Discordancia intergrupal: Una revisión de las obras de arte desde una perspectiva social

Pobreza

Figura 1 Antiguo Egipto, Estela de la Hambruna, a.C. 332-31

La pobreza ha asolado durante mucho tiempo a la sociedad humana desde el antiguo Egipto. En torno al Reino Ptolemaico, registrado en La Estela de la Hambruna de la Isla de Sehel, fechada entre el 332 y el 31 a.C., se encontraban las inscripciones grabadas en la superficie de la roca para documentar una sequía de siete años que causó miles de muertes de ciudadanos egipcios durante los cuales el río Nilo no había inundado las tierras de cultivo. Encima de las cuarenta y dos columnas de inscripciones antiguas, el grabado narra la preocupación del rey Djoser ante la gravedad de esta sequía como el culto sincero del reino a Dios ante sus filas de sirvientes y funcionarios. Después de todo, se creía que era un desastre natural. Aun así, la insistencia del rey Djoser en reconstruir el templo de Khnum, conocido como el dios de la fuente del Nilo, acabó finalmente con los siete años de hambruna hacia el final de su reinado y aún hoy se recuerda de forma notable (1).

Sexualización del cuerpo femenino: Desde la perspectiva de una mujer trans

En Japón utilizan las hojas caídas para crear estas obras de arte

Figura 2. Gustave Courbet, Rompepiedras, 1849

En la década de 1760 surgió un estilo conocido como realismo, durante la primera revolución industrial, cuando Occidente había formado una sociedad madura que permitía a los capitalistas explotar a las clases bajas en su beneficio. Artistas como Courbet empezaron a representar colectivamente esa opresión de la clase alta en uno de sus cuadros más simbólicos, Rompepiedras, que muestra a dos obreros de la construcción rompiendo piedras para una nueva carretera. Courbet retrata las pobres condiciones de vida haciendo que los campesinos vistan ropas raídas y desgastadas. Y la ausencia de sus expresiones faciales añade una sensación de anonimato a su identidad. La falta de una vista aérea, como un cielo abierto o un amplio espacio abierto, podría verse como una metáfora, como si no tuvieran futuro. Rápidamente, cuando más personas de las jerarquías inferiores volvieron a tener sentido, se crearon más conflictos entre los grupos, que finalmente acabaron en una revolución.

Ahora que han pasado los siglos, y cuando la civilización, la industrialización y la tecnología han mejorado nuestra esperanza y calidad medias de vida, la pobreza sigue siendo un problema sistemático en algunas partes de nuestro mundo. Países como China siguen explotando a los ahora llamados "cuellos azules" (2) en un insoportable estilismo del capital que no hace sino afianzar más persistentemente la jerarquía social, haciendo más difícil paliar la pobreza.

Figura 3. El Anatsui, Tela de viejo, 2003

Mientras que el resto de los 6.800 millones de la población ha ascendido a mejores niveles de vida, por el contrario, África alberga algunos de los países más pobres del mundo, donde la gente lucha diariamente por alimentarse. En 2023, según el Banco Mundial (3), todavía habrá 1.200 millones de personas empobrecidas que vivirán con menos de 1,25 dólares al día. El Anatsui, uno de los artistas contemporáneos más renombrados de Nigeria, ha dedicado su carrera a conectar la conciencia mundial con su continente. En su obra contemporánea, Old Man's Cloth, elige botellas de licor para simbolizar la historia de la trata de esclavos en el Atlántico iniciada por los europeos, cuando el alcohol se utilizaba como medio de intercambio. La luz resplandeciente del hilo de cobre es otra representación de la colonización británica hasta finales de los años 50 en su país natal -la actual Ghana-, que solía llamarse la costa del oro. En la obra de Anatsui, relaciona cómo era la sociedad en el pasado para provocar la reflexión del público sobre la estructura social en la actualidad.

Desigualdades éticas

La escasa movilidad social y factores como el colonialismo fueron algunas de las causas principales por las que el racismo y los prejuicios sexistas no parecieron estar bajo el mismo foco que hoy en día hasta mediados del siglo XIX, cuando se firmó la primera ley que protegía la propiedad matrimonial de las mujeres en Nueva York en 1848 (4). Además, no fue hasta 1900 cuando todos los estados concedieron a las mujeres el derecho a la propiedad.

