Los mejores vídeos musicales de K-Pop de 2023: De Stray Kids a NewJeans
El K-pop en 2023: ¿hemos sobrevivido todos? Justo cuando pensamos que el género no puede ser más grande, mejor o más explosivo de lo que ya hemos visto, docenas de artistas de todos los rincones de la industria nos esperan para demostrarnos lo contrario.
Si hubiera una palabra para resumir cómo se han sentido los vídeos musicales del K-pop este año, sería "cinematográficos". De artistas nuevos y antiguos, cada lanzamiento parecía una película, y tenía una historia que contar. Algunos contaban con todos los detalles que hacen que los vídeos musicales parezcan monumentales, mientras que otros seguían siendo íntimos, queriendo apelar al patetismo del espectador más que a su excitación.
U-Know, "Vuja De""Damas y caballeros, ¿están listos para el espectáculo?" La leyenda de TVXQ U-Know canta con vigor. Porque él sabe, y ustedes saben (no es un juego de palabras, lo juro), que eso es exactamente lo que está a punto de ofrecerles en su tercer regreso coreano, "Vuja De". Pero tras la épica escenografía, las peleas llenas de acción y el colorido vestuario de este animado número de jazz, se esconde un significado aún más profundo de lo que significa ser humano y de cómo encontramos un propósito en la vida. "Mi vida y mi tiempo se han vendido / Como un Zombie no muerto, tambaleante / Enterrado en dinero y fama, corriendo deprisa / No puedo decir si estoy viviendo o si me están viviendo".
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Si fuiste más allá y viste antes el cortometraje de conexión "Nexus" del cantante -coprotagonizado por Karina de aespa-, tu tiempo se vio recompensado con el proyecto final de "Vuja De". Eres capaz de ver más allá de la abundancia de todo, y es un puñetazo en el estómago cuando recuerdas que U-Know está atrapado en un mundo de su creación. Pero a pesar de todo, una de las muchas cosas que hay que admirar del veterano intérprete es que, cuando tiene una visión, siempre la lleva a cabo, aunque eso signifique lanzar un cortometraje de 13 minutos junto a su producción musical de gran presupuesto. Al fin y al cabo, algunos de los mejores trabajos de TVXQ, juntos o separados, se producen cuando los artistas ejecutan conceptos grandiosos que van más allá de su imaginación, y "Vuja De" es simplemente arte imitando a la vida.
ATEEZ, "BOUNCY (K-HOT CHILI PEPPERS)"Si no has estado ralentizándolo y haciéndolo saltar este año, ¿entonces has vivido realmente 2023 al máximo? El ardiente octeto conocido como ATEEZ se toma un descanso de ser los piratas del K-pop y en su lugar dan un paseo por el lado salvaje como forajidos en "Bouncy (K-Hot Chili Peppers)".
En su vídeo musical más progresivo hasta la fecha, los miembros de ATEEZ parecen actores veteranos en una versión desquiciada de una película de acción occidental en lugar del típico grupo de K-pop. La extensa construcción del mundo y las personalidades de los personajes que se ven a lo largo del vídeo son alucinantes, por no hablar de las coreografías que merecen por sí solas una nominación a los MAMA. Desde las melancólicas miradas de Mingi bajo su sombrero hasta el grasiento personaje de Wooyoung, hay un millón de cosas divertidas en las que fijarse en "Bouncy", lo que convierte a esta película en la mejor candidata para un visionado infinito.
NewJeans, "ETASé lo que estás pensando: ¿cómo es posible que "ETA" esté en esta lista cuando existe la excelencia cinematográfica de "Cool With You" (caras A y B)? Es una pregunta muy válida. Mientras que "Cool With You" de NewJeans es visual y temáticamente una obra de arte, con apariciones legendarias de Hoyeon Jung y Tony Leung, "ETA" adopta un enfoque mucho más cercano y humorístico de su argumento. En esta fiesta en la piscina, las integrantes de NewJeans se convierten en reinas de la investigación al atrapar al novio infiel de una amiga y grabar todos sus movimientos.
