El cambio simbólico en la producción musical a lo largo del tiempo

La música. A la mayoría de la gente, como mínimo, le gusta de alguna forma. Pero, ¿qué hace que un determinado tipo de música prevalezca sobre otro? Entre otras razones, las que más he oído son "el hecho de que sea popular entre los demás, la calidad del sonido, el mensaje". Pero no estoy de acuerdo. Si esas son las razones, ¿por qué mucha gente sigue disfrutando y conectando con la música antigua? Más concretamente, la música de los años 70 y posteriores. Algunos de mis artistas favoritos son Bobby Darin, Glenn Miller y Simon and Garfunkel. De hecho, preferiría desempolvar un viejo disco de Ella y ponerlo en el tocadiscos antes que abrir Spotify y escuchar el último álbum de Taylor Swift. No es la calidad, la actualidad o incluso el mensaje de la melodía lo que resuena en la gente, sino la forma en que una canción habla de la condición humana y el sentido de comunidad que conlleva. La buena música ejercita los apetitos, la nostalgia, la relatabilidad de las partes más profundas del alma. Hay una razón por la que se suele decir que la música antigua tiene un sentido especial de autenticidad. Con la llegada de las nuevas tecnologías (como la popularización de los sintetizadores de los 80) y el giro simultáneo hacia el transhumanismo y el posmodernismo, los creadores perdieron la capacidad de utilizar la música para conectar con la naturaleza humana de cada uno. Tomemos como ejemplo la era de las grandes bandas. Escuche alguna vez a Glenn Miller. Después de una sola canción, oirás la diferencia. Los instrumentos reales, las voces crudas, la sensación familiar de gente escuchando contigo. También es lo que se esconde bajo las notas musicales lo que contribuye a la autenticidad de las big bands. Aunque los grupos de swing tipo jazz de finales de los años 30 a finales de los 40 se formularon al margen del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, muchos grupos vieron la exasperación generalizada entre los estadounidenses (ya fuera en casa o en el extranjero) y, a su vez, pasaron a grabar temas de sonido patriótico y entusiasta que hoy reconocemos. Se ha documentado históricamente que el éxito del cambio temático de las Big Bands impulsó el sentimiento del público estadounidense respecto al esfuerzo bélico. ¿Qué tiene esto que ver con la actualidad? Después de todo, Glenn Miller murió hace 80 años. Pero esto es lo sorprendente. La música tan antigua sigue siendo muy popular hoy en día. No sólo Miller tiene una base de oyentes mensual de casi 300 mil personas sólo en Spotify, sino que todavía hoy podemos encontrar canciones que se producen de la misma manera que las de la Era de la Guerra.

El reciente éxito de Oliver Anthony, Rich Men North of Richmond, no fue creado exactamente con la misma llamada al entusiasmo que las baladas de Artie Shaw, y tampoco es una obra maestra lírica. Lo que es, es un hombre, su guitarra y su perro. Es su voz. Sin autotune. Son sus dedos punteando el instrumento. No necesita caja de resonancia. Su originalidad se filtra a través de cada línea, pura e intacta por las máquinas. No sólo es una pieza increíblemente cercana a muchos estadounidenses, sino que hace que la gente sienta nostalgia de la América que solía ser. Aunque siempre ha tenido sus defectos, un hombre "Livin' in the new world, With an old soul" (Viviendo en el nuevo mundo, con un alma vieja) naturalmente añorará los tiempos más unidos y fiscalmente estables de antaño. Escuchar a alguien expresar estas preocupaciones con una voz cruda y verdadera no hace sino generar un extraordinario sentimiento de comunidad y de pura conexión.

Aunque Frank Sinatra es de la misma época que el Sr. Miller, su icónico nombre nunca ha sido olvidado, y no lo será pronto. Innumerables millennials crecieron con las canciones de Sinatra sonando en los tocadiscos de sus abuelos cuando les visitaban para hacer galletas o jugar a las damas en el porche con limonada. Cuando esos millennials lo escuchan hoy en la radio en Navidad, inevitablemente recuerdan los días de la abuela y el abuelo con una perspectiva nostálgica, renovando esa inocencia infantil y haciéndoles sentir como si estuvieran de nuevo en ese porche.

Tiempo de Mirar Atrás a las 14 Victorias de Taylor Swift en los Grammy a lo Largo de los Años

Soy coach de cambio de carrera y ayudo a personas en la industria del entretenimiento a transferir sus habilidades. El cambio asusta, pero nunca he sido más feliz.

Aunque muchos niños de hoy en día están inmersos en las obras más mecanizadas de Cardi B, o Harry Styles, todavía hay algo que decir sobre la importancia de valorar la creación puramente humana. Aunque esto no es un llamamiento a eliminar cualquier canción creada con la ayuda de un ordenador y autotune, es un llamamiento a exponer a los jóvenes de hoy a la música que se aleja de la cultura moderna. A pesar de lo difícil que es distanciarse uno mismo, y no digamos ya distanciar a otra persona, de la estimulación constante de hoy en día, nunca se sabe. Quizá algún día descubran el amor por la música con la que usted, o los boomers, crecieron, la que tiene menos de moderno. Por ahora, recordemos algunas sabias palabras del mismísimo maestro Glenn Miller:

"Un grupo debe tener un sonido propio. Debe tener personalidad".