Los 24 mejores álbumes nominados a álbum del año que fueron ignorados en los Grammy
- La categoría más prestigiosa de los Grammy es álbum del año (AOTY).
- Algunos de los mejores álbumes de la historia han perdido el premio ante nominados inferiores.
- Ejemplos recientes incluyen "SOS" de SZA, "Renaissance" de Beyoncé y "Sour" de Olivia Rodrigo.
Para una ceremonia diseñada para honrar a las personas más importantes e impresionantes de la industria musical, los Grammy otorgan muchos premios a los artistas equivocados.
La Academia de Grabación ha estado cometiendo errores desde 1959, especialmente en lo que respecta a álbum del año, considerada la categoría más prestigiosa, que ha fallado consistentemente en reconocer (o incluso nominar) algunos de los lanzamientos más queridos de la historia.
Los mejores álbumes que fueron nominados y perdieron en esta categoría se enumeran a continuación, desde los más recientes hasta los menos recientes.
Taylor Swift hace historia en los Grammy como la primera ganadora de 4 álbumes del año
17 artistas icónicos que nunca han ganado el álbum del año en los Grammy
Año: 2024, en los 66º Premios Grammy
Qué lo superó: "Midnights" de Taylor Swift
A pesar de ser un fanático de Taylor, me decepcionó ver a Taylor Swift ganar su cuarto premio a álbum del año por un álbum que no está a la altura de su mejor trabajo.
La música pop amigable para la radio de "Midnights" se queda corta en comparación con el brutal y expansivo genio que SZA muestra en su segundo álbum. A pesar de su fecha de lanzamiento a fines de 2022, "SOS" demostró ser una fuerza incomparable, dominando el paisaje musical de 2023 y confirmando a SZA como "una voz clave en su generación". Recibió más nominaciones a los Grammy que nadie más en 2024, incluidos canción del año y disco del año por "Kill Bill."
Desafortunadamente, como muchos artistas negros esenciales, SZA fue excluida de las categorías principales. Sus victorias se limitaron a premios específicos de género: mejor álbum de R&B progresivo, mejor canción de R&B por "Snooze" y mejor actuación de dúo/grupo pop por "Ghost In The Machine."
No hay razón para que "Renaissance" de Beyoncé haya perdido álbum del año.
Año: 2023, en los 65º Premios Grammy
Qué lo superó: "Harry's House" de Harry Styles
Cada vez que Beyoncé no ganó álbum del año, se volvió un poco más inexplicable e infuriante.
Su octavo álbum, la obra maestra del pop queer "Renaissance", era la elección obvia para álbum del año en 2023. En cambio, marcó su cuarta pérdida en la categoría.
Para empeorar las cosas, la Academia de Grabación pasó gran parte de la ceremonia exaltando a Beyoncé por convertirse en la persona más galardonada en la historia de los Grammy, solo para concluir la noche entregando el premio principal a Harry Styles. Y para ser claros, "Harry's House" es bueno, pero no se compara con "Renaissance." Ni siquiera se acerca.
Nuevamente, Beyoncé fue triunfante en las categorías específicas de género: mejor álbum de dance/pop, mejor grabación dance/electrónica por "Break My Soul", mejor interpretación de R&B tradicional por "Plastic Off the Sofa", mejor canción de R&B por "Cuff It" — pero no en las prestigiosas categorías generales.
El debut de Olivia Rodrigo "Sour" fue el álbum definitorio de 2021.
Año: 2022, en los 64º Premios Grammy
Qué lo superó: "We Are" de Jon Batiste
Olivia Rodrigo sorprendió al mundo en 2021 con "Drivers License," su primer sencillo oficial que inmediatamente alcanzó la cima del Billboard Hot 100.
Rodrigo parecía haber llegado al campo pop como una estrella predestinada, portando letras que podrían hacer llorar a adultos.
Su álbum debut "Sour" construyó sobre este poder con una variedad de himnos de desamor elocuentes, desde éxitos pop-rock hasta tiernas baladas de piano. La colección fue recibida con aclamación crítica universal y éxito comercial, alcanzando el No. 1 en el Billboard 200 durante cinco semanas no consecutivas.
