Épico de Fantasía Medieval 'El Niño Robado': El Director se Inspira en 'El Señor de los Anillos', 'Stalker', 'La Fuente'

En el próximo Mercado de Cine Europeo en Berlín, se mostrará el primer material a los compradores del épico de fantasía medieval 'El Niño Robado'. Hablamos con el escritor y director Sebastián McKinnon sobre la película, cuyos derechos internacionales están siendo representados por Picture Tree Intl. El tráiler de la película se presenta a continuación.

La sinopsis de 'El Niño Robado' es la siguiente: "En una época donde los humanos y las hadas coexisten, la tragedia golpea el Reino Humano cuando su Rey y Reina encuentran una muerte repentina. Su joven hijo, ahora el único heredero, enfrenta la desalentadora tarea de gobernar un reino al borde del colapso. Abrumado por el dolor y el miedo, la situación del niño conmueve a la Reina de las Hadas, quien compassivamente lo lleva al Estado de las Hadas, para preservar su inocencia. Sin embargo, este acto bien intencionado profundiza sin querer la crisis en el Reino Humano."

"A medida que el equilibrio entre los dos mundos se desmorona, surge un grupo único de héroes: El Poeta, El Caballero, El Caballo y La Princesa Fae. Unidos por una causa común, emprenden un viaje para localizar al Príncipe perdido y restaurarlo en su legítimo trono, con la esperanza de reavivar el equilibrio entre los mundos Humano y Fae."

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La semilla para 'El Niño Robado' fue plantada cuando Sebastián McKinnon y su hermano Benjamin realizaron un viaje de mochilero por Escocia en 2012. Esto estimuló su imaginación, aprovechando un interés existente en el folclore celta, y actuó como un impulso para crear películas de fantasía tan mágicas como la trilogía de 'El Señor de los Anillos' de Peter Jackson.

"Mientras caminaba por las Tierras Altas de Escocia, estos personajes simplemente aparecieron en mi cabeza, y me parecieron personajes muy arquetípicos. Me di cuenta de que aparecían en viejas pinturas que había visto y en historias que había escuchado, y que me fascinaron cuando crecí. Siempre me ha intrigado el mito celta y cualquier cosa relacionada con el Reino de las Hadas", dice McKinnon.

Las ideas que surgieron del viaje fueron la inspiración para el proyecto 'Kin Fables' de los hermanos, que se desarrolló en una serie de tres cortometrajes y eventualmente condujo a la creación de una película de larga duración, 'El Niño Robado'.

Sin embargo, esta etapa final del viaje fue una que Sebastián tuvo que emprender solo. En las notas de prensa de 'El Niño Robado', escribe: "En el verano de 2016, un año después del lanzamiento de la trilogía, experimenté la profunda pérdida de mi hermano, mi mejor amigo, por suicidio. Sus últimas palabras para mí fueron continuar creando magia con el cine. Su lema, 'Sueña, Levántate, Enciende', se ha convertido en mi fuerza guía, y mi misión de completar este viaje cinematográfico ha sido mi dedicación desde entonces. Esta película es tanto para mí como para él, en honor a nuestra hermandad y nuestro profundo amor por las historias que moldearon nuestra infancia. Verdaderamente, es mi deseo más profundo crear la mejor película de fantasía desde 'El Señor de los Anillos'."

"'El Niño Robado' es más que una película para mí; es una dedicatoria sincera a la magia que creamos juntos y un compromiso con la realización de sueños, con la salvaguarda del niño interior y la superación de demonios personales, contando historias que buscan asombrar e inspirar."

Refiriéndose a la inspiración que le brindó la adaptación de Jackson de las novelas de J.R.R. Tolkien, McKinnon dice: "'La Comunidad del Anillo' fue la película que me hizo querer hacer películas." Añade: "Recuerdo salir del cine y mirar a Ben y decir: 'Wow, esto es lo que tenemos que hacer. Queremos hacer cosas así.' Y lo hicimos. Nuestros veranos se pasaron haciendo películas en el patio trasero, y nos vestíamos con trajes similares y recreábamos escenas similares. Y eso me ha acompañado: esa sensación cuando eres un niño, y ese tipo de sueño."

