Harry Styles saca su nuevo álbum 'Harry's House'

Ahlgrim: Sin ninguna razón en particular, "Green eyes, fried rice, I could cook an egg on you" es una forma genial de iniciar este álbum. Después de todo, muchas de las mejores letras de Styles son caprichosas y vagamente cachondas referencias a la comida.

Segundos después, tenemos esta joya: "chicle azul enroscado en la lengua". Da "estado de ánimo de lápiz de labios de fresa".

Las canciones no son estilísticamente similares, pero "Music for a Sushi Restaurant" recuerda a "Watermelon Sugar" en el sentido de que se nota lo bien que se lo está pasando Styles, y su sonrisa audible es absolutamente contagiosa. Incluso me atrevería a decir que "Sushi" es más encantador que el tema más querido de su segundo álbum. Me encantan las explosiones de metal en una canción pop.

Larocca: Styles reveló recientemente que le preocupaba hacer "música divertida" después de One Direction. "Salí de la banda, y fue como, si quiero ser tomado en serio como músico, entonces no puedo hacer música divertida", dijo a Better Homes and Gardens para su edición de junio de 2022.

Styles ha recorrido un largo camino desde que la boy band británica se interrumpió en 2015. En los siete años transcurridos desde entonces, ha publicado tres álbumes, ha agotado las entradas de sus giras y ha actuado como cabeza de cartel en Coachella esta primavera. Si no te lo tomas en serio como músico ahora, es cosa tuya.

Pero está claro que Styles siente que puede volver a soltarse: "Music for a Sushi Restaurant" es la canción más divertida que ha lanzado desde que comenzó su carrera en solitario. ¡La línea de bajo! La sección de vientos. La emoción en su voz cuando grita: "¡Sabes que te quiero, nena!".

Todo en ella grita "¡me lo estoy pasando bien!" y no me canso de hacerlo.

Ahlgrim: La primera vez que escuchamos "Late Night Talking" fue hace un mes, cuando Styles estrenó el brillante tema en el primer fin de semana de Coachella. Dada la entusiasta recepción del público, fue inmediatamente obvio que Styles tenía un éxito en sus manos.

También le dijo a Zane Lowe que escribió la canción con Kid Harpoon durante la primera sesión de estudio para su tercer álbum, así que tiene sentido que "Late Night Talking" ayude a preparar el escenario para "Harry's House".

El gancho de la canción, "Now you're in my life, I can't get you off my mind" (Ahora estás en mi vida, no puedo sacarte de mi mente), actúa como una confesión y un desafío, como si estuviera incitando a los oyentes a poner su nueva música en repetición.

Larocca:Cuando escuché esto por primera vez en el desierto durante el primer fin de semana de Coachella, me volví hacia Callie a mitad de la canción y dije: "esta es sexy".

Después de escuchar la grabación de estudio, me reafirmo en esa apreciación. Es un pequeño y atrevido éxito.

Ahlgrim: En cuanto la cuenta atrás susurrada de Styles llegó a mis tímpanos, supe que sería una de mis favoritas del álbum. El ritmo industrial y las voces filtradas recuerdan a las primeras composiciones de Paul McCartney, pero el uso de la frase "grapejuice blues" para comunicar el anhelo de la borrachera es puro Styles.

Sólo tienes que soltar la aguja de esta canción, abrir una botella de Pinot Noir de 1982, y te sentirás triste y sexy en poco tiempo.

Larocca:En "Grapejuice", Styles se emborracha con vino tinto para aliviar el dolor de una ruptura: "Nunca ha habido alguien tan perfecto para mí / Pero lo superé y dije, / "Dame algo viejo y tinto".

Con algunos efectos de edición vintage, la voz de Styles suena lejana y nostálgica en las estrofas, pero aparece con total claridad en el estribillo, imitando el contraste entre el juicio nublado y la lucidez; un estado de embriaguez y otro de sobriedad.

Ahlgrim: Aunque hay varias canciones en este tracklist que prefiero, "As It Was" ha demostrado ser la introducción ideal para la nueva era de Styles.

Styles dijo a Lowe que originalmente escribió la canción a un ritmo mucho más lento, comparando el tono con una "marcha de la muerte". Dijo que la canción trata sobre la "metamorfosis", un cambio de "perspectiva" y la dualidad del cambio: "Tienes que decidir si es devastador o brillante, y aceptar el hecho de que probablemente sea ambas cosas".

"Esa ha sido siempre la parte divertida de la música", dijo Styles. "Es muy interesante: un montón de gente bailando tu experiencia más devastadora".

"Harry's House" se adentra brillantemente en esa línea, explorando las intersecciones entre el crecimiento y el arrepentimiento; la lujuria y la soledad; "bésala y no lo cuentes".

