Killers of the Flower Moon trata tanto del presente como del pasado
En esta crítica, la escritora Kate Nelson examina la nueva película de Martin Scorcese, Asesinos de la luna florida, protagonizada por Lily Gladstone y Leonardo DiCaprio. Advertencia: Se avecinan spoilers importantes.
Esta manta es una diana en nuestras espaldas", es una de las muchas frases conmovedoras de la nueva y épica película de Martin Scorsese Asesinos de la luna florida, que se dice en una conversación en voz baja entre la Mollie Burkhart de Lily Gladstone y la Rita Smith de JaNae Collins, que temen por sus vidas. La esperada película se centra en los brutales asesinatos del pueblo Osage después de que se descubriera petróleo en su reserva de Oklahoma, lo que les convirtió en la comunidad más rica per cápita del mundo. Estos hechos reales tuvieron lugar hace un siglo, pero guardan una estremecedora similitud con la crisis actual de las mujeres indígenas desaparecidas y asesinadas.
Los espectadores se ven inmediatamente inmersos en el complejo mundo de la Oklahoma de los años veinte, donde los nuevos nativos americanos se mezclan con los blancos deseosos de sacar provecho de esa riqueza mediante matrimonios mixtos, negocios turbios y robos descarados. Conscientes de estos motivos ocultos, las mujeres que protagonizan la historia, como la matriarca Lizzie Q (interpretada por Tantoo Cardinal) y sus hijas Mollie, Rita, Anna (Cara Jade Myers) y Minnie (Jillian Dion), se preparan para hacer frente a la embestida. Aun así, son asesinadas metódicamente, una tras otra, excepto Mollie.
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Al mismo tiempo, estas mujeres son consideradas increíblemente valiosas y totalmente desechables, una incómoda dicotomía que se da a lo largo de toda la película. A medida que sus cuerpos aparecen en circunstancias impensables, cada asesinato se atribuye rápidamente a la víctima, ya sea por tener una "boca sucia", beber demasiado o comportarse de manera grosera. Los crímenes se ignoran y no se investigan, al igual que los casos sin resolver de innumerables mujeres indígenas desaparecidas en la actualidad. Aunque se desconoce el verdadero alcance de esta epidemia moderna, las investigaciones muestran que el asesinato es la tercera causa de muerte entre las mujeres indígenas y que más del 84% de nosotras hemos sufrido violencia.
Melinda Sue Gordon Las hermosas mantas Osage expuestas en casi todas las escenas representan la fuerza de resistencia de la nación tribal y su vulnerabilidad ante tan horribles ataques. Las mantas son una metáfora material del genocidio indígena, la opresión y la asimilación forzada sobre los que se construyeron Estados Unidos y muchos otros países. De hecho, incluso cuando los Osage se hicieron tremendamente ricos a principios del siglo XX, se vieron obligados a someterse a tutelas injustas, en las que administradores blancos corruptos manejaban su dinero y lo repartían a su antojo entre sus pupilos.
La Mollie de Gladstone es una fuerza a tener en cuenta, desde el momento en que conoce a su futuro marido, Ernest (Leonardo DiCaprio), hasta el momento en que se da cuenta de que la está envenenando en un intento de acceder a su parte de beneficios del petróleo, conocidos como headrights. Todo forma parte del plan maestro de su venenoso tío, William Hale (Robert De Niro), un lobo disfrazado de hombre blanco que se presenta como amigo de los Osage en un retorcido plan para desviar lentamente sus riquezas.
Aunque el espíritu de Mollie se resquebraja por la pérdida de vidas y su cuerpo se debilita por el veneno, su resistencia es inquebrantable. Contrata detectives privados para investigar los crímenes. Se fortalece para ir a Washington, DC, a implorar al presidente Calvin Coolidge que envíe agentes federales a buscar a los culpables de la matanza. Se esfuerza por proteger a su joven prole a toda costa.
Por el camino, las fundadas preocupaciones de Mollie por su seguridad son desestimadas por su marido, lo que refleja cómo la intuición de las mujeres -que antaño era una fuerza rectora en muchas sociedades indígenas matriarcales- ha sido socavada a propósito para propagar una estructura de poder patriarcal. Del mismo modo, Ernest y los médicos blancos desprecian la sabiduría y las medicinas ancestrales en favor de regímenes occidentalizados para ayudar a tratar dolencias Osage como la diabetes, una enfermedad provocada por la sustitución de alimentos indígenas tradicionales como la caza silvestre y los productos de temporada por alimentos ricos en almidón y azúcar. Al igual que las armas y el alcohol, estas enfermedades son importaciones europeas que han asolado a las comunidades indígenas desde el momento del contacto.
Melinda Sue Gordon A medida que la película llega a su fin y los conspiradores empiezan a retorcerse al enfrentarse a las consecuencias de su conspiración, Mollie sigue siendo resistente. Su extraordinaria generosidad hacia su marido, incluso después de sus imperdonables acciones, refleja en última instancia su fortaleza, no la inocencia de él. La historia de Mollie Burkhart es una historia de supervivencia indígena, y ella y otros que han superado obstáculos aparentemente insuperables son la razón por la que los pueblos y culturas indígenas siguen aquí.
Es probable que el público salga del cine horrorizado por el maltrato de los Osage; incluso podría preguntarse si la trama fue inventada o exagerada, ya que rivaliza con la de las películas más intensas de Scorsese. Al fin y al cabo, ¿cómo pudieron ocurrir crímenes tan atroces aquí mismo, en Estados Unidos, sin que la mayoría de los norteamericanos lo supieran durante un siglo? De hecho, la trama no es exagerada, ya que Scorsese se esforzó por contar la historia de la forma más auténtica posible, recurriendo a asesores tribales para que le ayudaran a describir con exactitud el llamado Reinado del Terror.
Dicho esto, la película ha sido criticada por el consultor lingüístico de Osage Christopher Cote, que colaboró en la película, por centrarse en la perspectiva blanca. Su acertada observación nos obliga a examinar no sólo qué historias se cuentan en Hollywood, sino cómo se cuentan. Gladstone merece sin duda más tiempo en pantalla del que tiene aquí, al igual que todos los actores indígenas que encarnan a personajes Osage de la vida real. En última instancia, ellos son los protagonistas de esta historia, no los autores blancos que dirigen la trama de la película.
Melinda Sue Gordon Killers of the Flower Moon (Los asesinos de la flor de la luna) es un importante testimonio de esta terrible historia, pero no es más que un ejemplo de cómo los nativos han sido desplazados, desposeídos y privados de sus derechos en todo el mundo. Y estas injusticias no son cosa del pasado. Incluso hoy en día, las comunidades indígenas se enfrentan a grandes desigualdades, como una menor calidad de vida, una esperanza de vida más corta y una mayor prevalencia de la pobreza, las adicciones y las enfermedades.
Las mujeres indígenas, en particular, sufren índices de violencia desmesurados, hasta 10 veces superiores a la media nacional. Lamentablemente, al igual que las mujeres de Asesinos de la luna florida, seguimos siendo tratadas como si fuéramos desechables y, al igual que los hombres blancos de la película, muchas personas son cómplices de estas atrocidades. Pensemos en la crisis que se está produciendo justo al otro lado de la frontera estadounidense, en Winnipeg (Manitoba), donde familiares y manifestantes suplican a los funcionarios del gobierno que busquen en un vertedero local los restos de las víctimas asesinadas por un asesino en serie que se aprovechaba de las mujeres indígenas.
Al final, quizá lo más importante de la película sea lo siguiente: Si te indigna lo que ocurrió hace 100 años, debería indignarte igualmente lo que ocurre hoy.
