El pop-punk vuelve a estar de moda
Es el año 2003. Acabas de llegar a casa después de un terrible día de instituto y te enteras de que "Bring Me to Life" de Evanescence ha vuelto a ocupar el primer puesto en el Top 20 de vídeos de VH1. (Te alegras por Amy Lee, en concreto.) Después de zamparte una manga de Goldfish "Xtra Cheddar", metes la banda sonora de "Freaky Friday" en tu Discman. Quieres tener memorizada la letra de "Happy Together" de Simple Plan para la fiesta de pijamas del sábado.
Aquí estamos, 18 años después, y nunca he estado más seguro de que el tiempo es un círculo plano. Bennifer se está liando por todo Los Ángeles, otra vez. Al elenco de "Friends" le pagaron millones de dólares por filmar un episodio de televisión, otra vez. Travis Barker aparece en un bop en las listas de éxitos, otra vez.
También en la moda, el código de vestimenta colectivo parece rondar últimamente entre las Powerpuff Girls y las muñecas Bratz. La gente se está tomando tan en serio este renacimiento del nuevo milenio, que el atribulado "cuento de la ballena" está volviendo a aparecer. Pero hay otra estética que está surgiendo entre los todopoderosos de la Generación Z que no vivieron el efecto 2000 la primera vez. Se trata del pop-punk, y ha vuelto, baby!
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Esto no es nuevo para el negocio de la música: Aunque el género ha estado dominado durante mucho tiempo por los blancos y los hombres, una nueva generación de artistas BIPOC -como Willow Smith, De'Wayne y Meet Me @ the Altar, por nombrar algunos- está reclamando el pop-punk y haciéndolo suyo. El sonido pop con mordacidad de Olivia Rodrigo, muy apreciada por la industria, está atrayendo comparaciones con Gwen Stefani, Fefe Dobson y Hayley Williams, de Paramore, y no sólo porque prenda fuego a un dormitorio en un vídeo musical. (Muy punk.)
Como siempre, la moda sigue su ejemplo. La iconografía del pop-punk aparece en las pasarelas, en la alfombra roja y, por supuesto, en el estilo de la calle (suponiendo que las fotos granuladas de los paparazzi del Nobu cuenten como estilo de la calle, que sí lo hacen). Esta vez, el pop-punk es más accesible que nunca. Es algo más que los cinturones con tachuelas y las minifaldas de cuadros que la MTV convirtió en canon, y ciertamente está más disponible que lo que antes se exhibía en las estanterías de tu Hot Topic suburbano. El pop-punk puede ser lo que quieras, que es lo que el punk, más ampliamente, se propuso ser, de todos modos.
Cuando surgió el punk rock en los años 70, los artistas trataron de rebatir los excesos de la música y la cultura dominantes con estilos antimaterialistas. Las prendas sencillas, como las camisetas y los pantalones, se diseñaron para que parecieran desgastadas e incluso sucias, muy lejos del brillo de la música disco que entonces dominaba la década. Vivienne Westwood es considerada el modelo a seguir, y con razón: su influencia es inseparable de la estética punk tal y como la conocemos hoy. Pero como me recuerda la Dra. Sonya Abrego, historiadora del diseño afincada en Nueva York, ese look de Westwood, que es un diablo, no es la única iteración de la subcultura.
"El punk era un estilo callejero que surgió de los niños, por lo que se veía mucho lo vintage", dice Abrego, que se especializa en la historia de la moda estadounidense a lo largo del siglo 20. "Se veía mucho la mezcla de diferentes épocas y la deconstrucción hecha de manera muy individualista. Fue Westwood y su popularidad lo que hizo que el punk fuera un poco más uniforme. Pero originalmente no había un look unificado. Estaba muy, muy mezclado, y eso es lo que lo hacía genial".
En la década de 1980, surgió un estilo punk codificado: tachuelas y pinchos, pantalones bondage e imperdibles, que, más o menos, conforman el punk tal y como lo conocemos hoy. En las cinco décadas transcurridas desde que los Ramones debutaron en el CBGB, ese estilo se ha comercializado hasta desaparecer. El pop-punk hizo que incluso los temas más alborotados del punk fueran aceptables para los adolescentes de los suburbios que compraban en centros comerciales estériles con nombres como "Shady Grove Court".
"Lo que me resulta interesante es que lo que estamos viendo ahora es casi una cita del look punk de Hot Topic de los años 2000, que ya estaba a un par de generaciones de distancia", dice Abrego. "Es el punk destilado a camisas blancas rasgadas, imperdibles y pequeñas faldas escocesas. Esas son siempre las claves, ¿no?".
