Drake Doremus recuerda al productor Bob George en un emotivo homenaje: "Estábamos empezando".
Como solía decir mi amigo Bob George: "Te estás acercando". Lo decía sobre mi vida personal y lo decía en el plató. Siempre sabía cuáles eran las piezas que faltaban y no temía decírmelo.
Conocí a Bob, que murió la semana pasada a los 51 años en un trágico accidente de bicicleta en Silver Lake, a través de un amigo. Enseguida me di cuenta de que éramos polos opuestos. Me sentí equilibrada al instante, con sólo estar en la habitación con él. Era un alma sin esfuerzo, amable y gentil. Un tipo afable e hilarante al que le encantaba reír. Le llamé al día siguiente para ir a tomar unas copas, y los dos tuvimos claro que nos gustábamos hasta el punto de que queríamos seguir juntos para siempre.
Todavía era contable de producción en 2013 cuando expresó su interés por producir, y pensé: necesito a este tipo en mi equipo. Cuando surgió nuestra película "Newness", no tuve ninguna duda y le pedí a Bob que se uniera a mi equipo de producción. Le gustaban los thrillers y, sobre todo, le encantaba "Michael Clayton", una película a la vez comedida y elegante, como él. También tenía mucha curiosidad por lo mío y estaba dispuesto a aceptar el reto de encajar una idea de 5 millones de dólares en un presupuesto de 1,1 millones. Su valía quedó patente al instante, ya que no dudó en ponerse en contacto con sus amigos de sus locales favoritos, como el Bar Covell de Sunset, para que nos ayudaran.
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Bobby no era el típico productor de Hollywood. Su genuina calidez y facilidad atraían a la gente. Cuando sonreía, podía hacer que se movieran montañas, y por eso la gente quería ayudar y participar. Te escuchaba y te miraba a los ojos de tal manera que te sentías la única persona de la sala. Estoy convencido de que esta calidez, la forma en que Bobby conectaba con la gente, es la principal razón por la que se hizo la película.
Durante los 12 meses siguientes, llevamos un ritmo demencial. Con la ayuda de su contagiosa energía y entusiasmo, terminamos "Newness", fuimos a Sundance tres meses después y, en abril, estábamos rodando "Zoe" en Montreal, que, después de rodar tres películas allí, era la ciudad de Bob.
Al final de cada jornada, venía a mi apartamento a tomarse una cerveza para analizar el día y reírse de lo absurdo que era hacer películas y de la suerte que teníamos de hacerlo. Como nuestro gurú espiritual, siempre señalaba que parte de ser cineasta consistía en vivir tu vida al máximo, para que pudiera reflejarse en tu trabajo. Y eso hicimos. Me llevaba a bares clandestinos y clubes de striptease artísticos para "observar a los gamberros", como él decía. Le encantaban las cosas reales, las rarezas de la humanidad, como una persona que se balancea sobre los dedos de los pies o sonríe a través de una mentira. Me señalaba los detalles de cada interacción, intentando convencerme de que incluyera esas cosas en la película.
Cuando nos dispusimos a rodar nuestra siguiente película, "Finales, comienzos", justo una semana antes del rodaje, perdimos a nuestra actriz principal. Bob entró inmediatamente en mi despacho, donde yo estaba flipando, y me recordó con calma que eso no era un problema, sino una oportunidad para ver el papel desde otra perspectiva. Insistió en que estaríamos en El Cóndor en unos meses riéndonos de ello, y efectivamente, encontramos a nuestra Daphne perfecta en Shailene Woodley apenas unas horas después. Esta es la tranquilidad que Bob transmite a todos los que le conocen. No hay por qué alarmarse. El universo está realmente al mando.
Era mi animador, pero no un "hombre que sí". Era el primero en decir si algo le chocaba, pero no me dolía cuando criticaba una idea, sino todo lo contrario: lo sentía como un suave abrazo. Ese es el productor y hermano con el que siempre había soñado. Antes de Bob, yo estaba desequilibrado y el trabajo se resentía. No estaba presente, me preocupaba por un millón de cosas a la vez y por mis decisiones. Bob insistía en que meditara, dos veces al día durante 30 minutos, para desconectar y poder volver y, efectivamente, implicarme sólo en una cosa a la vez.
Durante la pandemia, como muchos, me deprimí mucho. Perdí la fe en el trabajo. No encontraba el camino para escribir o crear, pero Bob no iba a permitir que eso ocurriera y, como un verdadero sabio, me dijo sin rodeos que acabábamos de empezar, que quedaba mucho por hacer y que "las francesas de 26 años" necesitaban un buen llanto. En mi punto más bajo, en 2021, me propuso una idea: "¿Y si te reinventas un poco y trabajas en ideas más amplias y te adentras en tu sensibilidad cómica?" Me dijo: "No es venderse si es honesto". Me quedé pensativa un rato y lo asimilé. Desperté y me tomé el reto en serio.
Cuando pienso en Bob, lo único que siento es felicidad en el pecho, la imagen de él sonriendo y riendo en Sundance, Toronto o Tribeca. Pero entonces me acuerdo de todas las cosas que no llegamos a hacer juntos y de todas las calles de todas las ciudades por las que no llegamos a pasear. Tenía razón, no habíamos hecho más que empezar.
Las tres películas que hicimos juntos son muy especiales para mí, pero eran polarizantes. En algún lugar de mi corazón quería hacer algo que fuera amado universalmente. Es difícil de decir, porque siempre he pensado que el objetivo de ser un cineasta independiente es decir: "A la mierda, a quién le importa", pero a mí me importa. Tal vez por Bob, porque le importaba mi visión, incluso más que sus propios deseos. Tal vez sólo quería devolverle el favor. Quizás es mucho más, y él tenía razón, la verdad es la verdad, no importa cómo se cuente.
Desde el martes de esta semana pasada, la nueva idea de Bob se estaba haciendo realidad. Antes de irse al gimnasio en bicicleta, estaba a medio camino de leer nuestra nueva película. Había empezado a escribir notas antes de irse. Aunque incompletas, me transmitían la claridad que había estado buscando durante todo este viaje con él: que no pasa nada por arriesgarse, que le encantaba la ligereza que yo estaba intentando y que, dada mi incomodidad en este nuevo espacio, había crecido.
Bob era un gran anotador porque siempre estaba pensando en el público y en cómo podría llegar a él. Siempre estaba viendo la película y relacionándose con ella fuera de la página. Me hizo darme cuenta de que cuanta más gente puedas alcanzar, más gente puedes tocar. Así que eso es lo que voy a tratar de hacer por ti, Bobby, tratar de llevar el enfoque zen al proceso y el crecimiento y la narración de una manera más grande. A tu manera y maldita sea, sienta bien estar en tu equipo.
Por desgracia, Bob no volvió a casa del gimnasio ese día. Ahora, cuando miro sus notas a medio escribir en mi despacho, cada día recuerdo que siempre hay una página vacía a punto de ser escrita. El proceso de hacer esto para él ahora será un reflejo completo de Bob y de quién era. Un buscador de lo más profundo. Un hombre con una curiosidad sin fin y devocion por la verdad, por estar presente y vivir de la forma en que Bob vivio.
No puedo esperar a que leas la segunda parte, amigo... ¿me estoy acercando, Bob? Con amor, Drakey
Drake Doremus es el director de "