La moda de la segunda temporada de "Bel-Air" gira en torno a la cultura negra

Tras mucha expectación, la segunda temporada de Bel-Air se estrenó finalmente el 23 de febrero de 2023, justo en pleno Mes de la Historia Negra. La serie de Peacock, que comenzó como una reimaginación de The Fresh Prince of Bel-Air, se ha consolidado en el zeitgeist cultural como un elemento básico dentro de una nueva generación, y una parte significativa de ello es gracias a su vestuario.

La ropa de la serie original sigue siendo uno de los principales ejemplos de la moda negra en los medios de comunicación convencionales, que vuelve a estar de moda con el resurgimiento de las tendencias estilísticas de finales de los 90 y principios de los 2000. En la primera temporada de la serie de Peacock, nos sentimos atraídos por la nueva Bel-Air gracias no sólo a sus intrincadas tramas y a la sincera evolución de sus personajes, sino también a sus numerosos momentos estelares de moda. Su segunda temporada pretende hacer exactamente lo mismo e incluso subir un peldaño en el apartado de la sastrería.

La diseñadora de vestuario QueenSylvia Akuchie quiere que la ropa de esta temporada se centre en la cultura negra. Como la mayoría de nosotros, conoció la serie original cuando era pequeña, por lo que la tarea de dar vida a la ropa de la versión reimaginada sigue pareciéndole un sueño. Para celebrar el final de BHM y el comienzo del nuevo capítulo de Bel-Air, charlamos con Akuchie sobre la moda de esta temporada, cómo impregnó la serie de su cultura nigeriana y qué espera que aprendan los fans a través de la ropa.

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Me contrataron en mayo del año pasado. Recibí la llamada cuando acababa de terminar otro proyecto. Me sorprendió porque vi la primera temporada y la disfruté mucho, así que recibir el guión de la segunda fue como cerrar el círculo.

TV: Los trajes de Hillary son para morirse, y la mayor parte de Internet estará de acuerdo. Cómo empezáis tú y el equipo a crear el aspecto de una Hillary moderna?

Profundicé mucho en la Hillary original. [Quería dar crédito a lo que ella creó en ese personaje y, al mismo tiempo, dar un giro moderno y contemporáneo a lo que Hillary es hoy. Es una persona influyente. Es una "it girl", una jefa. Nos fijamos en lo que está de moda y al mismo tiempo lo convertimos en Hillary, conectando esos dos puntos". Algunas siluetas de la serie están inspiradas en los años 80 y 90, pero también son contemporáneas. Hillary sigue siendo fiel al personaje original, pero también tiene su propia identidad.

Ron Batzdorff/PEACOCK

TV: En lo que respecta a Ashley, es más joven y más obstinada. ¿En qué crees que se diferencia su estilo del de su hermana mayor, que es más glamurosa?

Es tan bonito [ver] cómo se desarrolla realmente el personaje de Ashley en la segunda temporada. Sabemos que es queer. Sabemos que es femenina, pero también tiene una estética ligeramente masculina. Es muy diferente de su hermana en cuanto a las capas de ropa y las siluetas, porque sigue siendo una niña. Se siente cómoda con las capas, pero sus colores son muy juveniles, divertidos y atractivos.

PEACOCK

TV: ¿En qué se inspiran estilísticamente todos los miembros del reparto?

Es muy bonito en general, porque todo el mundo es muy diferente. Cada uno tiene su propia estética, su propia vibración, su propia energía. Mi objetivo al diseñar para Will era que no olvidara de dónde viene. Es del oeste de Filadelfia. Ese fue siempre un punto de inflexión en mi departamento. Tenía que hacer que todo el mundo recordara siempre que él nunca olvidará de dónde viene. Así que nos pusimos en contacto con muchas marcas del oeste de Filadelfia, no solo para ayudarles a tener una plataforma en un escenario tan grande, sino también porque eso es lo que Will [llevaría]. Carlton es el polo opuesto: es un chico de instituto, juega al lacrosse y es muy correcto y formal. Son drásticamente diferentes, pero comparten historias y sentimientos similares sobre cómo viven la vida. Ambos luchan por ser quienes quieren ser y comparten esos momentos en la segunda temporada.

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TV: ¿Cómo es el proceso de creación del vestuario de un personaje?

Básicamente, cuando recibo un guión, lo disecciono. Hago un desglose, y mi equipo y yo empezamos a hacer tablas para cada personaje de cada episodio, averiguando cómo queremos que se vean y se sientan. Luego, todo se compra o se confecciona, dependiendo de lo que requiera la pieza y de si tenemos tiempo suficiente debido al rodaje. Cuando empiezo a hacer las pruebas con el reparto, veo qué es lo que más me gusta. Una vez hechas las pruebas, organizo juntas por episodios para ver a todo el mundo alineado. Luego hago un repaso con mis productores y el showrunner en plan: "Oye, esto es lo que estoy pensando para esta escena y para esta otra", y nos reunimos y hablamos de si cambiamos el color de esta camisa o si deberíamos mover esto de sitio. Además, ¿cuál es el color de la pared de fondo en esta escena? No me gustaría ponerles una camisa blanca si están sentados en una silla blanca. Todas esas cosas de las que la mayoría de la gente ni siquiera se da cuenta influyen.

