'Mickey 17': Un Robert Pattinson torpe que busca hacerte reír en la decepcionante secuela del director de 'Parasite'
Mientras que dos Mickeys pueden ser mejores que uno, al llegar a siete u ocho (la idea de la novela de ciencia ficción de Edward Ashton 'Mickey7'), o un número tan incontrolablemente alto como 18 (la cifra inflada en la adaptación cinematográfica de Bong Joon Ho), la perspectiva de un suministro interminable de clones de Robert Pattinson realmente comienza a desgastarnos. El director de 'Snowpiercer' regresa a su territorio familiar con 'Mickey 17', una sátira de ciencia ficción alocada ambientada en un futuro sombrío donde la Tierra ya no es habitable, otros planetas deben ser colonizados y el éxito de una misión de cuatro años en el planeta helado Niflheim depende de copias humanas desechables llamadas Expendables.
Pattinson ha viajado por el espacio profundo antes, haciéndolo en 'High Life' de Claire Denis. Aquí, la estrella lo simplifica para adaptarse a la visión de grunge de Bong, interpretando a un tipo tan desesperado por escaparse de un prestamista despiadado en la Tierra que reserva pasaje en una nave misionera a otro planeta, accidentalmente inscribiéndose en el programa de Expendables sin leer la letra pequeña. Esto significa literalmente firmar su vida, ya que Mickey 1 (la versión original de su personaje) acuerda que su cuerpo sea escaneado y sus recuerdos archivados, para poder ser replicado y reciclado ad infinitum, cada vez que una copia desafortunada se enfrenta a un problema.
Esa premisa descabellada debería generar cientos de preguntas sobre su plausibilidad, como, ¿por qué es él el único Expendable a bordo, y por qué no hacen algo más útil con esa tecnología de duplicación de memoria? En manos de Bong, en cambio, esto provoca un mal gusto de montajes de diversos percances, que llevan a que Mickeys muertos (o casi muertos) sean arrastrados al conducto de incineración y derretidos para regeneración. Narra con un acento parecido al de Steve Buscemi, Pattinson explica que cada nueva iteración está hecha de desechos reciclados, solo para ser escupidas de nuevo en lo que parece ser una impresora 3D gigante.
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El guion irreverente de Bong subraya cuánto piensa la tripulación humana de los Expendables — y por extensión, cuánto piensa Bong de la naturaleza humana — a través de varios gags, como el que ocurre cuando un técnico olvidadizo se olvida de colocar la camilla cerca del replicador, permitiendo que un Mickey recién impreso se derrumbe en el suelo de la sala de laboratorio. Cuando un técnico diferente tropieza con el enchufe en medio del proceso, ese contratiempo puede explicar por qué Mickey 17 sale un poco menos autodespreciativo que los demás. Y, sin embargo, básicamente están hechos para morir, ya que Mickey es empujado a situaciones para las cuales las vidas de sus compañeros de tripulación se consideran demasiado valiosas para arriesgar.
Por lo tanto, para apreciar 'Mickey 17' — que se estrenará en Imax el 7 de marzo — necesitas estar cómodo riéndote de todas las formas crueles y poco comunes en las que Bong piensa en eliminarlo, desde pruebas de vacunas hasta muestrear el aire en un planeta desconocido. Si eso parece una imaginación perversa para alguien que promueve un mensaje fundamentalmente humanista, he aquí la paradoja central de la sensibilidad de Bong: quizás no es del todo el humanista que sus seguidores creen, sino más bien un satírico grosero y de mente adolescente, operando en la línea de 'Starship Troopers' de Paul Verhoeven.
Para los verdaderos fanáticos de Bong, el tono hectorante de la película y su sentido del humor irreverente deberían sentirse como un retorno a esa extraña mezcla de sentimentalismo y cinismo que vimos en los dos proyectos anteriores en inglés del director de 'Parasite': la comedia de carne es asesinato 'Okja' y el thriller extremo de come-ricos 'Snowpiercer'. Lamentablemente, ese no es el registro donde la visión de Bong funciona mejor, y aunque gana puntos por pura extrañeza, demasiado de 'Mickey 17' resulta ser desordenado, estridente y predicador; irónicamente, las mismas cosas que hacen que el villano deliberadamente estilizado de Mark Ruffalo sea tan irritante en esta película.
