‘Locked’: Cómo Lentes Personalizadas Capturaron la Tortura Psicótica de Anthony Hopkins a Bill Skarsgård Dentro de un SUV

¿Qué obtienes cuando encierras a un joven criminal en un lujoso vehículo utilitario deportivo que está trampa para castigar a su intruso, gracias a una planificación retorcida y sádica por parte de su dueño rico y vengativo? Bueno, si esos dos personajes son interpretados por Bill Skarsgård y Anthony Hopkins, y la película es dirigida por David Yarovesky, obtienes un viaje salvaje y claustrofóbico con un movimiento de cámara caótico, saltos de miedo y un peligro que se intensifica con cada escena. Todo dentro de un SUV.

Cuando Yarovesky recibió el guion de 'Locked', que se estrenó en cines el 21 de marzo, se sintió atraído por la historia y cómo los riesgos para los personajes se elevan continuamente. Además, los espacios reducidos en los que se desarrolla la acción representaron un desafío creativo y técnico que no podía resistir. "Realmente no había hecho una película como esta antes", dice Yarovesky. "Se sentía como un espacio que realmente necesitaba algo que se sintiera orgánico y realmente tenso."

“Realmente tenso” es un eufemismo. En el momento en que Eddie, interpretado por Skarsgård, cierra la puerta del vehículo y luego no puede abrirla, su mundo comienza a girar... y la audiencia se siente inmediatamente atrapada junto a él. A medida que avanza la película y las paredes insonorizadas e indestructibles del vehículo se cierran más, la apariencia y el ambiente de la película se intensifican y continúan construyendo a medida que el personaje de Hopkins, William, se vuelve cada vez más psicótico, utilizando el vehículo programado para, básicamente, torturar a su cautivo. Con solo dos personajes principales, uno de los cuales es principalmente escuchado y no visto, y un escenario muy pequeño para contar la historia, la tarea de Yarovesky no fue fácil.

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A medida que William comienza a comunicarse con Billy a través del sistema de computadoras del vehículo y su locura se hace evidente, se desarrolla una lucha de poder dentro del auto, lo que se refleja en la cinematografía.

“Hacer esta película fue increíblemente difícil”, se ríe Yarovesky. “La rodé en 19 días y nuestras manos estaban atadas de muchas maneras. Es una película independiente, así que no tenía un gran estudio para gastar dinero en cosas, y eso presentó un montón de desafíos. Y una de las otras características de este tipo de thrillers específicamente contenidos —como las películas en las que alguien está atrapado en un espacio pequeño— es que a menudo ese espacio pequeño se vuelve restrictivo y te impide poder filmarlo de forma cinematográfica. Pero donde hay voluntad, hay un camino... y con la ayuda del director de fotografía Michael Dallatorre y Dan Sasaki de Panavision, se hizo magia.”

“Dan nos construyó lentes personalizados para esto”, explica Yarovesky. “Los lentes anamórficos no pueden enfocar tan cerca para ponerlo en un auto con alguien más, así que nos construyó el lente anamórfico más amplio que tenían en su inventario y luego hizo que otros lentes fueran juntos para asegurarse de que la distancia mínima de enfoque fuera de unos pocos centímetros.”

“El diseñador de producción de 'Locked', Grant Armstrong, trabajó bajo restricciones similares para la película de ciencia ficción de 2014 'Gravity', en la que filmaron en espacios realmente ajustados, como cápsulas. 'Para hacer eso [en 'Gravity'], construyeron una plataforma y en piezas sobre rieles, así que era muy fácil: con un brazo, podías simplemente deslizar un cuarto del set y volverlo a colocar. Y así comenzamos a hablar de hacer eso con el set interior para que pudiéramos hacer cualquier cosa, ir a cualquier lado; podíamos ser completamente libres.”

A simple vista, “Locked” parece una película de justicieros. Sabes, las acciones tienen consecuencias y el crimen no paga. Pero, ¿hay una declaración política aquí sobre la ley y el orden? Yarovesky dice que va más profundo que eso.

“La política ha infectado cada aspecto de nuestra vida en estos días. Es casi imposible en 2025 escribir un personaje y no conocer su postura política y sus creencias sobre un par de cosas, que es una declaración desafortunada sobre dónde estamos”, dice. “Pero esta no es una película política. Y así, como cineasta, traté lo mejor que pude de no cargar en esa balanza. Permití que dos personas realmente discutieran y expusieran sus puntos y se superaran mutuamente. No quería poner un dedo en esa balanza porque la historia que estoy contando es una historia moral.”