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A primera vista, puede parecer el típico vídeo musical de K-pop, pero los sutiles detalles de la forma en que está rodado "ETA" hacen que te sientas como si estuvieras allí viendo cómo se desarrolla el drama en tiempo real con tus mejores amigas. Desde las expresiones hilarantes y sentenciosas hasta las llamadas de Facetime en las que se derrama el té, NewJeans demuestra que son auténticas chicas de chicas, y por eso "ETA" sigue siendo de primera categoría en mi opinión.
KARD, "ICKYDurante casi siete años, KARD ha sido una de las sorpresas más agradables que el K-pop ha tenido para ofrecer - toda su existencia va en contra de las normas de la industria, sin embargo, su lealtad a su oficio y entre sí nunca ha flaqueado. En "ICKY", su resistencia se pone de manifiesto cuando el grupo mixto no sólo se apoya en su sensualidad, sino que se adueña de ella y la convierte en su arma letal. Entre la naturaleza seductora de Jiwoo mientras seduce a sus miembros, los momentos psicodélicos inspirados en el terror y el verso viral de BM, "ICKY" se ha quedado grabado en el cerebro desde que llegó a la red, haciendo de 2023 uno de los mejores años de KARD hasta la fecha.
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THE BOYZ, "ROAR"Hay algo en el concepto de ángel caído que impacta cada vez que un grupo de K-pop se acerca a él, pero en el caso de The Boyz, no sólo impacta, sino que te mastica y te escupe de la forma más embriagadora posible. Pero quieres más, necesitas más. Ahí es donde entra "ROAR". Dirigido por Rigend Film (que ha trabajado con otros artistas de K-pop como TWICE y Taemin), "ROAR" es un espectáculo siniestro de The Boyz cayendo en desgracia y abrazando su naturaleza cínica como ángeles oscuros. Es un nivel de madurez que el grupo aún no había alcanzado hasta este momento. Han quitado las capas de su inocencia y han revelado algo más tentador a través de una cinematografía excepcional y unos looks diseñados sólo para una cosa: convertirse en tu pesadilla más deseada. Aceptamos.
tripleS LOVElution, "El capitalismo de las chicas"¿Has oído alguna vez una canción de K-pop que fomente el capitalismo? Sí, probablemente. ¿Alguna vez un grupo de K-pop te ha dicho que debes quererte a ti mismo independientemente de lo que piensen los demás? Sin duda. Bien, ahora imagina un grupo de K-pop que te diga que está bien hacer ambas cosas, ceder a tus deseos mundanos sabiendo al mismo tiempo que tu valía no se define por cuánto dinero ganas o gastas: señoras y señores, eso es "Girls' Capitalism" de tripleS LOVElution.
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En este vídeo adorablemente extravagante, el grupo de chicas novatas LOVElution se encuentra llorando por dinero, comiendo dinero, realizando sesiones de espiritismo y haciendo todo lo posible para llegar a ser tan ricas como bellas. Aunque suene superficial y unidimensional, el mensaje del vídeo es cualquier cosa menos eso. Entre los tontos planes para ganar dinero hay una historia sobre un grupo de chicas que aprenden a quererse y aceptarse a sí mismas, por muy "raras" o excéntricas que puedan parecer a los demás. Al fin y al cabo, como canta Yubin en la intro, "Yo soy la llave de mi corazón".
KAI, "Rover"Ven y hashtagéame", ceba Kai, de EXO, en el arranque de "Rover". Con el lanzamiento de su tercer EP y su hipnotizante single principal, no hubo forma de escapar a los millones de hashtags que hacían referencia al reto de baile viral del cantante: 451,9 millones de ellos (solo en TikTok) para ser exactos. Desde Momo, de TWICE, hasta San y Seonghwa, de ATEEZ, e incluso la actriz de The Vampire Diaries Kat Graham, Kai ha hecho vibrar al mundo entero este año, y después de ver el vídeo musical, es fácil ver por qué.
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Inspirada en las películas de principios de los 2000 Billy Elliot y Atrápame si puedes, "Rover" sigue a Kai por una barbería de día y un salón de baile de noche mientras se desliza y baila a través de diferentes personajes en una trama de robos de identidad. Con un guiño a su formación en ballet y su abrumadora experiencia en persuasión, "Rover" consigue seducirte para que entres en el mundo de Kai, que lo único que desea es vagar libremente mientras adoptáis nuevos nombres juntos. Así que cuando canta: "Da un paseo conmigo, ¿deseas ser libre?", no tienes más remedio que responder: "Sí".
