Eternal Sunshine of the Spotless Mind: Una película de rupturas bien hecha

Después de que Clementine experimente el desgarrador distanciamiento con su compañero de muchos años Joel, ella toma en sus propias manos borrarlo de su memoria, literalmente. Clementine descubre al Dr. Howard Mierzwiak junto con sus empleados Mary, Patrick y Stan en la empresa neoyorquina Lacuna. En Lacuna, ayudan a los individuos a borrar sus recuerdos sobre una persona específica siempre y cuando traigan todos los objetos asociados con ese individuo. Cuando Joel se entera por error de que Clementine se está sometiendo a este procedimiento extremo, hace lo mismo. Joel no puede soportar seguir teniendo esos recuerdos mientras ella elimina sus propios recuerdos de él y de su rocambolesca relación.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind es una de las mejores películas de la década de 2000. Está llena de amor, pérdida y disparidad. Es el clásico tropo de chico conoce a chica, se enamoran, el chico pierde a la chica, pero con un toque de ciencia ficción único. Eternal Sunshine of the Spotless Mind muestra las rupturas y el desamor de una forma muy cruda y emotiva.

Esta película disecciona maravillosamente tanto lo bueno como lo malo de las relaciones, algo que muchas películas no muestran de esa manera. Cuando pienso en películas de rupturas, me imagino las cursis en las que una persona está en casa comiendo helado y viendo El diario de Noa. No pienso en películas en las que se llega al extremo de borrar los recuerdos de la persona debido a lo roto que está el corazón. Aunque las circunstancias del borrado de recuerdos son únicas, la película es más relatable de lo que se piensa. La dualidad de las discusiones sobre el coqueteo, los momentos tiernos bajo las sábanas y los silencios incómodos en los restaurantes tocarán la fibra sensible de muchos espectadores. Y por muy seria que sea la película, no deja de tener un punto de alegría y juventud.

Una película de rupturas bien hecha

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El contenido en sí hace de la película una de las mejores de la década de 2000, pero la fotografía también ayuda. En la forma en que está rodada, los cineastas utilizan con éxito planos de coincidencia de líneas oculares. Los planos de coincidencia de líneas oculares muestran la confusión de Joel al repasar sus recuerdos y tener que volver a enfocarlos antes de que desaparezcan.

El color también simboliza mucho a lo largo de la película, ya sea el color del pelo de Clementine, el color de sus sudaderas o simplemente el color general de la toma. El pelo de Clementine distingue claramente la línea temporal que estamos viendo. En el pasado, Clementine tiene el pelo rojo y naranja, y en el presente, azul. El rojo y el naranja son de su relación con Joel y representan la pasión y el deseo entre ambos. El pelo azul representa su angustia y desesperación tras la separación, ya que el azul suele representar la tristeza. Esta estrategia cinematográfica es inteligente porque ayuda al espectador a distinguir los periodos de tiempo a lo largo de la película y también cómo progresa la relación entre Joel y Clementine.

Independientemente de si te identificas plenamente con esta película o tienes una relación menor, esta película es sobresaliente y otros deberían darse el gusto de verla. Muestra las relaciones y las rupturas como ninguna otra película lo hace, y los cineastas lo hacen maravillosamente. La dualidad entre echar de menos a una persona con la que ya no estás pero querer olvidarla por completo se muestra en esta película. Es una película triste, pero también esperanzadora para Clementine y Joel. Te tiene al borde del llanto, de la risa y al borde de tu asiento en algunos momentos. Es una película de rupturas bien hecha.