Styles cataloga alegremente sus propias contradicciones y nos desafía a cantar con él, aunque no sea lo que esperábamos escuchar. "Sabes que no es lo mismo que antes" se aplica tanto al público como al narrador.

Larocca:Basándome en el constante estado de repetición en el que tuve "As It Was" después de su lanzamiento como single principal, hay una posibilidad muy real de que sea mi canción principal en Spotify Wrapped a finales de este año. Esto debería sugerir que es fácil de escuchar, y lo es.

Pero también es la segunda pista de una lista de reproducción que hice, que consiste únicamente en canciones sobre la contemplación del envejecimiento, el paso del tiempo y la aplastante comprensión de que necesitas aceptar los cambios que ya se han puesto en marcha. Piensa en "It's Time to Go" de Taylor Swift, "Stoned at the Nail Salon" de Lorde o "That Funny Feeling" de Bo Burnham.

Ahí es donde "As It Was" ha encontrado su hogar en mi cabeza, entre canciones deprimentes sobre cómo la vida ya no es lo que era. Es un tema polifacético, pensativo y optimista que me hace querer bailar mientras lloro. En mi opinión, ese es el mejor tipo de canción.

Ahlgrim: Además de sus sintetizadores gomosos y sus crujientes quiebros de guitarra, "Daylight" tiene algunas de las mejores letras del álbum. "Reading your horoscope / You were just doing cocaine in my kitchen" es particularmente jugosa, aunque me gusta la imagen de Styles como un pájaro azul de pecho esponjoso. Tiene sentido.

Larocca:Styles le dijo a Howard Stern esta semana que "Daylight" nació de una corriente de conciencia, y una rumiación sobre una relación con una mujer que lo rechazó, dejándolo frustrado.

Con esta interpretación de la canción, resulta especialmente intrigante que no se muestre enfadado o molesto. En su lugar, Styles suena más tierno que nunca mientras canturrea: "Si fuera un pájaro azul / volaría hacia ti / Tú serías la cuchara / Te mojaría en miel para poder estar pegado a ti".

Ahlgrim: "Little Freak" parece un descendiente directo de los temas confesionales inspirados en Laurel Canyon de "Fine Line", como "Cherry" y "To Be So Lonely".

Al igual que admitió sus alucinaciones de celos ("¿Te lleva a pasear por la galería de sus padres?"), a ser un "arrogante hijo de puta que no puede admitir cuando lo siente", Styles abraza su engreimiento y desprecio en esta serenata despojada: "Derramé cerveza sobre tu amigo, no lo siento", canta, añadiendo después: "Te falté al respeto, salté con los pies por delante y aterricé demasiado fuerte".

Estas confesiones deberían ser poco halagüeñas, pero están humanizadas por el dolor. Aunque Styles no se atreve a explicitarlo, "Little Freak" está lleno de culpa no expresada y de anhelo silencioso: "El karma manda", se lamenta. "Nunca viste mi marca de nacimiento".

Larocca:Puede que en Internet me echen la bronca por decir esto, pero no he podido formarme una opinión sobre "Little Freak". Cada vez que intentaba saber lo que sentía por ella, me quedaba corto.

Para ser justos, no hay nada aquí que me ofenda. Pero tampoco hay mucho que me llame la atención. La excepción es esta línea: "Vino tinto y un ginger ale / Pero seguro que te burlarías de mí".

Ahlgrim: "Matilda" se inspiró en una persona real que reveló una experiencia traumática a Styles. Decidió escribir una oda a su capacidad de recuperación, disfrazada de oda a la querida heroína de Roald Dahl.

"No me corresponde necesariamente hacerlo sobre mí, porque no es mi experiencia", dijo Styles a Lowe. "A veces sólo se trata de escuchar. Espero que eso es lo que hizo - si nada más, que sólo dice, 'Yo estaba escuchando a usted' ".

La letra en sí no es especialmente profunda, llena de afirmaciones sencillas como "Puedes dejarlo pasar" y "Prepara tu té y tus tostadas". Pero esa sencillez esconde un profundo pozo de empatía, del que la canción extrae su fuerza. Escuchar "Matilda" es como coger una mano extendida.

Larocca: Enseguida me sentí atraído por las cuerdas de la guitarra. "Matilda" es como un largo abrazo; familiar y cálido.

Si tuviera que nombrar un fallo aquí, creo que puede alargarse un poco, sobre todo en el outro. Es la canción más larga del álbum.

Ahlgrim: Tal vez "Cinema" sea un guiño a la incipiente carrera cinematográfica de Styles o a cierta estrella de Hollywood con un don para la comedia generacional, pero realmente no importa cuando la canción es un éxito rotundo.