TWICE, "Set Me Free"Lo arriesgaría todo por volver a ver "Set Me Free" de TWICE por primera vez. Con un enfoque retrofuturista del tema disco del grupo de chicas, "Set Me Free" representa una visión diferente de la percepción de la libertad de cada miembro. Se sienten limitadas por las expectativas de la sociedad sobre cómo deben vivir y expresarse, pero se niegan a seguir reprimiendo su verdadero yo. Visualmente, el vídeo toma este concepto y lo lleva a cabo, con varias escenas que muestran a cada miembro realizando su propio destino y rompiendo los grilletes metafóricos que la han retenido durante tanto tiempo. Cada liberación es tan poderosa como la siguiente: unas se liberan a sí mismas y otras se ayudan mutuamente a descubrir su verdadero potencial. En cualquier caso, todo desemboca en un excelente final falso, con TWICE viendo cómo se desarrolla su historia en una sala de cine y un glorioso número de baile en un plató iluminado con luces de neón. Eso, amigos míos, es cine.
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Mark, "Hora dorada"A veces, no creo que Mark Lee se dé cuenta del peso que tienen sus palabras y pensamientos. Puede decir algo tan profundo en un momento y reírse de ello en broma al siguiente, sin darse cuenta de que podría haber abierto la llave de las oraciones de otra persona. Es parte de su encanto, y así es como funciona "Golden Hour". Es bullicioso, insinuante y un poco irónico, pero también tiene algo de comentario social que pone a Mark en la cima de su juego.
En su segundo single de la serie "NCT Lab", el polifacético rapero/cantante convierte una broma interna de hace cinco años sobre huevos y Gordan Ramsay en toda una obra de arte, lírica y visualmente. En muchos aspectos, el vídeo se desarrolla como una película indie, mostrando a Mark en varios lugares que evocan familiaridad y solaz, como una cafetería o la parte trasera de un viejo edificio del barrio. Pero en otros aspectos, "Golden Hour" se parece menos a un vídeo musical y más a una exposición de arte triposo con huevos como pieza central. Por supuesto, todo forma parte del truco y la historia de cómo nació la canción en primer lugar, pero hay un flujo deliberado y poético en sus imágenes que hace que "Golden Hour" sea mucho más libre y complejo de lo que parece a primera vista.
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Cultura Los creadores de Stranger Things dicen que la quinta temporada es como "la primera con esteroides"Por Sara Delgado
XG, "Izquierda Derecha"XG, un grupo de chicas global, no es el típico grupo de K-pop. Aunque tienen su sede en Corea y se promocionan de la misma manera que la mayoría de los artistas coreanos, el grupo está formado por miembros japoneses y, de hecho, no cantan en coreano, sino en inglés. Independientemente de esta distinción, XG salió por la puerta grande este año cuando lanzó su single, "Left Right".
Influenciado por artistas de R&B de los años 2000 como Aaliyah, TLC y Destiny's Child, el vídeo musical de "Left Right" es una carta de amor a la estética cibernética del efecto 2000 que fue popular durante la época, pero también un guiño a la estética de los años 60 y 70. A lo largo del viaje espacial de colores psicodélicos y transiciones suaves y cremosas, hay claros paralelismos entre "Left Right" y "No Scrubs" de TLC, especialmente dada la dirección creativa y la forma en que está rodado el vídeo. Es difícil parecer intocable cuando sólo estás en el segundo año de tu carrera, pero XG lo hace con tanto estilo y convicción que realmente empiezas a creértelo.
Por Lisa Stardust
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Cultura Los creadores de Stranger Things dicen que la quinta temporada es como "la primera con esteroides"Por Sara Delgado
BLACKSWAN, "Gato y ratónA lo largo de los años, ha habido muchas iteraciones de BLACKSWAN (antes conocida como Rania). Pero esta formación actual del grupo multinacional de chicas parece por fin el reinicio necesario para que sus miembros encuentren su lugar en la industria. "Cat & Mouse", una suave cara B pop del segundo álbum del grupo, desafía la feroz imagen de BLACKSWAN con un tono y una estética más dulces. El vídeo musical que lo acompaña destila algodón de azúcar y gominolas mientras las chicas se adornan con colores pastel, cintas y encajes mientras retozan en el bosque. Todo es maravillosamente mágico y de otro mundo, pero la guinda del pastel es el homenaje del vídeo a los nostálgicos estilos de animación de Looney Tunes y Hanna-Barbera.
