pompón antes de su desaparición, pero me divertí haciéndolo, así que eso cuenta para algo.
La exposición del escultor zimbabuense Terrence Musekiwa fue una de mis favoritas.
Estaba emocionada por ver la exposición de Musekiwa tras investigar algunos de los artistas que estarían en el sector de Posiciones, que destacó a artistas emergentes. Vi algunas de sus esculturas en línea, pero estudiar sus creaciones humanoides de cerca y en persona fue hipnotizante.
Las esculturas de Musekiwa fueron únicas.
Musekiwa me dijo que proviene de una familia de escultores y le gusta explorar elementos clásicos usando materiales desechados como alambres de cobre, latón y casquillos de artillería. "Tengo mucho en mi mente sobre cómo puedo ejecutar algo", dijo. "A veces, trato de elegir materiales, pero tengo que dejar que los materiales me elijan".
Sus obras resonaron claramente con los asistentes: Catinca Tabacaru, la dueña de la galería que representa a Musekiwa, me dijo que ocho de sus esculturas se vendieron esa semana.
Sagarika Sundaram, una artista que utiliza fibras naturales crudas y tintes en sus obras, mostró algunos de sus impresionantes textiles.
UBS, el socio principal de Art Basel, comisionó a Sundaram para crear una pieza central para el UBS Lounge, y yo obtuve acceso exclusivo a verla. El producto final, titulado "Released Form", era un gran y llamativo textil de dos lados cubierto de lana teñida de colores y meticulosamente estratificada. La instalación, que estaba colgada del techo, se abría por ambos lados, revelando una calidad tridimensional.
Le dije a Sundaram que un lado se sentía como una explosión cósmica de lana, y sus ojos se iluminaron. "Sí, es un caos controlado", dijo. Agregó que el otro lado era una "abstracción pictórica direccional".
Vi pinturas cautivadoras creadas por el colectivo de artistas brasileños MAHKU.
Finn me dijo que la exposición de MAHKU estaba entre las más emocionantes en el sector de Posiciones. Esta obra en particular, con sus colores brillantes y diseño serpentino, tenía una energía encantadora.
En el segundo día de Art Basel, me di un momento de tranquilidad antes de volver a sumergirme.
Admito que estaba exhausta cuando volví a Art Basel el sábado, pero una dosis de café con un chai helado ayudó. También recargué un poco tomando tiempo para sentarme afuera, disfrutar del sol y las vistas antes de ingresar al recinto.
Dediqué mi segunda visita a observar Meridians, dedicado a proyectos a gran escala, y Nova, que exhibió obras creadas en los últimos tres años por uno, dos o tres artistas.
Las pinturas al óleo de Zhu Jinshi empleaban una textura y color extraordinarios.
Esta pieza, titulada "This triptych is as gorgeous as the autumn in a scented room", presentaba capas gruesas de pintura al óleo en un lienzo que se extendía casi 16 pies de ancho.
Un primer plano de la obra de Zhu muestra lo extraordinario que es.
La técnica textural de Zhu permitía que cualidades de belleza y pesadez coexistieran.
La instalación "Pathway" de Zhu fue otra exhibición llamativa.
La colosal obra fue creada con papel Xuan, hilos de algodón, estructuras de marco de acero y bambú.
"Goya Twister" de Alice Aycock creó una dinámica ilusión de movimiento.
Con una altura de 15 pies, esta estructura, hecha de aluminio recubierto de polvo blanco, era difícil de perder de vista y aún más difícil de apartar la vista.
"The galaxy of uncertainty" de Olafur Eliasson, estaba hecha de hermosas esferas de vidrio.
Las reflexiones en el vidrio hacían que esta exhibición se viera diferente a medida que los espectadores pasaban junto a ella.
Art Basel Miami Beach también ofreció a locales y visitantes la oportunidad de socializar en fiestas exclusivas, incluida la celebración anual de la revista Nylon.
La fiesta de Nylon House fue una celebración exclusiva —aunque masiva—. Celebridades como Camila Cabello, la última estrella de la portada de Nylon, y Janelle Monáe asistieron al evento.
Algunos VIP pudieron abordar un yate.
Un yate atracado detrás de la casa añadía al ambiente lujoso de la fiesta, y permitía a los invitados VIP escapar de la multitud.
Hugel, un DJ en la cima de las listas, realizó un animado set.
Una multitud llena de celebridades, creativos e influyentes disfrutó de las mezclas del DJ de origen francés.
El set de Hugel fue entretenido, trayendo buenas vibras y ritmos vibrantes a la fiesta.
Ludacris, el cabeza de cartel de la fiesta de Nylon, apareció y encendió el escenario.
El rapero ganador de un Grammy interpretó éxitos como "Stand Up", "Money Maker" y "My Chick Bad".
También asistí a un concierto del Festival Tribeca organizado por Soul in the Horn en el Miami Beach Bandshell.
El concierto comenzó con un set de L3NI, una DJ y productora. Ella es también la gerente general de Soul in the Horn, una marca que une a artistas musicales y creativos.
Luedji Luna, una cantante brasileña, subió al escenario con un impresionante vestido de lentejuelas y serenó al público.
Luna tenía una presencia escénica magnética y se conectó con su banda y el público mientras cantaba y bailaba. No estaba familiarizada con su música, pero eso no importaba; aún así, lo pasé increíble bailando y escuchando su voz seductora.
Natasha Diggs ofreció un set electrificante junto a un saxofonista y un trompetista.
Diggs, una DJ de Brooklyn, trajo su vibrante estilo musical y sartorial a Miami Beach. Mezcló canciones optimistas, incluidos "I'm Every Woman" de Chaka Khan y "Lovely Day" de Bill Withers.