McKinnon compuso la banda sonora original para 'El Niño Robado', junto con sus colaboradores bajo el alias CLANN. Nuevamente, la 'El Señor de los Anillos' fue una inspiración en este sentido. "La música [para 'El Señor de los Anillos'] es una de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos, cómo se fusiona con la imagen para crear algo realmente poderoso", dice. "Los momentos en las películas donde sientes escalofríos son donde todo se une en un momento. Realmente se queda contigo. Esto es lo que busco hacer cuando estoy haciendo esta película."

Otra película que le inspiró es la película de ciencia ficción de Andrei Tarkovsky, 'Stalker'. "Lo que realmente amé de 'Stalker' fue este sentido de inquietud y misterio. La locación juega un rol 'súper importante' en la creación de los mundos que los personajes habitan, especialmente cuando se trata de representar el Mundo de las Hadas", dice McKinnon.

"Tenemos que sentir que hay una inteligencia o una presencia en todo momento cuando estás en el Mundo de las Hadas y es por eso que fuimos a Columbia Británica. Recuerdo caminar en esos bosques por primera vez y sentir esa energía ahí, especialmente cuando estás allí durante la temporada de tormentas. No puedes evitar sentir que hay algo aquí, hay algún tipo de energía o presencia en el bosque que realmente quería captar para la película."

"No tenemos piezas gigantes. No tenemos bulliciosas ciudades medievales. Así que por eso las locaciones naturales tienen que ser muy bien elegidas para ayudar a sumergir al espectador en la historia y hacerla creíble. Podría haber filmado la película alrededor de Montreal por mucho menos, pero no sería lo mismo, carecería de ese mundo grandioso y exuberante que estaba intentando crear."

Para las escenas que ocurren en el Mundo Humano, el equipo filmará en una parte desolada de Islandia. "Con representar el Mundo Humano, es muy importante que no pueda haber ninguna vegetación en absoluto, para realmente hacer hincapié en que los humanos han destruido su entorno natural y que no hay nada, absolutamente nada restante. Por lo tanto, todo se trata de crear el contraste, sumergiendo al espectador lo más posible. Y por eso las locaciones fueron muy, muy importantes y tomó mucho tiempo encontrar el bosque perfecto para esta escena en particular, pero eventualmente lo encontramos, y resultó en una sensación asombrosa. Este mundo ha estado en mi cabeza desde 2012 y es una sensación muy gratificante y especial cuando llegas a un lugar, una locación, y dices: 'Esto es. Esto se alinea exactamente con lo que vi en mi mente.'"

Después de Islandia, el equipo se dirigirá al Mont Saint-Michel en Francia, que hará el doble papel de castillo donde vive el joven príncipe humano al inicio de la película. Mont Saint-Michel se proyecta en el mar pero a baja marea está rodeado de arena. "Nuevamente, se alinea con la visión, se alinea con la sensación de humanidad en esta especie de isla, y cuando la marea baja, dependiendo de los ángulos desde donde estás filmando y la hora del día, realmente se siente como si estuvieras en un desierto", dice.

McKinnon evitó usar CGI en la película, aunque habrá algo. "No quería nada generado por computadora. Por ejemplo, tenemos cuervos en la película, o tenemos personajes que cambian de forma. No quería usar modelos 3D y animación 3D para mostrar eso. Así que todo se filma en la cámara de verdad, y luego el único tipo de trabajo de computadora que estamos haciendo es composición. Y la razón por la que no quería hacer eso es simplemente porque, personalmente, para mí, siempre me saca de la película, especialmente en una película de fantasía."

"Te empuja a buscar otras soluciones creativas. Una de mis películas favoritas es 'La Fuente' de Darren Aronofsky. Hay una escena en la que están en una nave espacial viajando por el espacio, y al ver las imágenes del detrás de cámaras estuve tan impresionado por las estrellas y las nebulosas, y todo esto no era CGI, eran todas reacciones químicas filmadas en un plato de Petri que grabaron. Y pensé: 'Wow, esto es exactamente lo que quiero hacer.' Así que, todo lo que se usará para traer ese elemento fantástico, querría filmarlo de verdad y simplemente combinarlo con tu material y tus tomas y encontrar una manera de mezclarlo y hacer que funcione. Para mí, se siente mejor. Se siente, no sé, más auténtico o algo así. Preserva el alma de la película."