Styles siempre ha sido un compositor de canciones, primero de las vibraciones y después de los detalles, una fórmula que rara vez se beneficia de las especulaciones sobre su vida personal. Y hay que decir que las vibraciones de los 70 de "Cinema" son inmaculadas. Podría haberse inspirado en Jar Jar Binks de "Star Wars" y no me importaría. Seguiría poniendo la canción en bucle.

Larocca: Me dio un escalofrío total en el momento en que escuché a Styles canturrear "I just think you're cool" directamente en mis oídos.

Ahora bien, comprendo el impulso de cuestionar a quién está cantando Styles al escuchar líneas tan íntimas como "Si te estás mojando por mí / Supongo que eres toda mía / Cuando estás durmiendo en esta cama conmigo". Pero, francamente, no me importa y puedes leer sobre esas teorías en otra parte.

Ni siquiera me gusta la traducción literal de que "I dig your cinema" debe significar que la persona sobre la que canta Styles trabaja en el cine. ¿Es eso probable? Sí, puede ser. Pero la experiencia auditiva se hace infinitamente mejor (y más accesible) cuando se interpreta "cine" como una metáfora de la estética visual.

Styles está absorto y comprometido, observando a su pareja en su rutina diaria como si fuera una actuación digna de un Oscar. Está feliz de ser un personaje secundario, un miembro del público o el compositor que crea esta sensual banda sonora. Creo que eso es genial.

Ahlgrim:"Daydreaming" es el "Golden" de este álbum. Si no te encuentras al menos golpeando el pie, comprueba tu pulso.

El encanto brillante y nostálgico de la canción se intensifica con el sample de los Brothers Johnson. Styles transforma el clásico del soul de 1978 del dúo "Ain't We Funkin' Now" en una burbuja tipo Glinda que parece protegerle del resto del mundo. Hay momentos para preocuparse y reflexionar, pero éste no es uno de ellos.

Larocca:Me encanta lo bien que se lo pasa Styles en este álbum. "Daydreaming" es una inyección de tres minutos de serotonina directa.

Ahlgrim: Si no tienes cuidado, el espacioso sonido de "Keep Driving" te adormecerá y te dejará sin pensar. Si realmente prestas atención, te encontrarás con algunas de las imágenes más vívidas de la carrera de Styles.

Es cierto que, sobre el papel, "Hash brown, egg yolk / I will always love you" parece un balbuceo de canción pop. Pero compáralo con la fricción de "ahógala con vistas al mar", o la inquietud del estribillo. Styles anhela la paz y la domesticidad, pero la duda tiende a colarse, "una pequeña preocupación por cómo suena el motor".

Cuando pregunta: "¿Debemos seguir conduciendo?", no suena esperanzado. Suena como un hombre que intenta escapar de su destino.

Larocca:Me encantan los motivos de conducción, y Styles los emplea perfectamente en "Keep Driving". Hay un impulso constante hacia adelante en la pista, con cada actividad mundana y pensamiento pasajero que se basa en el anterior hasta que de repente te encuentras acelerando a 75 mph a través del puente.

Pero entonces Styles pregunta, "¿deberíamos seguir conduciendo?" como si hubiera otra opción. No hay vuelta atrás una vez que se llega a "cocaína, teta lateral, asfixiarla con vista al mar".

Ahlgrim: "Satellite" ofrece dos golpes de dopamina distintos: cuando la batería llega a la marca del minuto y medio y luego, unos 90 segundos más tarde, cuando Styles sube el nivel, lanzándose al space-pop temerario. El impulso de la canción refleja la historia: "Dando vueltas, esperando que me arrastres".

Larocca: "Satellite" da la impresión inicial de que va a ser lento, triste y espacioso. Pero luego empieza a girar hacia arriba y hacia afuera, chocando con pequeños focos de alegría como si fueran parachoques en un juego de pinball.

Ahlgrim: La gente está obligada a especular sobre la narrativa lírica de "Boyfriends", que lamenta el daño infligido por hombres de todo tipo: distantes, manipuladores, autodestructivos, despistados.

Pero tanto si "Boyfriends" es una práctica de compasión como una anécdota personal, es uno de los momentos más sorprendentes del álbum. Las armonías angelicales de Styles, respaldadas únicamente por la guitarra acústica de Ben Harper, recuerdan el encanto folclórico de Simon & Garfunkel o "Landslide" de Fleetwood Mac.

Larocca:"Boyfriends" se estrenó aproximadamente un mes antes que el álbum, ya que Styles también la interpretó en directo en Coachella. Eso debería haberle dado un poco más de tiempo para que resonara, para que penetrara en mi psique. Pero, sinceramente, no me encuentro con esta canción en absoluto.