Sin embargo, en los Grammy, "Sour" sufrió una pérdida sorprendente ante "We Are" de Jon Batiste. Aunque Batiste fue el artista más nominado de la noche, pocos esperaban que su álbum se llevara el premio principal. No logró entrar en el top 50 del Billboard y tuvo un impacto mínimo en el legado musical del año.
Por suerte, Rodrigo se llevó tres premios por su aclamado debut: mejor álbum vocal pop, mejor interpretación vocal pop por "Drivers License" y mejor artista nuevo.
"Thank U, Next" es un álbum pop perfecto que Ariana Grande logró crear en medio del trauma y el dolor.
Año: 2020, en los 62º Premios Grammy
Qué lo superó: "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" de Billie Eilish
Un par de meses después de lanzar el mejor álbum de su carrera, "Sweetener", Ariana Grande se encontró en medio de múltiples crisis personales. Su amor de toda la vida y exnovio, Mac Miller, murió inesperadamente de una sobredosis accidental. Poco después, rompió su compromiso con Pete Davidson.
Grande canalizó este período agitado de transformación y dolor en uno de los álbumes pop más convincentes en la memoria reciente. "Thank U, Next" está repleto de detalles personales íntimos, ganchos irresistibles, ritmos que mezclan géneros y coros angelicales. Fue escrito y grabado en apenas tres semanas.
No quiero decir que el álbum debut de Billie Eilish no sea una pieza impresionante de arte, ni que ella no merezca elogios. Como adolescente, Eilish ya se había consolidado como una favorita de los Grammy.
Pero debería decirse que 2020 debería haber sido el año de Grande. Ella se ha probado a sí misma como una estrella pop única en su generación, infundiendo su música con brillo y resiliencia. "Thank U, Next" marcó la llegada de Grande como un ícono vivo, mientras que Eilish tiene mucho crecimiento por delante — e incluso Eilish misma estaría de acuerdo con esta evaluación.
"¿Puedo decir que creo que Ariana merece esto?" dijo durante su discurso de aceptación.
Año: 2018, en los 60º Premios Grammy
Qué lo superó: "24K Magic" de Bruno Mars
El llamado "sophomore slump" es extremadamente difícil de evitar, especialmente cuando se sigue a un innovador como "Pure Heroine". Pero Lorde regresó con "Melodrama", un retrato vívido magistral de una mujer en transición y fácilmente uno de los mejores álbumes de la década.
Pero "Melodrama" fue ferozmente subestimado en los Grammy de 2018, recibiendo solo una nominación a álbum del año.
Lorde fue la única artista femenina nominada a álbum del año en 2018 (y la única nominada que no fue invitada a presentarse en solitario). Finalmente perdió ante "24K Magic" de Bruno Mars, un álbum pegajoso y seguro que no se acerca a la grandeza precoz de Lorde.
"Lemonade" de Beyoncé es el producto de un ícono en su pico creativo.
Año: 2017, en los 59º Premios Grammy
Qué lo superó: "25" de Adele
"Lemonade" es un álbum único que solo Beyoncé podría hacer.
El desprecio que recibió en los Grammy de 2017 es una de las grandes injusticias en la historia de la música; también falló en ganar mejor interpretación pop solista por "Hold Up", mejor interpretación rock por "Don't Hurt Yourself", mejor interpretación rap/cantada por "Freedom", y disco y canción del año por "Formation."
Incluso la ganadora de álbum del año de ese año, Adele, dijo que "Lemonade" debería haber ganado. (Para empeorar las cosas, fue la tercera pérdida consecutiva de Beyoncé en esa categoría).
"No puedo aceptar este premio. Mi artista de mi vida es Beyoncé. Y este álbum para mí, el álbum 'Lemonade', fue tan monumental", dijo en el escenario. "Tan bien pensado y tan hermoso y lleno de alma, y todos pudimos ver otro lado de ti que no siempre nos dejas ver, y lo apreciamos. Y todos nosotros, artistas aquí, te adoramos. Eres nuestra luz."
"To Pimp a Butterfly" de Kendrick Lamar es uno de los mejores álbumes de rap en la historia.
Año: 2016, en los 58º Premios Grammy
Qué lo superó: "1989" de Taylor Swift
Aunque "1989" es una joya pop, su arte no se compara con "To Pimp a Butterfly" de Kendrick Lamar.