Figura 4. Agostino Brunias, Mujeres libres de color con sus hijos y criados en un paisaje, 1770-96

El cuadro Mujeres libres de color con sus hijos y sirvientes en un paisaje sería un ejemplo perfecto para demostrar esa negligencia racial, donde el contraste se hacía evidente a través de la posición de las mujeres de piel clara en primer plano y las de piel oscura en segundo plano, ensombrecidas por la viñeta artificial, tan oscura como la historia de la esclavitud en Estados Unidos. También se ha oscurecido deliberadamente todo el tono para que sólo se vean los detalles de los de piel más clara, incluidos sus rostros divinos, sus ropas ornamentadas y sus joyas. En cambio, a los de piel oscura sólo se les deja el tono de piel que antaño representaba el estatus social más bajo, el vestido que simboliza su identidad esclavista, y nada más.

Hoy en día, se ha concienciado mucho sobre los derechos de los afroamericanos y de las mujeres en Estados Unidos, principalmente. Muchas otras formas de prejuicios y desigualdades siguen afectando a las comunidades de inmigrantes, refugiados y grupos minoritarios infrarrepresentados, como las mujeres de Oriente Medio.

Figura 5. Shirin Neshat, "Silencio rebelde" Mujeres de Alá, 1993-97

La obra de arte moderno Rebellious Silence sigue abordando estas cuestiones. Muy al contrario de la mirada masculina, muy utilizada por los directores de cine para sugerir al público cómo debe ver a los personajes femeninos a través de la lente de los hombres heterosexuales, la artista contemporánea nacida en Irán Shirin Neshat adoptó irónicamente la mirada femenina para devolver la mirada a la industria de los medios de comunicación, expresando su resentimiento por la práctica comercial que cosifica a las mujeres. Los medios de comunicación occidentales han retratado durante mucho tiempo la sumisión de la mujer islámica a la violencia y la represión, lo que ha provocado una percepción errónea a escala mundial. En cambio, a través del objetivo de Neshat, ha captado a la mujer con una mirada más bien poderosa, que evoca una sensación de determinación a no ceder.Y la forma en que el cañón se sitúa en el encuadre no sólo refleja la situación de guerra en que se encuentran las mujeres islámicas, sino que al mismo tiempo sugiere su voluntad de proteger y sacrificarse por sus creencias, al igual que los textos que rodean su rostro hablan aún más del honor de Neshat por la valentía de las mujeres islámicas.

"Con un cuerpo infligido, he venido a estar contigo.

Y en el día prometido, resucitaremos".

- Lealtad con vigilia, Tahereh Saffarzadeh

Conflictos culturales

Aunque la civilización humana se ha vuelto más integradora, los conflictos continúan a través de la discriminación, el abandono, las represalias y muchas otras formas subyacentes. Los fundamentos que llevaron a la gente a los desacuerdos fueron sus diferentes aficiones formadas bajo la influencia de la tierra, la lengua, la religión y las creencias en las que crecieron rodeados. Antes del siglo XXI, las fuerzas armadas eran la conciliación definitiva de los conflictos. No obstante, siempre es esencial ponderar la historia y reflexionar constantemente sobre cómo llegar a ser un mejor solucionador cuando nos enfrentamos a conflictos de intereses, por no hablar de las muchas obras de arte existentes que ya han hablado de historia por nosotros.

Figura 6. Filoxeno de Eretria, mosaico de Alejandro, 100 a.C.

El Mosaico de Alejandro fue un ejemplo típico de colisión entre dos culturas. Esta obra de arte muestra a los dos mayores imperios de la época, el persa y el griego, luchando entre sí. Esta obra de arte manifiesta los detalles de la batalla de Issus, en la que los dos grandes líderes militares de la antigüedad, Alejandro Magno y Darío III, lideran sus imperios, tratando de conquistarse mutuamente. La dirección hacia la que miran los caballos y el equipo esparcido por el suelo indican la tragedia del imperio persa y la victoria del reino griego (5). Se trata de un excelente ejemplo de arte romano en el estilo helenístico griego, y la aplicación del mosaico como medio indica que esta pieza fue creada para que una élite romana adinerada exhibiera su poder y su gusto.