Así es como la moda ha interpretado el pop-punk, al menos. Marine Serre cosió sus preocupaciones sobre el agotamiento creativo en piezas punkies y de patchwork hechas con su ya emblemático material muerto. Chris Leba, de R13, ha combinado los básicos del post-punk con algunos de los elementos básicos más reconocibles de la subcultura, como unas Converse mugrientas y unas botas de combate. Incluso Chanel, el tweedy Chanel, se ha unido a la iniciativa: Su desfile Resort 2022 incluyó medias de rejilla (tristemente sin rasgar), camisetas con gráficos llamativos y delineador de ojos con kohl, a veces todo en el mismo look.
Estos guiños al pop-punk también han llegado a la alfombra roja: El look de Dua Lipa en los BRIT Awards fue un tributo no oficial a Ginger Spice, con una minifalda de la bandera británica y medias negras hasta el muslo. Y, por supuesto, sería negligente si no mencionara el cruce glam-pop-punk del icono del pop-punk de la nueva era Machine Gun Kelly y Megan Fox y Travis Barker de Blink-182 y Kourtney Kardashian.
No todos estos ejemplos son estrictamente pop-punk. Pero son, como mínimo, representativos de la "alt-fashion", un término que engloba a una familia de subculturas del año 2000, como los góticos de los centros comerciales y los chicos emo, y que evolucionaron a partir del punk y representan ideologías antisistema similares. Y ahora mismo, todo el mundo -me refiero a los millennials y a la Generación Z- parece estar interesado en pegarse al Hombre.
"Es brillante, ¿verdad?", dice Cassidy George, una escritora cultural afincada en Berlín que escribió sobre el reciente surgimiento del subgénero emo para W en mayo. "El pop-punk apela a esta nostalgia imaginada para las multitudes más jóvenes, y luego realmente desencadena una nostalgia amorosa para los millennials que lo vivieron. Une a ambos y crea este compañerismo intergeneracional sobre la emoción".
Los millennials de cierta edad quizá recuerden que la época pop-punk del año 2000 se materializó en plataformas digitales emergentes como Xanga y MySpace. Naturalmente, la Generación Z tiene su propia versión en TikTok, donde el pop-punk se ha estado gestando desde principios de 2019, cuando el estilo "e-boy" y "e-girl" empezó a cobrar fuerza.
"Al segmentarnos en función de lo que nos gusta, el algoritmo de TikTok ha hecho resurgir las subculturas", dice Agus Panzoni, una investigadora de tendencias que comparte versiones en miniatura de sus propios informes de tendencias en TikTok, incluido uno sobre el pop-punk. "La gente está desarrollando y uniéndose a comunidades en línea en función de sus gustos e intereses, y estas se están convirtiendo en los nuevos creadores de tendencias".
Si parece que la ola de la tendencia pop-punk está en la cresta de la ola, es porque así es. TikTok no es, literalmente, la red social de tu madre. Así que, por mucho que lo intenten, el comercio minorista sigue trabajando duro para cortejar a la Generación Z, con la esperanza de ganarse su favor con campañas de e-boy Celine y falsos anillos de labios de Chanel. Al fin y al cabo, el día de pago es enorme: La generación Z tiene un poder adquisitivo de más de 140.000 millones de dólares, y sigue creciendo.
Pero los hábitos de gasto y los valores de consumo de la generación Z difieren mucho de los de las generaciones anteriores. Su estilo personal se rige más por la individualidad y menos por el estatus, lo que dificulta enormemente la comercialización de productos de lujo. Esto es especialmente cierto cuando se intenta comercializar el pop-punk, que, para los miembros de la Generación Z, representa algo mucho más que un renacimiento del efecto 2000.
"Después de un año que nos ha sacudido sociopolítica, económica y medioambientalmente, tiene sentido que recurramos a la música que tiene raíces antisistema", dice Panzoni. "El pop-punk es la versión domesticada del punk rock y, en cierto modo, es adecuado para una generación activista que sigue siendo víctima de las corporaciones tecnológicas y de todo el daño mental que producen las redes sociales".
El pop-punk de hoy en día carece de un factor clave: la música en directo. El género se basa en el acto mismo de reunirse, ya sea para comprar pases de fin de semana para el Warped Tour o para congregarse en la puerta de la tienda de segunda mano más cercana, con el fin de conseguir una o siete camisetas viejas de la banda. Pero las experiencias físicas están volviendo, al igual que los conciertos. Así que, aunque el pop-punk prospera en un foso de conciertos a metro y medio de Pete Wentz, la estética también trasciende un momento o lugar específico, una década o una generación. Se podría decir que el pop-punk es eterno.