A lo largo de "Cat & Mouse", encontrarás animaciones modernizadas de un gato macho negro (Tom de Tom & Jerry) y una gata blanca (el interés amoroso de Tom, Toodles Galore) que juegan a empujar y tirar en su romance, una fiel representación del mensaje de la canción. Mientras tanto, la infame estética del título inicial de los Looney Tunes se utiliza para la introducción y la conclusión del vídeo, e incluso sigue a los miembros entre las escenas mientras bailan delante de un telón de fondo amarillo brillante. Y para que conste, si BLACKSWAN pudiera protagonizar un dibujo animado del sábado por la mañana, "Cat & Mouse" sería su mayor gloria.
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Cultura Los creadores de Stranger Things dicen que la quinta temporada es como "la primera con esteroides"Por Sara Delgado
Stray Kids, "LALALALA"Rápido, acaba de salir un nuevo vídeo de Stray Kids. ¿Qué emociones sientes? ¿Emoción? ¿anticipación? ¿Orgullo? ¿O D: todas las anteriores? Si has respondido D, probablemente eras un charco de emociones cuando el grupo de ocho miembros lanzó su single principal, "Lalalala". ¿Y quién podría culparle? La estruendosa línea de bajo y los rítmicos pisotones bastan por sí solos para sacudir una sala entera y poner de rodillas a los oyentes. Dirigida por Bang Jae-yeob, "Lalalala" muestra un conflicto de emociones basado en el título coreano de la canción, "락 (樂)" (pronunciado rak), que significa "placer". Es un juego de palabras con la palabra "rock" y explica que "aunque sentirás cualquier emoción en la vida, esperas que la última emoción que elijas sea el placer".
El tema no podría ser más apropiado, ya que cada pequeño resquicio del vídeo musical de "Lalalala" es placentero, satisfactorio y, al final, catártico. Vemos a los Stray Kids dominar su coreografía a lo largo de muchos escenarios diferentes: un naufragio, el atraco a un banco, un ejército y un simple fondo blanco, todo ello mientras intentan evitar que una criatura de pesadilla ataque a una joven banda de música en un mundo alternativo. Para ello, los ocho miembros deben pasar por varias emociones representadas por caracteres Hanja sobre sus cabezas, como la ira, la felicidad y la tristeza. Lee Know teoriza que los personajes representan lo que sienten sus yos más jóvenes en la dimensión alternativa. Una vez que superan esas emociones, cada personaje Hanja desaparece excepto el placer, lo que significa que la emoción más feliz siempre gana al final. Por si alguien se lo estaba preguntando, Stray Kids ya está ganando en el apartado visual: "Lalalala" no ha sido más que una vuelta triunfal para ellos.
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HYO, "Picture"Desde que Hyoyeon, miembro de Girls' Generation, se ha lanzado en solitario, bajo el nombre de HYO, hemos visto nuevas facetas de la artista que no podíamos esperar. Por un lado, sus esfuerzos como DJ han sido muy emocionantes, ya que ha completado su primera gira norteamericana este año, actuando en clubes de Estados Unidos y Canadá. Pero aparte de eso, el arte de Hyoyeon ha prosperado ahora que ha tomado las riendas de su sonido y su imagen. "Picture", su segundo single de 2023, es posiblemente la mejor y más sexy versión de HYO que hemos visto hasta ahora.
Desviándose de su habitual sonido EDM-pop, HYO se convierte en una tentadora del dance-pop mientras atrae descaradamente al protagonista masculino a sus garras con muchos casi besos y miradas persistentes. En el estribillo, describe sus interacciones como "espeluznantes" y "extrañamente traviesas", lo que también podría utilizarse para describir "Picture" desde un punto de vista puramente visual. La forma en que HYO ataca la sensualidad de sus movimientos es casi primitiva, como una mujer hambrienta que se libera de todas sus inhibiciones, pero fluida al mismo tiempo. No se la puede domar, ni lo intenta. "Picture" es Hyoyeon desatada.
