La película de Toronto "Not a Word" estrena tráiler, la directora Hanna Slak habla de la verdad de la 5ª Sinfonía de Mahler: "Hay que enfrentarse a la oscuridad" (EXCLUSIVA)

"Not a Word", comercializada por la agencia de ventas internacional Beta Cinema, se estrenará mundialmente en el Festival de Toronto, en la sección competitiva Platform. habla con la guionista y directora de la película, Hanna Slak, y estrena su tráiler.

"Ni una palabra" narra la crisis de pareja entre una madre y su hijo adolescente. Maren Eggert, que ganó el premio a la mejor interpretación en el Festival de Berlín por "I'm Your Man", interpreta a una ambiciosa directora de orquesta, Nina. Jona Levin Nicolai ("La red", "La realidad Grimm" de Netflix) interpreta a su malhumorado hijo, Lars.

En los créditos finales de la película, Slak incluye una dedicatoria a su madre, y confirma que se ha inspirado en sus propias relaciones -tanto con su madre como con sus hijos- a la hora de elaborar la película.

"Se centra en la relación entre una madre y un hijo, pero al mismo tiempo explora diferentes matices y la profundidad de esta relación. Hay mucho de mí en la madre; hay mucho de mí en el hijo. Hay mi madre en la madre; hay mi madre en el niño. Hay madres que conozco e hijos que conozco en todos los personajes".

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Viene de una familia de artistas, explica: sus padres eran cineastas.

"Especialmente mi madre ha tenido una gran influencia en mí como directora. Ahora está jubilada, pero era diseñadora de sonido, una profesión poco habitual entre las mujeres en los años 70 y 80, cuando ella estaba más activa. Era una artista increíble y tuvo una carrera increíble. Realmente influyó en el cine de la región, en la forma de utilizar el sonido".

Y añade: "Así que sí. Hay mucho de mi madre, de mí creciendo con una madre artista para la que su carrera artística era crucial, existencialmente crucial, no sólo desde el punto de vista económico, sino en el sentido de su identidad. Y luego yo misma convirtiéndome en madre y siendo una artista para la que una carrera también es algo crucial y existencialmente crucial para mi identidad".

Para Slak, es importante que los padres tengan carreras satisfactorias y los artistas relaciones personales satisfactorias, en lugar de tener que elegir entre ambas.

"Hay una especie de narrativa pública que llevo años observando: que para tener una carrera de éxito, especialmente una carrera artística de éxito, es imposible ser un padre lo suficientemente bueno", dice, "y, por otro lado, quería partir de mi propia experiencia, y de las experiencias de la gente que me rodea, y tal vez encender otro pensamiento: ¿Es posible ser un artista suficientemente bueno sin tener esas relaciones significativas, las experiencias que son, por supuesto, experiencias con altibajos, que nos llevan a las profundidades y a las alturas de nuestras vidas? ¿Puede alguien ser un artista verdaderamente grande y tener una carrera artística realmente satisfactoria sin vivir también esas experiencias y esas relaciones?".

Cuando Lars sufre el accidente, Nina está preparando su orquesta para una interpretación de la Quinta Sinfonía de Gustav Mahler, y la banda sonora de la película, compuesta por Amélie Legrand, se basa en la sinfonía. Slak utiliza a Mahler como ejemplo para ilustrar su punto de vista: "No creo que su música existiera en la forma que la conocemos si él no hubiera tenido este tipo de experiencias, porque esto fue lo que volcó en la música: las experiencias vitales que vivió, su relación con su mujer, con sus hijos, con sus hermanos, con su familia".

"Así que me gustaría abrir otra ventana en este debate público, que es: No se trata sólo de elegir entre tener una carrera artística o ser un padre suficientemente bueno, o tener vínculos serios en tu vida -no tiene por qué ser la paternidad-, sino más bien de: ¿Es posible ser realmente bueno en cualquiera de esas cosas si tienes que centrarte sólo en una de ellas?".

"Porque creo que el verdadero crecimiento viene de aprender por un lado y poner en práctica los conocimientos por otro. Así que ese aprendizaje a través de nuestra crianza o de nuestros vínculos personales nos lleva hacia soluciones en nuestro trabajo, quizá trabajo creativo, o quizá no trabajo creativo. A veces encontramos soluciones en nuestras relaciones para los retos a los que nos enfrentamos en el trabajo. Y a veces encontramos soluciones para nuestras relaciones en los retos que encontramos en el trabajo. Creo que es una sola vida, y todo está muy conectado. No podemos dividir la vida entre la parte profesional y la parte de las relaciones. No funciona porque, en realidad, necesitamos ambas y sólo podemos crecer a partir de ambas".

Otro tema central de la película son las consecuencias de la violencia, incluidos los efectos de la violencia en aquellos que no son víctimas directas de esa violencia, pero que sin embargo quedan traumatizados por el incidente. También examina las consecuencias del silencio que rodea a un incidente violento, que es una forma de violencia en sí mismo y no permite que "cierta verdad o cierto problema salga a la superficie".

Y añade: "Para romper el arraigo de esta violencia en una persona es necesario trabajarla y romper el silencio".

Es algo que escucho mucho en la música de Mahler: las consecuencias de la violencia y del propio silenciamiento, porque creo que, como persona, él mismo fue objeto de mucha violencia, siendo judío en Viena [a finales del siglo XIX y principios del XX], y también fue objeto de mucho silenciamiento. Y en su música, puedo oír este tipo de rebelión, este tipo de subversión y búsqueda también del comienzo de la curación".

Otro tema en la vida y la música de Mahler fue la muerte de los hijos. Seis de sus hermanos murieron cuando él aún era un niño y uno de sus hijos.

Creo que lo que oigo en la Quinta Sinfonía es este proceso de duelo, de trauma que se trabaja en el Trauermarsch, la marcha fúnebre del principio [de la sinfonía], y luego se entra realmente en una especie de locura o neurosis, tristeza y desesperación, y luego una especie de rendición, en el Adagietto [más conocido por su inclusión en la película de Luchino Visconti "Muerte en Venecia"], que es como una especie de entrega, una entrega a algo más grande, que puede ser la vida, puede ser el amor".de Luchino Visconti], que es como una especie de rendición, una rendición a algo más grande, que puede ser la vida, puede ser el amor. Y luego vuelve, al final [en el rondó final], a esta pieza musical tan alegre, que es como volver a la vida. Pero, para volver a la vida, tenemos que enfrentarnos a la oscuridad. Creo que de eso trata su música: de que para salvar la distancia entre el momento del trauma y la vuelta a la luz, la vuelta a la vida, hay que enfrentarse a la oscuridad. No hay forma de evitarlo".

"Y eso es algo que siempre me ha interesado, también en mi trabajo: cómo enfrentarse a la oscuridad. Y así, pensé que sería bastante interesante escribir una historia que encajara con la narrativa de la Quinta Sinfonía tal y como yo la percibo".