El diálogo en la película es más cercano a la poesía que al habla natural. El uso de la poesía es otra cosa que McKinnon apreció en 'Stalker'. "Recuerdo que cuando mi hermano falleció, durante el proceso de duelo, fui a comprar un montón de libros para continuar con la visión [de la película]. Una de las últimas cosas que me dijo fue avanzar con todo. Entonces, me sumergí en la poesía de W.B. Yeats y me enamoré completamente de todo lo que escribió."

En ese tiempo, la película se llamaba 'El Príncipe Triste', pero el director adoptó 'El Niño Robado', el título de un poema de Yeats, como el título de la película.

"Algunas líneas en la película están directamente tomadas de su poesía, y quiero preservar eso en el diálogo mismo. La película no tiene tanto diálogo, pero cuando los personajes hablan, quería que preservara esa naturaleza poética, y junto con la música realmente ayuda a crear esa sensación que estoy buscando en la película."

"Estoy tratando de hacer algo diferente aquí. Va a ser un poco inusual cuando se junte, a través de la poesía, la música y los visuales muy fuertes. Con mi trasfondo como pintor, estoy tratando de hacer que cada cuadro se sienta como una pintura. Espero que todo esto se una en esta película muy, muy poética."

En las notas de producción, cita las pinturas de la Hermandad Pre-Rafaelesca como una influencia en la estética de la película, cuyo director de fotografía es Christophe Collette, y Nico Lepage desempeña el papel de director artístico.

Mientras hace la película, los recuerdos de su hermano Ben continúan inspirando a McKinnon. "Esta película ha sido lo más difícil que he hecho en mi vida. Dicen que para tu primer largometraje: No trabajes con niños. No trabajes con animales. Realmente comencé tratando de hacerlo todo y al mirar hacia atrás, creo que era ingenuo. Y recuerdo que durante nuestra primera semana, estuve muy cerca de rendirme porque fue muy caótico. Estábamos en locaciones muy difíciles de filmar. Tuvimos múltiples disfraces. Es una película muy cargada artísticamente y no esperaba que fuera tan desafiante. Y son los recuerdos de mi hermano los que me ayudaron a superar eso, y no me avergüenzo de decir que hablé con él mucho durante la realización de la película."

"Tuvimos mucha suerte. Cuando estás en medio de todo, parece que muchas cosas están saliendo mal, pero luego, mirando hacia atrás, ves todos los momentos que extrañamente se alinearon y siento que eso fue él ayudándome."

"Uno de nuestros primeros días, tuvimos esta escena donde construimos este barco de espuma, y es la escena donde el Poeta lo empuja hacia el mar. Y normalmente, en esa época del año en Columbia Británica, es temporada de tormentas. Y tuvimos el día más hermoso y tranquilo para permitir que esa escena sucediera. Y tuve este momento muy mágico con nuestra enlace de Primeras Naciones allí, y ella dijo: 'Hay alguien mirando por ti, porque normalmente no vemos esto.'"

"Así que, él ha estado conmigo a lo largo de todo el proyecto, en espíritu, y realmente me ayudó a superar momentos de gran dificultad durante la película. Y debo decir que también ha sido muy divertido. Tuve algunos de mis hermanos allí conmigo. Y eso es muy especial. Poder hacer esto en memoria de él también. Siento que estoy cerrando algo, o más bien siento que aún hay algo que debo hacer hasta que esta película esté terminada y luego, una vez que esté terminada, el capítulo se cerrará y encontraré algún tipo de paz."

'El Niño Robado' es producido por Catherine Boily de Metafilms y Tara Cowell-Plain de Cowpi Media. Los productores ejecutivos incluyen a Sylvain Corbeil de Metafilms, Lee Broda de LB Entertainment, Carl Francesco Giacomo, Rachelle Cuierrier y Joel Martinez, así como a Yuan Sui y Andreas Rothbauer de Picture Tree Intl.