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TAEMIN, "Guilty"A estas alturas, los regresos de Taemin deberían convertirse en días festivos internacionales: es el único día en el que todo el mundo y sus madres dejan lo que estén haciendo para descubrir qué impresionante proyecto ha urdido esta vez el solista. Después de dejarnos con "Advice" en 2021, ha vuelto de una forma vulnerablemente retorcida y erótica que sólo puede describirse, según sus palabras, como el pico "Taemin-cliche". Inspirado en parte en el filósofo francés George Bataille y su libro Eroticism, y en el poeta germano-suizo Herman Hesse y su libro Demian, "Guilty" produce escalofríos cuando Taemin se debate entre el peso de la culpa y el de sus deseos. Sabe que no debería engañarla, es egoísta por su parte. Pero el subidón de enamorarse sólo para arrancarte la alfombra de debajo de los pies es demasiado estimulante para que pueda parar. Así que lo hace. Una y otra vez.
"Te regalo una vez como cebo, luego lo cojo todo / Te hago adicto, no puedes distinguir el dolor del amor / En eso nos hemos convertido, todo es por ti", canta antes de ser arrastrado en múltiples direcciones por las manos que le rodean el cuello y el cuerpo. La sensación de asfixia de la coreografía, combinada con la mirada lujuriosa de Taemin, es suficiente para hacer girar la sala y convertir "Guilty" en uno de los vídeos más cautivadores del cantante hasta la fecha.
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Nam Woohyun, "Baby Baby".Frente a lo que tuvo que ser el año más difícil para Woohyun de INFINITE, la estrella de K-pop de 32 años todavía se las arregló para rociar un poco de alegría en su vida (y la nuestra) dos veces este año por el bien de hacer música de nuevo. Después de recuperarse de una batalla contra el cáncer, Nam Woohyun regresó con su primer álbum de estudio desde que debutó como solista en 2016. Y por si el último regreso de INFINITE con "New Emotions" no fuera suficiente, "Baby Baby" de Woohyun nos vuelve a recordar el oro que nos hemos estado perdiendo desde su parón.
En este número pop de los 80 con temática invernal, Woohyun recupera el viejo tropo de suspirar por un amor que desea tanto, esperando a que la chica de sus sueños le dedique siquiera una mirada. Aunque hay muchas formas de representar este concepto, el cantante de INFINITE opta por un enfoque más cómico, con una coreografía experta mientras persigue a su protagonista. Es un tropo que se usaba a menudo en los vídeos de R&B de principios de los 2000 y que desde entonces se ha convertido en una especie de meme, pero cómo me hace sonreír ver a Woohyun con tanto carisma mientras ejecuta el concepto.
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VIXX, "Amnesia"Si me hubieran dicho que tendríamos los regresos de VIXX, INFINITE, Teen Top y U-Kiss en 2023, habría tenido que verlo para creerlo. Pero ahora aquí estamos, en la recta final del año, con nueva música de titanes del K-pop como si el año fuera 2013. En el primer regreso de VIXX desde 2018, volvemos al tipo de conceptos oscuros en los que el grupo había sido pionero desde principios de la década de 2010 con "Amnesia." En esta melancólica pista impulsada por el R&B, volvemos a visitar el mundo de VIXX con Leo, Ken y Hyuk, donde aparentemente hacen referencia a historias de sus videos anteriores que regresan para atormentarlos en sus respectivas escenas.
"Es una calidad tan pobre, pero me gusta / Un toque retorcido, amor deforme", canturrea Ken en "Amnesia". Está mirando fijamente un corazón mecánico, similar al visto en "Error" de 2014. Pero se siente como si le estuvieran observando, como si alguien le hubiera atrapado en los confines de sus dolorosos recuerdos. No es diferente para Leo y Hyuk, que están lidiando con su propio trauma, pero la única manera de escapar de él es enfrentarlo. Aunque el escenario es sombrío y muy distópico, todo parece K-pop clásico: oscuro pero intrigante, sofocante pero adictivo. Incluso con un título como "Amnesia", es difícil olvidar lo atractivos que suelen ser los regresos de VIXX.