Ahlgrim: Styles dijo a Lowe que "siempre quiso escribir una canción sobre el hogar y el amor a Inglaterra", pero le resultó difícil sin entrar en detalles tontos, como que echa de menos ir al "chippy" (argot para una tienda de pescado y patatas fritas).

En cambio, disfrazó su nostalgia de amor, una solución ingeniosa que permite que la canción resuene en varios niveles.

Styles se enfrenta a las consecuencias de su estilo de vida, a lo aislado que se puede sentir cuando todos tus sueños más descabellados se hacen realidad: "Te llevo conmigo cada vez que me voy / En un hotel usando el nombre de otra persona".

Para el oyente casual, parece una balada de ruptura estándar, aunque funciona igual de bien en ambos niveles. He comprobado que el anhelo de volver a un lugar físico, donde me siento seguro y más "yo mismo", puede escocer tanto como el desamor tradicional.

Larocca:El estribillo central de esta canción se me quedó grabado en la cabeza. "Love of My Life" es dulce, vulnerable y la nota perfecta para terminar "Harry's House", sobre todo teniendo en cuenta que trata de la nostalgia del hogar.

Ahlgrim: "Harry's House" es el álbum más aventurero que ha hecho Styles y el más convincente que ha sonado.

En su debut en solitario y, en menor medida, en su segundo trabajo, "Fine Line", Styles puede perderse a veces en su maraña de influencias y en la frenética carrera hacia el éxito. Es obvio que Styles quiere demostrar que es un músico serio, y se merece esa reputación.

Pero hay más de una forma de convertirse en leyenda, y con "Harry's House", Styles se permite imaginar nuevas vías de intriga y esplendor en lugar de seguir los caminos conocidos de sus ídolos.

Ser menos preciado en el proceso creativo ha permitido, aparentemente, que los instintos de Styles fluyan más libremente, trascendiendo la presión de quién puede hacer "música divertida". En "Harry's House", por fin suena más influyente que influenciado. Los temas son más grandes y atrevidos; las baladas prácticamente sangran de compasión. (Nunca fui fan de la melodramática "Falling", mientras que canciones como "Little Freak" y "Boyfriends" comunican el dolor con innegable autenticidad).

He visto algunas críticas a Styles como compositor, sobre todo por su capricho y su feroz protección de los detalles personales. Pero yo diría que la magia de Styles es la invitación abierta a interpretar -incluso a proyectar tus propias necesidades, caprichos y fantasías en el lienzo que él ofrece seriamente.

Si lo que buscas es música diarística y de corazón abierto, hay otros artistas que están encantados de complacerte. Pero si lo que buscas son puñados de carisma y alusiones afrutadas, no hay nadie que lo haga como Styles.

Larocca:Puede que Styles maldiga la luz del día en "Harry's House", pero eso es exactamente a lo que suena su tercer álbum en solitario. Escuchar estas 13 canciones es como estar bañado por la luz del sol: cálido, libre y como si te hubieran dado una dosis de vitamina D muy necesaria. Estarían bien en un descapotable de camino a la playa, en un picnic en Central Park o sonando en tus altavoces en una soleada tarde de domingo en junio.

En "Harry Styles" y "Fine Line", sus influencias son claras y evidentes; es obvio que Styles intenta emular a estrellas de rock icónicas o a músicos con los que creció. Esto no es malo en sí mismo -la música no se hace en el vacío; tratar de permanecer sin influencias es una tarea imposible-, pero incluso después de dejar One Direction, Styles siguió asociado a otros grupos.

Ahora, por fin, está haciendo música que es claramente, y sólo, Harry Styles. Parece estar completamente a gusto: se divierte, invoca algunas de las imágenes más íntimas de su carrera y juega con nuevos instrumentos, texturas y efectos. También sabe cuándo redoblar sus propias firmas: nadie más que Styles podría salirse con la suya al etiquetar el estar borracho de vino como tener el "blues del zumo de uva".

Así que si "Harry's House" es el lugar al que se dirige Styles cuando pregunta si debe seguir conduciendo, diga que sí.

Merece la pena escucharlo:

"Música para un restaurante de sushi"

"Charla nocturna"

"Grapejuice"

"Como era"

"Luz del día"

"Cine"

"Soñar despierto"

"Sigue conduciendo"

"Satélite"

"El amor de mi vida"

Música de fondo:

"Matilda"

Decisión dividida:

"Little Freak"

"Novios"

Pulse el botón de salto:

N/A

*Puntuación final del álbum basada en las canciones por categoría (1 punto para "Merece la pena escuchar", 0,5 para "Música de fondo", 0 para "Decisión dividida", 0 para "Saltar a la prensa").