Estas 12 personas han ganado más Oscars de todos los tiempos
- La 96ª edición de los Premios de la Academia es el domingo 2 de marzo.
- Algunos de los galardonados con más Oscars en la historia nunca se pararon frente a la cámara.
- Walt Disney tiene el récord de más premios, con 22 de 59 nominaciones.
Cuando piensas en los ganadores del Oscar, tu mente puede ir a algunos de los nombres más grandes de Hollywood, como Meryl Streep, Denzel Washington o Viola Davis.
Pero algunas de las personas más premiadas en la historia de los Oscars realmente hicieron su impacto detrás de las cámaras, dando vida a dinosaurios en "Jurassic Park", componiendo canciones para "La Sirenita" y haciendo maquillaje para "Hombres de Negro".
Edith Head, una ganadora de ocho Oscars y la mujer más galardonada en la historia de los Oscars, dijo célebremente: "Lo que hace un diseñador de vestuario es una mezcla entre magia y camuflaje. Creamos la ilusión de transformar a los actores en lo que no son. Pedimos al público que crea que cada vez que ve un intérprete en la pantalla, se ha convertido en una persona diferente".
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Desde diseñadores de vestuario como Head, hasta compositores, ingenieros de sonido y diseñadores de escenografía, estas personas ayudaron a crear la magia necesaria para el éxito de las películas.
A medida que se genera emoción por los nominados de este año, conoce los logros y contribuciones de las 12 personas con más Premios de la Academia en la historia.
Gordon Hollingshead — 7 Oscars
Gordon Hollingshead, cuya carrera cinematográfica abarcó desde 1916 hasta su muerte en 1952, ganó su primer Oscar competitivo por mejor asistente de dirección en 1933, una categoría que solo existiría hasta 1937.
También ganó tres premios por mejor cortometraje (de dos rollos), dos premios por mejor cortometraje (de un rollo) y un premio por mejor documental (cortometraje).
Estas categorías también han sido redefinidas desde sus victorias en las décadas de 1940 y 1950; ahora se conocen como los premios para mejor cortometraje de acción en vivo y mejor cortometraje documental.
Fred Quimby — 7 Oscars
El productor de "Tom y Jerry", Fred Quimby, recibió su primera nominación y premio Oscar en 1944 por mejor cortometraje (de dibujos animados) por "Yankee Doodle Mouse".
Sus otras seis victorias vinieron todas de la misma categoría, que ahora se llama mejor cortometraje de animación.
El director y diseñador de sonido Gary Rydstrom fue galardonado por mejor sonido y mejor edición de efectos de sonido por "Terminator 2: Judgment Day", "Jurassic Park" y "Rescatando al Soldado Ryan".
También tiene un premio por mejor sonido por "Titanic", sumando un total de siete premios.
Richard Day — 7 Oscars
Richard Day ganó siete premios por mejor dirección de arte (ahora conocida como mejor diseño de producción), comenzando en 1936 con "El Ángel Oscuro" y concluyendo en 1954 con "Al Este del Edén".
Rick Baker — 7 Oscars
Descrito por los Oscars como un "niño monstruo" de toda la vida, el maquillador Rick Baker ha hecho contribuciones significativas al mundo del maquillaje cinematográfico en varios géneros, ganando siete Premios de la Academia a lo largo de su carrera.
En 1981, Baker recibió su primera nominación y victoria por mejor maquillaje por "Un Hombre Lobo Americano en Londres".
En los años 90, tuvo múltiples victorias con "Ed Wood" (1995), "El Profesor Chiflado" (1997) y "Hombres de Negro" (1998).
Otra contribución memorable incluye transformar a Jim Carrey en el Grinch para la película de 2000 "El Grinch".
Edwin B. Willis — 8 Oscars
Trabajando junto al aclamado director de arte Cedric Gibbons, el diseñador de sets Edwin B. Willis ganó ocho Oscars en 15 años por sus contribuciones al diseño de sets dentro de la categoría de dirección de arte.
Su primera victoria llegó en 1941 por su trabajo en dirección interior en "Flores en la Tierra", y su última victoria fue en 1956 por su trabajo en decoración de sets en "A Alguien le Gusta Más".
Los fanáticos de Disney pueden agradecer al compositor Alan Menken, la mente detrás de la música en "La Sirenita", "La Bella y la Bestia", "Aladino" y "Pocahontas".
Menken ganó dos Oscars por cada una de estas películas, ganando en las categorías de música de fondo y canción original.
Dennis Muren — 8 Oscars
Dennis Muren ganó ocho Premios de la Academia por sus contribuciones a los efectos visuales en películas icónicas como "Indiana Jones y el Templo de la Perdición" y "Jurassic Park".
El trabajo de Muren tuvo un impacto significativo en películas populares a lo largo de los años 80 y 90, como "E.T. El Extraterrestre", "El Alma de la Vida" y "Terminator 2: Judgment Day".
Además de sus Oscars competitivos, Muren también ganó un premio por logro técnico en 1981.
Edith Head — 8 Oscars
Los hermosos trajes usados por Audrey Hepburn en los clásicos "Vacaciones en Roma" y "Sabrina" fueron diseñados por Edith Head, ganadora de ocho Oscars.
Conocida por su "estilo personal distintivo" y su "personalidad franca", según el sitio web de los Oscars, Head construyó una carrera vistiendo a algunas de las estrellas de cine más famosas de su época, como Elizabeth Taylor, Marlene Dietrich, Grace Kelly y Steve McQueen. En total, recibió 35 nominaciones y es la mujer más galardonada en la historia de los Oscars.
Otros filmes ganadores para los que diseñó trajes incluyen "La Heredera", "Todo Sobre Eva", "Sansón y Dalila", "Un Lugar en el Sol", "Los Hechos de la Vida" y "El Golpe".
Alfred Newman — 9 Oscars
Alfred Newman, conocido por películas como "El Rey y Yo", ganó nueve premios por su trabajo como compositor.
Ganó su primer Oscar en 1938 por la banda sonora de "Alexander's Ragtime Band" y su último Oscar en 1967 por "Camelot".
Cedric Gibbons — 11 Oscars
Cedric Gibbons ganó mejor dirección de arte 11 veces de 38 nominaciones.
Su primer premio llegó en 1930 en la segunda ceremonia anual de los Premios de la Academia por "El Puente de San Luis Rey". Ganó su último Oscar en 1957 por "A Alguien le Gusta Más".
Walt Disney — 22 Oscars
Walt Disney dominó la categoría de mejor cortometraje (de dibujos animados) (ahora otorgada como mejor cortometraje de animación) durante la década de 1930 con proyectos como "Flores y Árboles", "Ferdinand el Toro" y "El Patito Feo".
Sus películas continuaron ganando premios a lo largo de su vida y ganó su último Oscar competitivo póstumamente en 1969 por "Winnie the Pooh y el Día Ventoso", elevando su total a 22 premios de 59 nominaciones.
Además de sus premios competitivos, Disney también recibió cuatro premios especiales no competitivos por la creación de Mickey Mouse, la importancia de "Blancanieves y los Siete Enanitos" en la animación, el uso de sonido en "Fantasía", y su trabajo como productor creativo, por el cual ganó el Premio Memorial Irving G. Thalberg.