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LE SSERAFIM, "UNFORGIVEN" (SIN PERDÓN)Tras el éxito de su regreso en 2022, "Antifragile", el grupo de cinco miembros Le Sserafim volvió a dar en el clavo con su disco de Jersey, "Eve, Psyche, & the Bluebeard's Wife". Pero ese no iba a ser el tema central de su álbum 2023, sino "Unforgiven". Mientras todo el mundo cantaba "I'm a mess, mess, mess" en bucle en sus cabezas este año, "Unforgiven" se quedó en el camino (al menos, musicalmente), pero su vídeo musical ha acumulado más de 108 millones de visitas desde su lanzamiento en mayo. Y con razón.
Tomando nota de su muestra musical country western -de la película de 1996 El bueno, el feo y el malo-, el vídeo ve a LE SSERAFIM convertirse en divas fuera de la ley mientras "rompen con las reglas establecidas por el mundo y siguen su propio camino". Las imágenes occidentales son prominentes y se adaptan perfectamente a la energía autoritaria de LE SSERAFIM, pero también se entremezclan con imágenes más modernas, como la cola del vestido rosa de Yunjin rasgándose en un ascensor cuando lo deja atrás. O Kazuha caminando por la calle con alas de ángel quemadas. El sonido de ella arrancando el ala dañada se graba en tu mente mientras se libera de la pesada carga. "Unforgiven, yes I was bleeding / I was powerless, used to lose every fight but I ride".
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SEVENTEEN, "Super"Alrededor de 2016 y 2017, había un acrónimo en la comunidad K-pop para los tres grupos de chicos más influyentes del momento llamado "EBS", que significaba EXO, BTS y SEVENTEEN. Por aquel entonces, los miembros de SEVENTEEN se sonrojaban ante la idea de ser reconocidos entre artistas tan notables, grupos a los que admiraban y a los que admiraban. Pero atrás quedaron los días en los que ni siquiera se planteaban si se habían ganado o no ese estatus. Porque en 2023, han conseguido que sea problema de todos saberlo.
"Super", también conocido como "손오공" (Son O-gong) en coreano, ha sido un gran éxito para SEVENTEEN este año, y en todos los sentidos correctos. Haciendo referencia al personaje mitológico chino, el Rey Mono, es una declaración de fuerza, poder y ascensión del grupo a un rango superior dentro del K-pop. Con los miembros ataviados con vestimentas tradicionales y un ejército de bailarines a su alrededor, no se puede negar que SEVENTEEN ha llegado para reclamar el lugar que le corresponde en la pirámide de la realeza del K-pop.
aespa, "Drama"Después de servir a estudiantes de instituto pijos y ricos en "Spicy", aespa ha vuelto a las andadas con "Drama". Ambientado en el regreso del cuarteto al mundo ficticio de Kwangya, el vídeo hace referencia a algunos momentos icónicos de Kill Bill y a secuencias de acción clásicas a las que el grupo nos tiene acostumbrados. En concreto, las escenas de Karina son las más memorables, ya que se enzarza en un épico enfrentamiento con sus compañeros en lo que parece un bar. Aunque está rodada en blanco y negro, las rápidas tomas de la "sangre" que salpica la pared con la espada de Karina, que deletrea "Drama", es muy al estilo Kill Bill y escalofriante si eres fan de las películas de Tarantino. Puede que aespa haya abandonado su lujoso estilo de vida de "Spicy" para luchar contra sus demonios interiores en Kwangya, pero al menos tienen muy buen aspecto en el proceso.
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(G)I-DLE, "Queencard"Coronadas como las Hot Girls del Verano 2023, (G)I-DLE han hecho girar las cabezas de todo el mundo este año, tanto si te gustaba como si no. Aunque su contagioso single pop, "Queencard", suscitó muchas opiniones divergentes en Internet, el vídeo musical que lo acompaña se convirtió rápidamente en el vídeo musical de K-pop que más rápido superó los 100 millones de visitas este año. "Queencard" se ha convertido en un himno imparable, con muchos de los compañeros del grupo participando en la divertida coreografía en TikTok e Instagram. Pero dejando a un lado el gancho pegadizo y la coreografía, el vídeo musical y el estilo se inspiran en gran medida en las tendencias y películas populares del efecto 2000 y podría ser uno de los mejores homenajes y parodias que hemos visto hasta ahora.