Figura 7. La rendición de Breda Diego Velázquez, La rendición de Breda, c. 1634-1635

Del mismo modo, La rendición de Breda también muestra a las comunidades indígenas transigiendo frente a la invasión de amenazas armadas extranjeras. Las diferencias en la dinámica de poder entre los conquistadores españoles y la ciudad holandesa de Breda tras la Guerra de los Ochenta Años son evidentes cuando el oficial se arrodilla ante los españoles. También lo son la mirada abrumada de los lugareños y sus ropas raídas y armas toscas en comparación con las lanzas, armaduras y corceles del ejército español.

Figura 8. Jaune Quick-to-See Smith, Trade Canoe: A Western Fantasy, 2015.

A sólo un océano de distancia del continente europeo, la artista india estadounidense Jaune Quick-to-See Smith reveló los conflictos entre los nativos americanos y los conquistadores europeos en su icónica obra Trade Canoe: A Western Fantasy. Smith hace referencia a la brutalidad impuesta a los indios por los conquistadores occidentales, por ejemplo, pintando una figura con aspecto de hombre de negocios europeo con un parche en el ojo que sólo llevaría un ladrón. También se pintaron muchas otras formaciones en direcciones opuestas en el mismo barco, representando sus conflictos no resueltos en la tierra de América. Los trazos rebeldes y ásperos del rojo sugieren que pudo producirse un caos que implicaba violencia y crueldad.

A lo largo de la historia, muchas naciones que existieron en el pasado han servido de base a las economías ahora civilizadas. Sin duda, la civilización moderna no habría podido evolucionar sin la historia primitiva de los humanos que luchaban por la fuerza cuando se enfrentaban a conflictos y contradicciones. Pero pronto, tras la globalización, aprendimos que sólo comprendiendo y apreciando nuestras diferencias podemos resolver una disputa en una situación que no perjudique a ninguna de las partes de este planeta Tierra, ya que ahora somos más conscientes de que los ocho mil millones de personas estamos estrechamente unidos.

Revolución

Fusionando las tres cuestiones fatales, cuando se combinan simultáneamente, la pobreza, las desigualdades y los conflictos culturales podrían desembocar en una erupción caótica de la sociedad: la revolución. Esto ocurre cuando los ciudadanos de un grupo ya no están satisfechos con el gobierno de sus dirigentes actuales y tienden a formar una nueva norma que a menudo, en los casos de éxito, subvierte el modo y la función de la sociedad.

Figura 9 Delacroix, La libertad guiando al pueblo, 1830

Un famoso cuadro de Delacroix, La libertad guiando al pueblo, podría demostrar todos los elementos fundamentales de una revolución, como la bandera francesa formada por los colores blanco, azul y rojo, que simbolizan la libertad, la fraternidad y la igualdad. También aparece en el centro una personificación femenina de la libertad, y el pecho desnudo simboliza los ideales de la cultura griega clásica y romana republicana regida por un gobierno democrático, en el que destacan la cualidad del valor y la integridad. Algunas personas están vestidas con trajes y ropas raídas del proletariado, simbolizando el mismo objetivo por el que trabajan personas de todas las clases sociales. En el fondo del cuadro, el edificio entre el humo es la catedral de Notre Dame, que simboliza el fin de la monarquía.

Figura 10. Kara Walker, Rebelión en Darkytown, 1969

A diferencia de Liberty Leading the People o Berlinguer's funeral, que representan un movimiento revolucionario más importante que derrocó al gobierno existente, Darkytown Rebellion muestra una revolución en una pequeña ciudad llamada Darky Town bajo el considerable contexto de la abolición de la esclavitud. Esta instalación ofrece una rebelión en los Estados del Sur de América, donde las personas esclavizadas lucharon contra sus esclavizadores. Walker creó una serie de películas artísticas que pretendían luchar contra el injusto borrado histórico de los afroamericanos. También aplicó siluetas y colores psicodélicos para implicar físicamente al público. Es decir, que el propio público se sintiera como si también participara en la rebelión (6).

