Mi hija de 11 años ama el cine de terror.
Qué mundo podríamos vivir si dejáramos que la inocencia de los niños lo dirigiera.
Mi hija Sophia, de 11 años, está aprendiendo el alcance del cine. Uno supondría que la hija de un escritor de espectáculos y entusiasta de los Oscar podría estar bien versada en los estilos de Akira Kurosawa y Steven Spielberg. En cambio, actualmente está enamorada del mundo del cine de terror, con la franquicia "Scream" como su consumo más vital.
Solo ha estado en un puñado de proyecciones de la industria, una de las cuales fue "Coco" (2017), de Pixar, que nos regaló a los dos el memorable momento en el que yo lloraba intensamente mientras Miguel cantaba a su querida abuela tras volver al mundo real. Entonces, con un público neoyorquino en absoluto silencio, sin saber usar su "voz interior", gritó: "¿Estáis llorando?" El público estalló en carcajadas.
Sátira del cine de terror.
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Ahora, que vive en Los Ángeles desde hace más de un año, fue mi acompañante al estreno en Estados Unidos de "Pinocho de Guillermo del Toro" en el Festival de Cine AFI. Durante 114 minutos, sus ojos estuvieron pegados a la gran pantalla, excepto en dos escenas emotivas en las que se asomó para ver si yo estaba llorando. No hace falta decir que he aprendido la lección.
Después de la sesión de preguntas y respuestas moderada por J.J. Abrams -con los directores Del Toro y Mark Gustafson, el guionista Patrick McHale, el compositor Alexandre Desplat, la directora técnica y de arte de los personajes Georgina Hayns y los actores Christoph Waltz, Gregory Mann y Finn Wolfhard-, volvimos a casa. Llamamos a mi mujer, que estaba en casa con mi hijo Noah, de siete años, y le preguntó a Sophia qué tal la película.
"La música era INCREÍBLE", dijo entusiasmada por el altavoz Bluetooth, "me recordó a Coraline y a esas películas navideñas que vemos en la televisión", refiriéndose al especial de televisión "Rudolph the Red-Nosed Reindeer" (1964), que ve cada temporada navideña cuando cambia de canal. La comparación no está muy lejos.
El medio de la animación, a menudo descartado como un género para niños, sigue luchando por el respeto en Hollywood. Después de 1.000 días de rodaje, la versión de los directores del Toro y Gustafson del famoso cuento infantil de Carlo Collodi, escrito en 1883, es otra muestra de cómo la animación puede utilizarse para contar historias ricas, incluso las más conocidas.
Las anteriores campañas de premios de Netflix han conseguido cuatro nominaciones de películas de animación en los últimos cuatro años: "Perdí mi cuerpo" (2020), "Klaus" (2020), "Over the Moon" (2021) y "Los Mitchell contra las máquinas" (2022). Sin embargo, "Pinocho" podría ser la mejor oportunidad de la cadena para ganar la estatuilla si consigue superar a "Turning Red" de Pixar y a la próxima "Strange World" de Walt Disney Pictures.
Pero Netflix no quiere detenerse ahí para "Pinocho".
El musical de stop-motion se esforzará al máximo para conseguir la candidatura a la mejor película. Como ha demostrado la historia, no será fácil: "La Bella y la Bestia" (1991), "Up" (2009) y "Toy Story 3" (2010) son las únicas tres películas de animación que han sido nominadas a la mejor película en los 94 años de historia de la Academia.
Para "construir" una nominación a la mejor película, hay que centrarse en la rama de los actores, la mayor rama individual de la Academia, y en los artesanos, que representan más del 63% del total de los miembros.
Del Toro, que produce, dirige y co-escribe, también ofrece su talento como compositor, con el hermoso número "Ciao Papa", escrito con su co-compositor Roeben Katz. La rama musical tiende a ser exigente con quienes reconoce fuera de sus propias filas. Por ejemplo, los dos últimos cineastas nominados por una canción procedente de una película que han dirigido son Seth MacFarlane (junto a Walter Murphy) por "Everybody Needs a Best Friend", de su rabioso debut como director "Ted" (2012), y Lars Von Trier (junto a Björk) por el drama musical "Dancer in the Dark" (2000).
En particular, de los 12 largometrajes de animación que han ganado la categoría de canción, sólo uno ha procedido de un proyecto no relacionado con Disney: "When You Believe" de "El Príncipe de Egipto" (1998).
La música, a cargo del compositor Alexandre Desplat, será más fácil de reconocer para la rama. El compositor de "The Grand Budapest Hotel" (2014) y "The Shape of Water" (2017), nominado en 11 ocasiones y ganador de dos premios, orquesta con una pasión que transporta al espectador a un tiempo y una época diferentes.
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Cuando una película se centra en la música, se puede suponer que la rama de sonido podría prestar atención, como demuestran anteriores nominaciones como la de "Aladdin" (1992) en edición de sonido. Pero ahora, con una única categoría de sonido, conseguir la atención de los miembros es aún más competitivo, especialmente con grandes espectáculos de efectos visuales como "Top Gun: Maverick" y "Black Panther: Wakanda Forever".
Hablando de efectos visuales, dos largometrajes de animación han encontrado el amor en esa categoría: "The Nightmare Before Christmas" (1993) y "Kubo and the Two Strings" (2016). Los efectos de stop-motion pueden ser más fáciles de digerir para la rama; "Pinochhio" podría tener una oportunidad, al menos para la lista de finalistas.
El diseño de producción es donde la película brilla de verdad. Desde la Italia devastada por la guerra hasta el interior del cuerpo de una criatura marina, las creaciones de Guy Davis y Curt Enderle son espectaculares. Esperemos que la rama se ponga por fin a tono con lo que ofrecen estos artistas.
Siempre he sido un firme defensor de que la Academia reconozca la actuación de voz (junto con el trabajo de captura de movimiento). Algunas de las mejores actuaciones de voz han sido el Genio de Robin Williams en "Aladdin" y la Dory de Ellen Degeneres en "Buscando a Nemo" (2003). El grillo de Sebastian J. de Ewan McGregor, con el tiempo, subirá en las listas para unirse a esos artistas, junto con el descubrimiento del joven Gregory Mann como nuestra principal marioneta de madera.
¿Podrá Netflix conseguir que "Pinocho" se lleve el premio a la mejor película? Al igual que con documentales como "Vals con Bashir" (2008), que utiliza el medio para contar la historia de la invasión del Líbano en 1982, y "Loving Vincent" (2017), que examina los últimos días de Vincent Van Gogh, corresponde a toda la industria abrazar todas las facetas del cine, incluso si piensan que es "sólo para niños" (alerta de spoiler: no lo es).
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Predicciones de los Premios de la Academia 2023
MEJOR PELÍCULA | DIRECTOR | ACTOR | ACTRIZ | ACTOR DE REPARTO | ACTRIZ DE REPARTO | GUIÓN ORIGINAL | GUIÓN ADAPTADO | LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN | DISEÑO DE PRODUCCIÓN | FOTOGRAFÍA | DISEÑO DE VESTUARIO | MONTAJE | MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA | SONIDO | EFECTOS VISUALES | PARTITURA ORIGINAL | CANCIÓN ORIGINAL | LARGOMETRAJE DOCUMENTAL | LARGOMETRAJE INTERNACIONAL | CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN | CORTOMETRAJE DOCUMENTAL | CORTOMETRAJE DE ACCIÓN REAL