Lamar es considerado el mejor rapero vivo, conocido por su impecable lirismo y prodigiosa producción. Pero su tercer álbum de estudio también tiene una extraordinaria cantidad de significado cultural. Como escribió Mark Braboy, se "convirtió en la banda sonora no oficial del movimiento Black Lives Matter en medio de una ola continua de violencia policial fatal contra estadounidenses negros desarmados a lo largo del país."
Hasta el día de hoy, Lamar aún no ha ganado álbum del año. Mientras tanto, Swift ha ganado más veces que nadie.
El álbum autotitulado de Beyoncé cambió la estructura de la industria musical.
Año: 2015, en los 57º Premios Grammy
Qué lo superó: "Morning Phase" de Beck
Cuando "Beyoncé" llegó inesperadamente en una noche de jueves en 2013, fue la definición de un cambio de juego. El concepto de un lanzamiento sorpresa o un "álbum visual" no existía realmente antes. Ahora, todos quieren la magia que Beyoncé creó esa noche.
En un momento en que las experiencias de escucha inmersivas habían desaparecido por completo —el streaming había comenzado a dominar, y las listas de iPod alentaban a los fans a saltar de canción en canción sin mucho pensamiento— Beyoncé ofreció una colección de 14 canciones que eran tan intencionadas, tan únicas, tan indudablemente impecables que no tuvimos más remedio que envolverlas en nuestra conciencia colectiva como una manta.
Cada pista de "Beyoncé" fue su propio momento, pero estaban inextricablemente conectadas, tejiendo una tela más fuerte. Entra: Beyoncé la narradora, la visionaria del panorama completo.
Y "Morning Phase" es, bueno, aceptable.
El triunfo de Beck por el álbum del año se percibió como una disculpa tardía; la Academia de Grabación no recompensó su mejor trabajo de décadas anteriores, como "Odelay" de 1996 y "Modern Guilt" de 2008. Obviamente, era demasiado tarde. Otorgarle el premio en 2015, el año de "Beyoncé," era simplemente ridículamente desconectado.
En ese momento, "Red" era la obra maestra de Taylor Swift.
Año: 2014, en los 56º Premios Grammy
Qué lo superó: "Random Access Memories" de Daft Punk
En 2014, Swift ya era la ganadora más joven de álbum del año en la historia. Pero su cuarto álbum, "Red", elevó a Swift a un nuevo nivel de éxito: generó su primer No. 1 en el Billboard Hot 100 ("We Are Never Ever Getting Back Together") mientras "All Too Well" fue aclamada por los fans como la mejor canción de su carrera.
"Red" parecía un candidato seguro para la segunda gran victoria de Swift en los Grammy. En cambio, los fans y críticos se sorprendieron cuando perdió el premio ante el dúo de EDM Daft Punk.
Este error ha resultado cada vez más molesto con el paso de los años. En 2019, "Red" encabezó innumerables listas de los mejores álbumes de la década, desde Stereogum (No. 10) y Billboard (No. 4) hasta Rolling Stone (No. 4) y, sí, Business Insider (No. 1). "Random Access Memories" no logró entrar en el top 10 en ninguna de estas listas, o no fue incluido en absoluto.
El álbum debut "Channel Orange" de Frank Ocean fue un clásico instantáneo.
Año: 2013, en los 55º Premios Grammy
Qué lo superó: "Babel" de Mumford & Sons
Frank Ocean no produjo uno de esos álbumes debut que luego reconoces, solo en retrospectiva, como el nacimiento de un ícono. "Channel Orange" fue un clásico instantáneo —un cambio tectónico en el paisaje musical moderno. Esos jóvenes artistas que están siendo aclamados hoy en día por "mezclar géneros", como Billie Eilish y Lil Nas X? Su música no existiría sin "Channel Orange."
Pero los Grammy le dieron a Ocean un premio de consuelo conocido como mejor álbum contemporáneo urbano (¿qué significa siquiera "urbano contemporáneo"?). "Channel Orange" perdió el gran premio ante una opción mucho más segura y tradicional: el segundo álbum de folk-rock y banjo de Mumford & Sons, que ni siquiera es el mejor trabajo de la banda.
"The Fame Monster" aseguró la reputación de Lady Gaga como una génio del pop avant-garde.