Comenzando cuatro años después de la misión para colonizar otro planeta, la película abre en Niflheim, donde Mickey 17 es dejado por muerto en una cueva helada, abandonado por Timo (Steven Yeun), el mismo amigo que lo metió en este lío en primer lugar. Lo último que el desafortunado Expendable ve es la boca abierta de lo que parece ser un armadillo gigante — el personaje de Ruffalo, Kenneth Marshall, ha apodado a estas criaturas vagamente lovecraftianas como 'Creepers'.
Según la ética confusa de la película, los Expendables fueron prohibidos en la Tierra, pero está bien que sean usados y abusados fuera del mundo, dándole a Marshall — un político fracasado convertido en profeta inseguro de la iglesia-empresa que supervisa la migración — la última palabra sobre el destino de Mickey. Por razones tontas, la ley exige que nunca haya más que una sola copia de una persona en circulación en un momento dado.
Aunque Timo asume lo contrario, el Creeper no mata a Mickey 17. Para cuando el superviviente medio congelado regresa a la nave, su sucesor ya ha sido impreso, lo que significa que uno de ellos debe ser eliminado. Aunque sus genes y recuerdos son los mismos, cada iteración tiene una personalidad ligeramente diferente. Mickey 18 es más agresivo, asumiendo de inmediato el rol de alfa frente a la naturaleza más sumisa de Mickey 17, lo cual Pattinson sugiere a través de sus hombros encorvados y su corte de pelo infantil.
Ambos quieren vivir, lo que los enfrenta entre sí al principio. También ambos desean la compañía de Nasha (Naomi Ackie), una rompedora de reglas sexualmente voraz a bordo de la nave, a quien le gusta la idea de tener a más de un Mickey que la satisfaga, siempre y cuando su rival Kai (Anamaria Vartolomei) no los delate. Y así, las dos mujeres egoístamente acuerdan compartir los dobles rebeldes, mientras Mickey 18 trama un golpe.
Esta trama es lo suficientemente fácil de seguir, aunque la película insiste en complicarla más, ya que el personaje de Ruffalo (a quien interpreta con el cabello rizado al estilo del Coronel Sanders, dentaduras brillantes y un acento inconsistente) se vuelve cada vez más tiránico mientras su misión flota más lejos de la Tierra. Observando a cada paso está su esposa manipuladora, Ylfa (Toni Collette), quien fomenta sus peores instintos, como la suposición de que los Creepers son una amenaza y, por lo tanto, deben ser exterminados, mientras satisface su obsesión por las salsas. La pareja recuerda a los grotescos tontos corporativos que interpretaron Tilda Swinton y Jake Gyllenhaal en 'Okja', con sus vestimentas extravagantes y sus actuaciones exageradas. Bong podría argumentar que nuestra realidad actual no es menos ridícula, aunque todo resulta ser tan agotador.
En el libro de Ashton, el autor imaginó 10 copias menos de Mickey, pero Bong aumenta la cuenta a 17, deleitándose en poner tanto al personaje como a la estrella por el camino difícil. Pattinson es un increíble buen deportista a lo largo de todo, subvirtiendo la imagen que los seguidores de 'Twilight' tienen de él al interpretar a un personaje tan patético. Durante la mayor parte de la película, está atrapado en un bucle infinito al estilo de 'Groundhog Day', donde Mickey está condenado a repetir la misma vida ingrata, mientras es molestado con preguntas insensibles sobre lo que se siente al morir.
Como ocurre, la ciencia moderna ya realiza una versión de la tecnología de clonación subyacente, experimentando en pequeños grupos de células madre (en lugar de cuerpos completos e impresos con memoria). Ese enfoque ahorra la indignidad de poner a un humano a través de todo ese dolor. ¿Ver a la cara ceñuda de Pattinson sobre el fenómeno nos lleva a verlo de manera diferente? A pesar de los temas reciclados de la película — desde condenar el abismo entre clases sociales hasta abogar por la compasión por todas las criaturas — no está claro que se puedan extraer alegorías útiles de la oscura y cómica parábola de Bong. Una sola visualización debería ser suficiente.