Inspirándose en películas icónicas de la década de 2000 como I Feel Pretty, Mean Girls y White Chicks, (G)I-DLE hace realidad sus sueños de socialité adinerada vistiendo elegantes conjuntos, vaqueros de tiro bajo, minifaldas e incluso conjuntos rosas a juego que recuerdan a Legally Blonde. El concepto surge de la líder y rapera Soyeon, que se interesó especialmente por el tropo clásico y su estética en la década de 2000. Aunque las chicas alardean de lo atractivas y sexys que son por fuera (¡cosa que no negamos!), nos damos cuenta a través del personaje de Soyeon de que ser guapa no es lo que te convierte en una Queencard. Es tu confianza lo que atrae a todos los que te rodean.
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Sunmi, "EXTRAÑO¿Alguna vez te has preguntado si Sunmi se asombra de sus propios proyectos igual que nosotros? No estamos seguros de cómo lo hace, pero su título de madre de los conceptos del K-pop aún no ha caducado, especialmente con su último single, "Stranger". Justo a tiempo para la espeluznante temporada, la aclamada solista añadió otro título a su creciente lista: scream queen. En su sobrecogedor vídeo musical, Sunmi se divierte claramente jugando con los viejos tropos del cine de terror mientras intenta crear otra versión de sí misma al estilo Frankenstein. Pero después de que el primer intento salga mal, tras olvidar que había perdido uno de los tornillos de los duplicados, "Stranger'' se vuelve tan divertido como inquietante, con la cantante deambulando por su mansión vacía, a veces incluso arrastrada por una fuerza invisible, en busca de su doble de Frankenstein.
Hay muchas otras referencias a películas de terror populares, como El resplandor, Expiación, El exorcista 3 y Suspiria, que revelan lo aficionada que es Sunmi al cine de terror. Pero dado su historial de temas y tropos espeluznantes, ¿nos sorprende? "Stranger" es el sueño de todo aficionado a Halloween.
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NCT 127, "Fact Check"NCT 127 nos recuerda constantemente por qué son los principales representantes de Seúl (aparte del hecho de que está literalmente en su nombre). Desde el estilo vanguardista de sus conceptos hasta su voluntad de asumir riesgos y traspasar fronteras, la unidad multinacional se ha convertido en una veterana en tender puentes entre Corea del Sur y el resto del mundo. Al fin y al cabo, son las autoproclamadas Deidades de Seúl.
"Fact Check", el single principal del quinto álbum de estudio del grupo, se apoya aún más en esa noción, ya que combina el tradicionalismo de Corea con un futurismo elegante y una oda sónica al afrobeats. Filmado en dos famosos lugares de Seúl -el palacio de Gyeongbok y el puente de Incheon-, NCT 127 nunca se ha sentido tan poderoso o dominante como aquí. Cuando un grupo es capaz de apagar una ciudad y emitir su propia batseñal en el cielo nocturno, es que es extraordinario. Son un enigma, una maravilla. ¿Cómo lo hace 127? Bueno, ese enigma sólo puede resolverse con "Fact Check".
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CIX, "Sálvame, Mátame"Cuando pensamos en los "mejores" vídeos musicales, a menudo nos inclinamos por los más espectaculares, los que están llenos de brillo y glamour y nos hacen desear formar parte de ellos. Pero a veces los vídeos más importantes e impactantes son los que abordan temas que preferiríamos evitar. Nadie lo entiende mejor que el CIX. En los últimos cuatro años, el grupo de cinco miembros ha abordado temas difíciles como el acoso escolar, las autolesiones y el suicidio, la mayoría de los cuales han protagonizado sus películas de historia y epílogo desde su debut. "Sálvame, mátame" es la culminación de esa línea argumental, que combina fragmentos de estos episodios en la conclusión final de su serie.
Sería una mentira decir que no es emocionalmente duro de ver, especialmente si has seguido la historia de principio a fin. Aun así, la delicadeza con la que CIX trata estas emociones y circunstancias hace que la pena temporal merezca la pena.