Año: 2011, en los 53º Premios Grammy
Qué lo superó: "The Suburbs" de Arcade Fire
"The Fame Monster" fue un momento tan trascendental que Pitchfork lo clasificó como uno de los mejores álbumes de la década de 2010, a pesar de haber sido lanzado en 2009.
Una vez más, sin embargo, la Academia de Grabación favoreció una opción más obvia: "The Suburbs" de Arcade Fire, un álbum indudablemente excelente, pero mucho más aceptable para un grupo de votantes que históricamente es mayormente masculino, blanco y mayor.
"Graduation" llevó la carrera de Kanye West a nuevas alturas.
Año: 2008, en los 50º Premios Grammy
Qué lo superó: "River: The Joni Letters" de Herbie Hancock
En 2008, Kanye West ya había sido nominado a álbum del año dos veces: por "The College Dropout" en 2005 y "Late Registration" en 2006.
Pero "Graduation" se sintió como su momento decisivo, su obra maestra que define su carrera (por supuesto, aún no habíamos escuchado "My Beautiful Dark Twisted Fantasy").
También parecía una opción mucho más fácil para la Academia de Grabación, incluso para un grupo de votantes que históricamente ignora el rap y el hip-hop. "Graduation" era más comercializado que los trabajos anteriores de West. Era el trabajo de un perfeccionista, un agudo estudiante de pop que ansiaba reconocimiento, un artista desesperado por ser reconocido como un ícono en su propio tiempo.
"Graduation" sintetizó perfectamente la cultura en la que fue formado, pero aún tenía la mirada puesta en el futuro. Tenía enormes éxitos para estadios, éxitos radiales, autoexaminaciones expansivas, y una profecía cumplida particularmente conmovedora: "En este día, nos volvemos legendarios."
¿Y qué perdió este genial trabajo? Un... álbum de tributo... de canciones versionadas. ¡OK!
Amy Winehouse ganó grandes premios por su exitosa canción "Rehab", pero su álbum "Back to Black" merecía más reconocimiento.
Año: 2008, en los 50º Premios Grammy
Qué lo superó: "River: The Joni Letters" de Herbie Hancock
Los votantes de los Grammy desperdiciaron dos oportunidades de hacerlo bien en 2008.
"Graduation" fue una obra fenomenal, pero la cuestión de su legado es divisiva para la base de fanáticos de West. El "Back to Black" de Mark Ronson, por otro lado, es un clásico indiscutible y, en retrospectiva, la última oportunidad de Amy Winehouse para obtener el reconocimiento que merecía. (Ella arrasó con las otras tres categorías principales ese año, y merecía arrasar con las cuatro.)
"El panel de votación de los Grammy no podría haber sabido que Herbie eventualmente superaría a ella y que 'Back to Black' sería su último álbum", señaló Dee Lockett. "Pero deberían haber sabido entonces que, aunque ambos álbumes eran un homenaje al pasado (Hancock era un álbum de versiones de Joni Mitchell; el de Amy es un tributo al doo-wop y al soul aunque técnicamente sea trabajo original), tenían diferentes propósitos."
"El álbum de Amy demostró que ella era un talento de una vez en una generación, pero el de Hancock solamente reafirmó lo obvio: él es una leyenda," continuó Lockett. "Excepto que hay varios de sus álbumes que hacen un mejor trabajo al hacer ese punto. Amy nunca tendría otro."
"FutureSex/LoveSounds" de Justin Timberlake es la mezcla perfecta de éxitos de club pegajosos y arte experimental.
Año: 2007, en los 49º Premios Grammy
Qué lo superó: "Taking the Long Way" de The Chicks
Escucha, amamos a The Chicks. Pero Timbaland realmente hizo lo suyo con "FutureSex/LoveSounds." Justin Timberlake ya era una estrella, pero este álbum lo convirtió en una leyenda.
El panorama actual de la música pop simplemente no existiría sin el trabajo seminal de Timberlake. Con sus interludios indulgentes, puentes de beatbox, sinfonías futuristas, ritmos inquietos y versos de rap cantados, "FutureSex/LoveSounds" es súper extraño —demasiado extraño para los votantes de los Grammy, especialmente en 2007— pero también es extrañamente perfecto. Fue de alguna manera tanto un éxito comercial como innovador para su tiempo.
"The Emancipation of Mimi" reafirmó a Mariah Carey como la máxima diva del pop.