LA TELEVISIÓN: Quieres que la ropa sea una prolongación de la historia. Cuando se trata de personajes a los que aún no conocemos del todo, como Jackie en la cancha de baloncesto, ¿cómo es la creación de su vestuario? Cuando no son el personaje principal, pero siguen siendo importantes para el desarrollo de la historia. Su traje era para morirse; dije: "Vale, vamos a tener que ver más de ella".

El personaje de Jackie era muy especial porque era una chica afrolatina de Inglewood y compartía muchas cosas que están en sintonía conmigo. Yo no soy afrolatina, pero soy estadounidense de primera generación. Quiero que su personaje hable alto y orgullosa de quién era y quién es. Quiero que represente su entorno. No quería restarle importancia ni mucho menos. Quería que apareciera y se mostrara, y espero que el público lo vea porque tiene un momento crucial en la temporada.

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TV: Me encanta que hayas mencionado la cultura de Los Ángeles y la de Inglewood. Cómo crees que tu comprensión del entorno afectó a la forma en que integraste la cultura de Los Ángeles en el estilo de todos los personajes?

Mi principal objetivo al diseñar este desfile era destilar cultura en todos los aspectos de cada personaje. Soy de ascendencia nigeriana, así que verán muchos estampados atrevidos y poderosos. Siempre comparamos el personaje de la tía Viv con el de Michelle Obama; quería que tuvieran ese aire global y también una parte de mí. No solemos ver estos atrevidos estampados africanos en televisión, así que fue especial". Algunas de sus joyas se hicieron a mano en Kenia, y muchos de sus trajes se hicieron y enviaron literalmente desde Nigeria. La ropa de todos tiene mucha cultura detrás. Para Geoffrey utilizo muchos diseñadores británicos. Lo mismo ocurre con Jazz. Como es de Los Ángeles, uso muchas marcas de Los Ángeles, porque eso es lo que parece fiel a su personaje. Para cada personaje, me aseguré de conectar la cultura con ellos, de dónde son, y lo que exudan. Fue fundamental. Mi palabra principal para esta temporada es "cultura".

Elizabeth Morris/PEACOCK

TV: Para Carlton, Will, Ashley y Hillary, ¿cuál sería la prenda, ya sea un accesorio o una prenda de vestir, que siempre sientes que debes incluir en sus atuendos?

Cuando diseñas para Hillary, sabes que lo que te viene a la mente es un sombrero o una diadema. Siempre intentamos añadirle ese bonito accesorio extra. Para Will, son sus zapatillas de tenis. Siempre me gusta añadir dijes o pequeños accesorios a sus zapatillas. Sus zapatillas siempre serán lo más para él. En cuanto a Ashley, diría que lleva muchas botas vaqueras esta temporada, lo cual es diferente. Me parecen la mezcla perfecta entre lo no tan femenino y lo no tan masculino. Su estilo está en el medio. Y para Carlton, diría que se trata más de su silueta. Siempre me aseguré de que usted sabe que lo llamamos el cultivo Carlton. Sus pantalones siempre tenían que ser una pulgada y media por encima de su tobillo. Eso era lo suyo. Su ropa es siempre ajustada con líneas limpias.

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Adam Rose/PEACOCK

TV: Tengo que preguntar. Durante el primer episodio de la segunda temporada, me di cuenta de que el vestido de la tía Viv me resultaba muy familiar. ¿Era de la marca africana OFUURE?

Sí, lo es.

TV: En cuanto lo vi, lo supe. Tengo algunos vestidos de ellos. Me encanta su marca. Me encanta que hayas mencionado la integración de muchos estampados y muchas opciones culturales atrevidas. ¿Qué se siente al poder integrar pequeñas partes de tu propia cultura personal en los espectáculos y añadir ese toque personal?

Siempre es difícil porque depende del programa. Este programa me dio la plataforma para hacerlo. Siempre he soñado con poder mostrar con autenticidad y sin esfuerzo todo aquello en lo que crecí. En la mayoría de las series, como diseñadora de vestuario, investigas mucho, estudias muchas historias, cosa que también he hecho en esta serie, pero con estos personajes, para mí es como algo natural. Forma parte de mí. No he podido hacerlo en todas las series en las que he trabajado. Intenté integrar una parte de mi madre, ya fallecida, pero siempre trato de poner un poco de ella, aunque sea en un segundo plano. Esta serie me permitió hacerlo en uno de los personajes principales, así que fue perfecto. Era como una combinación perfecta.

TV: ¿Qué esperas de esta temporada en cuanto a moda?

¡Dios mío! Hay tantos momentos. Me emociona que la gente vea lo atrevido que es cada personaje y lo diferentes que son todos. Quiero que la gente diga: "Quienquiera que haya hecho esta serie no tiene miedo al color". No tengo miedo de poner a gente negra en color o con estampados atrevidos. Estoy algo nerviosa porque se emite muy pronto, pero me emociona que la gente lo reciba y vea lo que hicimos. Ha sido muy especial. Todas las decisiones fueron intuitivas y bien pensadas. Había tanto amor entre cada decisión de lo que todo el mundo llevaba esta temporada. Estoy muy contenta de que los productores, los showrunners y la cadena me dejaran hacer lo mío. Creyeron en mí y quedaron satisfechos con el producto. El personaje de la tía Viv es muy especial para mí porque pude poner una parte de mí en él, y sé que ver una parte de [nuestra] cultura en la pantalla en Estados Unidos habría hecho que mi madre se sintiera muy, muy orgullosa.

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