La valentía de Mr. Morale de Kendrick Lamar y The Big Steppers
El aclamado Kendrick Lamar regresó a la escena musical este mes de mayo lanzando su primer álbum de estudio desde abril de 2017. Titulado Mr. Morale And The Big Steppers, el proyecto contiene 19 canciones con una duración de 1 hora y 18 minutos. En el pasado, Lamar era conocido por utilizar su agudo lirismo y su fenomenal interpretación vocal para comunicar declaraciones políticas a sus oyentes, al tiempo que contaba la historia de su vida. A menudo hacía referencia a su infancia en Compton, California, cuando era un niño que idolatraba a artistas de la talla de 2pac, Biggie y Snoop Dogg. Tras cimentar su legado en el mundo del hip hop con su álbum de 2015 To Pimp A Butterfly, la creciente base de fans de Kendrick lo etiquetó como el salvador de la música rap y de la cultura juvenil. Estandartes como estos ejercen una tremenda presión sobre el joven rapero para que sea una voz impactante para los oyentes de todo el mundo. De forma un tanto inesperada, Lamar guardó silencio durante cinco años. Ni una sola entrevista, ni una sola publicación en las redes sociales, ni una sola canción. Cuando anunció su próximo álbum, Lamar provocó el frenesí de la comunidad hip hop. Sin embargo, muchos fans se quedaron estupefactos ante el álbum que pronto recibirían.
El disco es, con diferencia, el más personal y vulnerable de Lamar. La primera canción, "United In Grief", aborda temas como sentirse abrumado por la fama, utilizar el dinero para hacer frente a los traumas y ser adicto a las drogas y el alcohol. En lugar de seguir la estela de sus trabajos anteriores y hacer música sobre una sociedad en apuros, Lamar apunta el foco hacia sus propias luchas individuales. Cada canción profundiza en la vida y la mente de Kendrick. Aunque muchos fans se morían por conocer la grandeza de Kendrick Lamar, en su lugar descubrieron su debilidad. Cada canción se centra en distintos aspectos de las tribulaciones de Lamar. El tema "Father Time" se centra en la difícil relación de Kendrick con su padre, mientras que en "Crown" Lamar habla de la ansiedad que le provoca su éxito en la industria musical. El mensaje de Lamar no debe tomarse a la ligera. Las expectativas puestas en él para salvar a la próxima generación y guiarla hacia el futuro eran demasiado pesadas para su propia salud.
Kendrick lleva a su público en otro viaje emocional con posiblemente la canción más poderosa del álbum "Mother I Sober". Lamar se desahoga líricamente en esta canción y se le nota en la voz. Hace referencia a la violencia y los malos tratos que le rodearon durante su infancia, a su propio estrellato y a sus intentos de sacar adelante a su familia al tiempo que dirige su propia carrera. Hacia el final del tema, el tono de Lamar se intensifica al hablar de sus frustraciones con el racismo y el trauma que ha perseguido a su familia durante generaciones. A medida que se acerca el final del álbum, Kendrick se dirige directamente a sus seguidores en el tema "Mirror". En el fondo, Lamar dice a sus seguidores que no puede salvarlos y que, francamente, está luchando por salvarse a sí mismo. Por último, el disco culmina con "The Heart Part 5". Un hermoso outro que repasa cada uno de los mensajes que Kendrick quiere comunicar. Desde su pasado hasta su estado mental, pasando por sus pensamientos sobre la sociedad en general. A medida que se acerca el final de la canción, una de las últimas frases de Lamar es "No puedes ayudar al mundo hasta que te ayudes a ti mismo", una afirmación contundente que encarna el disco a la perfección. Con esto concluye el álbum.
Kendrick Lamar acaba de lanzar su esperado nuevo álbum 'Mr. Morale & The Big Steppers'
Revisión de Mr. Morale and The Big Steppers
Lo que eleva a los grandes artistas por encima de su competencia es su motivo. Cada año, nuevos artistas se disparan en popularidad, pero poco después caen en el olvido. La pasión inicial de estos músicos por crear e inspirar se ve superada por el deseo de crear éxitos radiofónicos, conseguir patrocinios y ganar el máximo dinero posible. Por eso, su música se resiente. Comparemos a estos artistas con los que nunca pierden su pasión por el arte. Kendrick Lamar no ha creado este álbum para complacer a sus fans, a la industria o a cualquiera que decida escucharlo. Lamar desnuda su alma en este disco sin miedo a cómo pueda ser recibido. Aunque muchos fans pensaban que estaban sufriendo por no tener noticias de Lamar en los últimos cinco años, la mayoría no se daba cuenta de que estaba intentando curarse del sufrimiento que le habían infligido. A pesar de ello, el álbum es en muchos sentidos una carta de amor de Kendrick a sus seguidores. Les ruega que le escuchen, que aprendan de sus pruebas y reevalúen su perspectiva de la vida. Kendrick llama hermosos a sus fans y les dice que dejen que prevalezca el bien. Aunque no es un salvador, sin duda ha cambiado vidas. Este álbum debería ser recordado como un acto de increíble valentía por parte de Kendrick Lamar. Sin esa valentía, la música hermosa nunca podría existir.
