El documentalista francés Nicolas Philibert sobre la necesidad de improvisar: 'Planifico algo que es accidental'

El cineasta francés Nicolas Philibert es uno de los principales directores de documentales del mundo, pero sigue siendo "humilde", como dijo a una audiencia en el Festival de Documentales de Tesalónica, que le otorgó el premio honorario Golden Alexander.

Philibert, quien edita sus propias películas, añadió que lo más importante es construir una narrativa. Sus películas pueden considerarse una forma de ficción, ya que son su versión de la realidad, y si cinco cineastas filmaran en el mismo lugar al mismo tiempo, producirían cinco películas diferentes. "Es mi propia mirada. Decido dónde colocar la cámara y qué filmar. Es la realidad reescrita por mí, no una observación", comentó.

No le gusta sobre-preparar sus filmes y se mantiene abierto a incidentes espontáneos, subrayando la necesidad de improvisar. "Planifico algo que es accidental", dijo sonriendo. "Es agradable estar abierto a la perturbación. Conoces a personas que te inquietan o te hacen pensar, y te hacen ver las cosas de otra manera, y eso te estimula".

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Agregó: "Necesito un punto de partida, pero no sé a dónde me llevará. Ni siquiera estoy seguro de que haré la película. Necesito una idea que sea prometedora. Lo que importa no es el tema. No hay temas buenos o malos. Podemos hacer un buen film sobre un tema pequeño o un mal film sobre un tema grande. La belleza de la película no es proporcional a la importancia del tema".

Philibert también mencionó: "No tengo una intención específica. La belleza de hacer cine a menudo está relacionada con algo que no es predecible. Los momentos de gracia son inesperados. No quiero hacer una película basada en una idea, sobre algo. Tengo un enfoque humilde porque estoy tratando de entender. Busco recoger algo que me ayude a entender por qué quise hacer la película".

Para Philibert, la relación con las personas que aparecen en la película es clave, por lo que necesita crear "un clima de confianza". "Debo estar seguro de que estableceré una relación para que las personas puedan darme a mí y a los espectadores algo. Usaré la cámara para dar voz a estas personas y obtener algo que quiero. No puedo saber de antemano qué me darán las personas. No trato de enseñar a la gente con mis películas. Trato de entender qué pueden enseñarme".

Sus documentales tienden a centrarse en lugares específicos, como una escuela o una clínica psiquiátrica, y en una comunidad. Dijo que en "To Be and to Have", ambientada en una escuela primaria en un pueblo en Francia, los niños no tardaron mucho en aceptar la cámara en el aula. Les permitió jugar con el equipo de filmación primero y ese mismo día comenzó a grabar.

Hablando sobre "On the Adamant", que está ambientada en un centro de atención diurna en París para adultos con diversos trastornos mentales, explicó: "Es una película sobre seres humanos; no se trata de una clínica psiquiátrica". Añadió que los psiquiatras habían sido muy abiertos a la idea de filmar la película, lo cual le ayudó a rodar "Averroès & Rosa Parks" y "La máquina de escribir y otros dolores de cabeza".

Ha mantenido el contacto con las personas que aparecieron en "On the Adamant" y continúa visitando la clínica. "Fui allí hace unas semanas. La aventura continúa más allá de la película. Hay una relación que continúa", dijo.

Al inicio de su carrera, filmó a un montañista para una serie de televisión llamada "Les carnets de l'aventure", y la experiencia lo marcó. "Filmar a alguien que arriesga su vida frente a la cámara no se puede dar por hecho. Fue difícil", mencionó. "Quería asegurarme de que la cámara no lo empujara a exagerar lo que estaba haciendo. La cámara afecta la realidad. Se convierte en una realidad filmada. Se convierte en algo diferente".

Agregó: "Estamos empujando a personas que están en las sombras hacia la luz. Algunas cosas nunca serán las mismas para ellos. Nunca serán vistos de la misma manera. Reaccionarán de diferentes maneras. Necesitamos saber eso y tenerlo en cuenta. Tenemos una cierta responsabilidad hacia las personas que filmamos".

Al preguntarle cuándo sabía que había filmado suficiente, respondió: "Podría continuar para siempre, pero hay un momento en que la edición se vuelve un deseo mayor para mí. Ahora quiero ver cómo se unen todo lo que he recogido".