Explorando el arte de la moda de la era espacial de los años 60
El drama espacial Barbarella de Roger Vadim de 1968 lleva la ciencia ficción kitsch a una dimensión alternativa, la del erotismo campestre. Se preocupa más por la política sexual que por elevar lo que era un género ampliamente descuidado porque Vadim quería un espectáculo lúdico más que un ejercicio cerebral. La propia Barbarella (Jane Fonda) es una viajera espacial poco vestida del siglo 41, cuya sexualidad y libertad son imposibles de medir con nuestra moralidad contemporánea. Tanto Fonda como Vadim fueron enfáticos en cuanto a que Barbarella no tenía ningún sentido de culpa sobre su cuerpo o su audaz sexualidad. Las revelaciones morales de la película, sin embargo, no tienen nada que ver con la provocación ilimitada de su diseño de vestuario, que prácticamente inventó las placas corporales moldeadas y los vestidos de cota de malla. Ayudado por Paco Rabanne y Jacques Fonteray, el diseño del vestuario de Barbarella sirve para encapsular perfectamente la estética vigorizante del movimiento de la era espacial.
Aunque el movimiento de la edad espacial comenzó técnicamente en los años 50, floreció en los 60. Tras la Guerra Fría y la carrera espacial internacional, encontró inspiración en la exploración de futuros inimaginables y en la inmensurable vastedad de nuestro universo. El movimiento se alimentaba de fantasías de coches voladores, civilizaciones alienígenas desconocidas y hombres que estiraban las piernas en cada luna y planeta que encontraban. Los diseñadores se inspiraron en cosas tan reales como el revolucionario vuelo espacial Vostok 1 de 1961, tripulado por los soviéticos, y tan ficticias como Planeta prohibido, Perdido en el espacio y Vuelo a Marte. André Courrèges estaba tan increíblemente dedicado al futuro de los viajes espaciales que fue invitado personalmente por la NASA a visitar Cabo Cañaveral. También encaprichado con los viajes espaciales, Pierre Cardin visitó la NASA y se probó el traje espacial usado en la luna por Neil Armstrong. Rabanne, en un frente mucho más curioso, afirmó que en una de sus vidas pasadas había viajado a la Tierra desde un planeta llamado Altair para organizar la civilización en nuestro planeta hace 78.000 años. Por absurdo que suene, es algo perfecto.
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Rabanne evitó por completo las telas tradicionales en favor de los plásticos y metales ensartados con alambre y sujetados con pegamento. Su primera exposición en 1966 se tituló acertadamente "Doce vestidos indesgastables en materiales contemporáneos" y presentó el primero de sus ahora emblemáticos vestidos en metal. Otros diseñadores de la era espacial incluían telas sintéticas como el nylon, el corfam, el lurex y el spandex, así como otros materiales no tejidos como el PVC, el papel, el aluminio y el poliéster. Cuando se usaban telas tradicionales, a menudo se manipulaban para invocar texturas inusuales. Esta estética fue defendida por el uso de accesorios como los capuchones de correa de barbilla de forma afilada, viseras de plástico brillante y gafas protectoras resistentes al espacio. También se prestó mucha atención al desarrollo de nuevas siluetas y formas, en particular las de líneas limpias y contornos geométricos y cuadrados. Cardin, por ejemplo, quería ignorar por completo la forma femenina en favor de un aspecto unisex más estructural y arquitectónico.
La liberación de los cuerpos femeninos se convirtió en un tema importante; muchos de los diseñadores del movimiento creían firmemente que el cuerpo femenino debía ser libre y no ser tratado como algo tan delicado. Courrèges comparó los sostenes con arneses e instrumentos de esclavitud. Francia estaba en medio de su segunda ola de feminismo, que había comenzado en el decenio de 1940 pero continuó durante el decenio de 1990. Rabanne señaló en una entrevista de 2002 que "fue un momento en que las mujeres emergieron para ser guerreras porque necesitaban afirmar su deseo de emancipación, libertad y La armadura era casi necesaria". La armadura a la que se refiere aquí son sus construcciones de metal y alambre, que ciertamente evocan algo amazónico y guerrero, particularmente en Barbarella , en la que Fonda las luce mientras corre por paisajes alienígenas.
Responsables de la creación de artículos básicos como botas go-go blancas y minifaldas elegantes, los extravagantes y subversivos diseños del movimiento de la era espacial dejaron una notable impresión en la industria de la moda. Para una era tan centrada en la innovación futura, sus motivos han resurgido sin cambios con bastante regularidad a lo largo de los años, siendo los vestidos de cadena de metal un favorito sin igual. La era espacial conjuró una fantástica fantasía escapista intergaláctica, una que presionaba contra los límites de lo conocido y enviaba sus modelos a Marte y más allá.