Año: 2006, en los 48º Premios Grammy
Qué lo superó: "How to Dismantle an Atomic Bomb" de U2
"The Emancipation of Mimi" es a menudo citado como el álbum de regreso de Mariah Carey, después de una década de dominio pop y luego de dos álbumes que fracasaron.
Los gigantes comerciales solo son bienvenidos de regreso cuando la nueva música es indudablemente pegajosa o trascendente. Este álbum fue ambos.
"The Emancipation of Mimi" se convirtió en el lanzamiento más vendido de Carey en EE. UU. en una década. Los Grammy tienden a recompensar álbumes que son relevantes (es decir, significa que todos los votantes lo han escuchado, al menos). Los Grammy también quieren a Carey, quien ganó mejor nuevo artista hace tiempo. Y, sin embargo, los votantes eligieron felicitar a U2 una vez más.
Esto no era realmente un caso de dos álbumes casi iguales compitiendo cara a cara: "How to Dismantle an Atomic Bomb" era menos merecedor que múltiples nominados, incluido "Late Registration" de Kanye West.
Como escribió Zach Schonfeld, "Los votantes de los Grammy aman a U2, pero esta es una exageración. Aunque fue un éxito comercial gracias a 'Vertigo', 'Atomic Bomb' fue el primer álbum de U2 que sonó como simplemente otro álbum de U2."
"Acoustic Soul" de India.Arie es "un álbum de belleza simple de una cantante con un talento vocal sublime."
Año: 2002, en los 44º Premios Grammy
Qué lo superó: La banda sonora de "O Brother, Where Art Thou?"
Las bandas sonoras de películas suelen considerarse largamente un tiro largo para las principales categorías de los Grammy, así que, ¿cómo una venció al álbum debut de una de las vocalistas más talentosas de este siglo?
Como señaló David O'Donnell de la BBC, "Acoustic Soul" de India.Arie recibió siete nominaciones pero cero premios, a pesar de que rompió el molde para las cantantes de R&B femeninas en ese momento.
"Es una pieza que difumina los límites del género y como resultado encontró una base de audiencia diversa desde fanáticos del hip-hop hasta del folk", escribió O'Donnell. "Es un álbum de belleza simple de una cantante con un talento vocal sublime."
"Kid A" de Radiohead es ampliamente considerado como uno de los mejores —si no el mejor— álbumes de la década de 2000.
Año: 2001, en los 43º Premios Grammy
Qué lo superó: "Two Against Nature" de Steely Dan
"Kid A" es uno de los álbumes de alt-rock más innovadores y declaraciones musicales profundas en tiempos recientes. Tanto Rolling Stone como Pitchfork nombraron "Kid A" el mejor álbum de la década de 2000. El Guardian lo clasificó en el No. 2, describiéndolo como "el sonido de hoy, una década antes".
Por el contrario, "Two Against Nature" era totalmente promedio. Pero, dado que fue el primer álbum de Steely Dan en 20 años, supongo que los votantes se emocionaron demasiado.
"OK Computer" de Radiohead es uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.
Año: 1998, en los 40º Premios Grammy
Qué lo superó: "Time Out of Mind" de Bob Dylan
El "OK Computer" de Radiohead fue tan perceptivo que se siente profético. Fue menos un álbum y más una bola de cristal, mirando hacia nuestro futuro impulsado por la tecnología y empatizando con nuestras emociones antes de que incluso las sintiéramos.
"Radiohead parecía estar adelantado a la curva, pronosticando la paranoia, la locura impulsada por los medios y la omnipresente sensación de fatalidad inminente que posteriormente ha llegado a caracterizar la vida cotidiana en el siglo XXI".
"Time Out of Mind" puede haber sido el mejor álbum de Dylan hasta la fecha, pero se siente francamente olvidable comparado con "OK Computer", un álbum que está literalmente preservado en la Biblioteca del Congreso por tener un impacto cultural, histórico o estético significativo en la sociedad.
"Odelay" de Beck es una obra maestra del rock excéntrico.
Año: 1997, en los 39º Premios Grammy
Qué lo superó: "Falling Into You" de Céline Dion
Céline Dion es una fuerza, pero en retrospectiva, su álbum masivamente popular "Falling Into You" es formulaico, en el mejor de los casos.
