El compositor de "Across the Spider-Verse" desglosa los emotivos y futuristas temas de Gwen, Spider-Man India y más
El compositor Daniel Pemberton sobrepasó algunos límites e "hizo algo realmente creativo y diferente" cuando puso música a "Spider-Man: Into the Spider-Verse" de 2018. Cuando volvió para poner música a la secuela, "Spider-Man: Across the Spider-Verse", sabía que tendría que "llevarlo tan lejos como pudiéramos".
Pemberton dice que tuvo que construir la partitura desde cero, lo que fue complicado: "Intentas no hacer una partitura que suene como las de otras películas. Intentas inventar tu propio lenguaje".
Inventar ese lenguaje requirió experimentación, investigación y fracaso. Explica: "Pasé dos años investigando y desarrollando esta partitura, dándole vueltas a las ideas, ideando conceptos y desechándolos".
Oppenheimer' y 'Spider-Man: Across the Spider-Verse', entre los ganadores de los Lumiere Awards de la Advanced Imaging Society
Spider-Man: Into The Spider-Verse Reseña
La primera pieza que escribió fue un esbozo que acabó convirtiéndose en las claves que abren y terminan la película: "Estás haciendo una partitura que salta alrededor de diferentes mundos y personajes, y cada uno tiene que tener un tema y una melodía y un sonido, y sin embargo, todos tienen que interactuar entre sí".
Con Gwen Stacy (Hailee Steinfeld), Pemberton quería captar su "gracia y cualidades balletísticas". Quería un sonido que reflejara su pasado en una banda de rock y el aspecto de su mundo, que era de ensueño con acuarelas chorreantes. "Esa fue una gran influencia en cómo debía sentirse".
Le dio un "sonido de banda pop indie de los 90. Su sonido es un sintetizador flotante. Su sonido es un sonido de sintetizador flotante, y esa es su melodía".
En comparación, Miguel O'Hara (Oscar Isaac), un Spiderman que vive en una Nueva York futurista en el año 2099, era abrasivo y tecnológico. Pemberton dice: "Es muy electrónico, tecno y sintetizado".
Pero aterrizar en el taco de Gwen fue un proceso de ensayo y error.
"Si te fijas en Gwen, se mueve con mucha gracia y muy ligera en comparación con Miguel, que es muy pesado. Así que intentas reflejar eso. Fueron muchos enfoques hasta que encontramos el adecuado. Pasé por un millón de sonidos de sintetizador", explica, "y al principio lo intenté con voces femeninas, pero no funcionó. Pruebas cosas en esta película, pero no salen bien, y es una larga experimentación".
La emotiva historia de Gwen con su padre consistía en captar un sonido de calidez: "Son sólo cinco segundos cuando su padre la abraza, pero le dediqué un tiempo exorbitante. Cuando llega el abrazo, es una orquesta completa para un acorde, pero hace que ese momento aterrice".
Para Hobie Brown (Daniel Kaluuya), alias el rockero Spider-Punk, Pemberton le dio "guitarras con feedback, baterías pesadas y bajos distorsionados. Es punk".
Por su parte, el sonido de Pavitr Prabhakar (Karan Soni), alias Spider-Man India, estaba muy influido por los instrumentos indios y el álbum de 1982 "Ten Ragas to a Disco Beat", de Charanjit Singh: "Estaba increíblemente adelantado a su tiempo y era este disco indio futurista. Suena a acid house".
En cuanto al Miles Morales de Shameik Moore, su sonido estaba impregnado de la cultura hip-hop. "El elemento de rayar discos que desarrollamos en la primera película fue algo que ampliamos para esta".
Escuche la partitura a continuación.