Figura 11. Funerali di Togliatti, Renato Guttuso, 1972

Togliatti (7), el que fuera líder del partido comunista italiano durante 40 años, tuvo un funeral tan magnífico como puede indicarse a través del acrílico sobre lienzo de Renato Guttuso. El rojo es un símbolo del comunismo, así como muestra el heroísmo de la vida de Togliatti, que a menudo fue considerado uno de los fundadores de la República Italiana; empezaron dirigiendo un partido comunista de unos pocos miles de personas para ampliarse a 2 millones de personas en tres años. Además del singular rojo, el resto del cuadro permaneció monocromático, con los personajes en blanco y negro, colores que simbolizan la muerte y la vida bien vivida de Togliatti. También se incluyeron otros personajes significativos, que ocupaban una porción mayor en el lado izquierdo de la obra, como Anna Kuliscioff, una renombrada revolucionaria que abogó por el feminismo, y Carlo Levi, pintor, escritor, activista y político.

5 Conclusiones

Como revista de arte que ofrece una visión para investigar las huellas de los problemas sociales a través de obras de arte de diversos estilos y periodos, los temas tratados en esta revista, como la pobreza, las desigualdades étnicas, los conflictos culturales y la revolución, siempre han existido en diversas formas desde la primera generación de la civilización humana. Hoy en día siguen afectando a la sociedad humana. Sin embargo, parecen inevitables para la evolución humana. Independientemente de la época y la forma artística, el arte es indudablemente capaz de desencadenar nuestra reflexión sobre cómo nos percibimos, interpretamos y enfocamos a nosotros mismos.

El avance de los desarrollos tecnológicos ha mejorado sustancialmente nuestro nivel de vida, mientras que la educación permite al mismo tiempo que más gente eleve su nivel de conciencia, y que problemas como el racismo puedan probablemente resolverse. Puede llegar un día en que los distintos países se unan en un todo, y todas las razas empiecen a apreciar la Comunidad del Destino Humano en lugar de luchar por los recursos. Puede que un día se forme una sociedad civilizada en cada rincón de nuestro planeta Tierra, en la que todos los ciudadanos estén satisfechos con el gobierno que sirve a su sistema, y la Tierra será siempre pacífica...

Y a medida que el ser humano evoluciona hacia ellas, a medida que una sociedad actualiza constantemente su estructura, las obras de arte seguirán siendo uno de los enfoques más óptimos que nos proporcionen una visión de la evolución. Numerosas pinturas, esculturas, arquitectura y otras formas de arte establecerán un fondo estable para que las generaciones futuras observen el pasado como si estuviera presente para ellas. De este modo, las personas podrán perfeccionarse a partir del largo río de la historia.

Referencias

1. Amr Dalsh y Sayed Sheasha, Nadeen Ebrahim, edición de Ulf Laessing y Raissa Kasolowsky (2020). Una antigua inscripción recuerda al Egipto moderno el riesgo de sequía. Entertainment News Article. reuters.com/article/egypt-nile-history-idINKBN2672VL

2. Waiyee Yip (2021). China steps in to regulate brutal '996' work culture. Artículo de BBC News. bbc.com/news/world-asia-china-58381538

3. R. Andreas Castaneda Auilar, Dean Mitchell Jolliffe, Tony Fujs, Christoph Lakner, Espen Beer Pryde (2019). El 85% de los africanos vive con menos de 5,50 dólares al día. Blog del Banco Mundial. blogs.worldbank.org/opendata/85-africans-live-less-550-day

4. Colaboradores de Wikipedia. (2023, 6 de julio). Leyes de propiedad de la mujer casada en Estados Unidos. En Wikipedia, La enciclopedia libre. Recuperado 08:43, 21 de julio de 2023, de en.wikipedia.org/w/index.php?title=Married_Women%27s_Property_Acts_in_the_United_States&oldid=1163825362

5. Jessica Mingoia (2023). Mosaico de Alejandro de la Casa del Fauno, Pompeya. Ensayo del curso AP de Khan Academy. khanacademy.org/humanities/ancient-art-civilizations/greek-art/hellenistic/a/alexander-mosaic-from-the-house-of-the-faun-pompeii

6. Doris Maria-Reina Bravo (2014). Kara Walker, Rebelión en Darkytown. Ensayo del curso AP de Khan Academy. khanacademy.org/humanities/ap-art-history/global-contemporary-apah/21st-century-apah/a/kara-walker-darkytown-rebellion

7. Colaboradores de Wikipedia. (2023, 16 de julio). Palmiro Togliatti. En Wikipedia, La enciclopedia libre. Recuperado a las 07:16, 21 de julio de 2023, de en.wikipedia.org/w/index.php?title=Palmiro_Togliatti&oldid=1165658876