Tuvo poco impacto duradero en el panorama musical y se queda muy corto en comparación con sus competidores en álbum del año, incluyendo "The Score" de los Fugees, "Mellon Collie and the Infinite Sadness" de los Smashing Pumpkins, y especialmente el mejor álbum de Beck "Odelay", que aún suena fresco e innovador hasta el día de hoy.
¿Fue el desprecio de "Odelay" la razón por la que Beck ha seguido ganando premios Grammy por proyectos inferiores? Solo podemos especular.
"Sign o' the Times" es el ejemplo más destacado del arte de Prince.
Año: 1988, en los 30º Premios Grammy
Qué lo superó: "The Joshua Tree" de U2
"The Joshua Tree" es probablemente el mejor álbum de U2, pero creo que todos podemos estar de acuerdo en que el mejor álbum de Prince supera prácticamente cualquier otro álbum de cualquier músico casi cada vez, incluyendo a U2.
"Purple Rain" podría ser el trabajo más conocido de Prince, pero "Sign o' the Times" es su obra maestra. Incluso fue inducido en el Salón de la Fama de los Grammy, casi 30 años después de haber sido irrespetado por la misma organización.
Es difícil creer que "Purple Rain", el álbum más amado de Prince, pudiera perder algún premio jamás.
Año: 1985, en los 27º Premios Grammy
Qué lo superó: "Can't Slow Down" de Lionel Richie
Sin faltar al respeto a Lionel Richie, pero de esto estamos hablando: "Purple Rain". Presento mi caso.
"The Wall" de Pink Floyd es el álbum conceptual más famoso de todos los tiempos.
Año: 1981, en los 23º Premios Grammy
Qué lo superó: "Christopher Cross" de Christopher Cross
No solo "The Wall" es un cuerpo de trabajo seminal, un estándar autoevidente al que los artistas aún aspiran y fallan en alcanzar, sino que perdió ante "Christopher Cross." Oh, ¿no conoces a Christopher Cross? Está bien, tampoco lo sabe nadie más.
Si alguna ceremonia pudiera encapsular por qué la Academia de Grabación no se puede confiar, sería esta. Cross se convirtió en el único artista en la historia de los Grammy en ganar los cuatro grandes premios en la misma noche: álbum del año, grabación del año, canción del año y mejor nuevo artista, y siguió siendo el único artista en hacerlo durante casi cuatro décadas, hasta que Billie Eilish se unió a las filas en 2020. Nunca ganó otro.
"Abbey Road" es el álbum más icónico de la banda más icónica de la historia.
Año: 1970, en los 12º Premios Grammy
Qué lo superó: "Blood, Sweat & Tears" de Blood, Sweat & Tears
"Blood, Sweat & Tears" es un maravilloso álbum de jazz-rock, pero eso no importa mucho cuando "Abbey Road" está en la competencia —y, asombrosamente, el premio ni siquiera se le dio a la siguiente mejor opción.
Como escribió Craig Jenkins, "La Academia de Grabación tenía un trabajo en 1970, y era entregar el trofeo de álbum del año a una de las tres obras maestras de finales de los 60."
"'Blood, Sweat & Tears' es genial, pero 'At San Quentin'? 'Crosby, Stills & Nash'? 'Abbey Road'!? Estos son álbumes épicos dentro de sus respectivas formas. 'Blood, Sweat & Tears' ni siquiera es el más ajustado de los álbumes de jazz-fusión comercial de ese mismo periodo de elegibilidad. (¿Qué pasa con 'Chicago Transit Authority'?) Fallaron y no dieron en el blanco."
Para críticos y fans de The Beatles, "Revolver" es el segundo mejor trabajo de la banda, solo detrás de "Sgt. Pepper".
Año: 1967, en los 9º Premios Grammy
Qué lo superó: "A Man and His Music" de Frank Sinatra
Afortunadamente, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" ganó el álbum del año en 1968. Pero el segundo mejor trabajo de la banda no recibió el mismo reconocimiento el año anterior.
Para empeorar las cosas, "Revolver" fue nominada solo en esa categoría singular, por lo que, a pesar de crear un álbum lleno de clásicos —desde "Eleanor Rigby" y "Yellow Submarine" hasta "Got to Get You into My Life"— la banda se quedó completamente sin premio.
