Pamela Anderson Reflexiona Sobre su Colaboración con Gia Coppola para ‘The Last Showgirl’: ‘Esta Podría Ser mi Única Oportunidad’

Pamela Anderson y la directora Gia Coppola recibieron conjuntamente el Premio Pioneer en el Festival de Cine de Sun Valley el 6 de diciembre, el segundo día de la serie de proyecciones de invierno de 2024 del festival.

Tras la proyección de su película “The Last Showgirl”, el dúo aceptó sus trofeos con forma de hebilla de cinturón ante el director ejecutivo del SVFF, Teddy Grennan, y la directora Candice Pate, antes de sentarse a conversar con el Editor Senior Todd Gilchrist.

El Premio Pioneer de Sun Valley “reconoce a los pioneros tanto delante como detrás de la cámara.” La pareja era eminentemente calificada para su colaboración en la película, que sigue a una veterana showgirl llamada Shelly (interpretada por Anderson) que contempla el futuro de su carrera después de que la revista en la que aparece anuncia abruptamente planes de cierre.

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Antes de realizar la película, Anderson no solo había publicado un memoir, un libro de cocina y un documental sobre su vida, sino que también había concluido una aclamada presentación como Roxie Hart en una producción de Broadway del musical “Chicago”, todo lo cual describió como un “calentamiento” para los desafíos del papel. “Siempre digo que si hubiera tenido otra vida, no podría haber interpretado a Shelly de la manera en que lo hice”, dijo. “Así que todo valió la pena.”

Aún más que esas experiencias recientes, Anderson dijo que siempre había tenido aspiraciones más grandes de las que pudo lograr durante su larga y exitosa carrera como modelo. “Realmente anhelaba expresarme como artista”, dijo. “Recuerdo que en los días de Playboy estaba haciendo portadas, pero luego iba a Samuel French y leía obras de Tennessee Williams y Eugene O’Neill pensando, ‘¿cómo paso de aquí a aquí?’ Y fue un camino largo, y solo estoy tan agradecida de estar aquí.”

Coppola indicó que se sintió atraída por múltiples elementos en el guion de Kate Gersten para “The Last Showgirl”. “Siempre he sido amante de Las Vegas”, dijo. “Pero también era una historia entre madre e hija en su corazón, y me relaciono mucho con eso porque fui criada por una madre soltera, pero también me convertí en madre yo misma en la génesis de hacer esta película, así que podía entender el otro lado de esa relación complicada.”

Anderson reveló que la producción duró solo 18 días, lo que requería que llegara “preparada y lista” al rodaje desde el primer día. “Sabía que tenía que prepararme para esta película como lo haría para una obra de teatro”, dijo. A medida que Shelly intenta reconciliarse con su hija distante Hannah, interpretada por Billie Lourd, Anderson tomó muchas similitudes de su propia vida como inspiración. “Siendo una madre trabajadora, especialmente en el negocio del entretenimiento, creo que todos tendremos que pedir perdón a nuestros hijos adultos.”

“Especialmente si has sido objetivada de alguna manera cuando tus hijos son pequeños, realmente es confuso y difícil de asimilar y manejar”, añadió. “Sé cómo se siente eso, así que fue maravilloso poder expresarlo en esta película.”

Debido al estricto calendario de producción, Coppola dijo que convocó la pasión de sus colaboradores para superar las filmaciones, con el compromiso de Anderson hacia el proyecto como una estrella del norte a seguir. “[Pamela] realmente estaba marcando el estándar para todos nosotros para ser honestos, reales y vulnerables, y unirnos y realmente crear un vínculo familiar, que fue mucho de lo que necesitaba trascender en la película.” La explicación de Anderson para su dedicación fue un poco más simple: “Les decía a las chicas, ‘mira, vas a hacer otras cien películas. Has estado en la industria del cine durante mucho tiempo. Esta podría ser mi única oportunidad’.”

Abriendo la conversación al público, Anderson y Coppola descubrieron una conexión inesperadamente personal que la película hacía con un espectador, quien, con lágrimas en los ojos, reveló que era una showgirl que se estaba retirando y que actualmente está pasando por el mismo dilema que Shelly. Anderson intentó suavemente transmitirle esperanza, o al menos una perspectiva más esperanzadora sobre perseguir sueños que pueden tener un tiempo limitado. “Muchas personas se han acercado a mí diciendo que conocen a tantas Shellys en el mundo del teatro”, dijo.

“Algunas personas son agentes inmobiliarios, camareras, camareras de cócteles como el personaje de [Jamie Lee Curtis] Annette, y profesores de danza. Pero por eso es tan importante la reinvención… todos solo tenemos este número de latidos en la vida, y cómo los gastamos es importante. Y cumplir tus sueños en cualquier momento de la vida es un regalo.”

Coppola empatizó de manera similar con el sentido de pérdida que el miembro de la audiencia estaba experimentando. “Me relaciono con ese desamor desde lejos, porque vi lo hermosos que eran esos shows,” dijo. “Ese nivel de orquestación hacia el arte y la belleza, fue tan triste verlo soltarse.” Concluyó destacando cómo esperaba que la película fuera un vínculo entre el pasado y el presente.

“Nuestra cultura solo quiere descartar cosas a cambio de algo que es sensacional o basado en el consumo, y mi esperanza y lo que creo que estábamos tratando de hacer con esta película es rendir homenaje a la nostalgia mientras forjamos nuestros caminos modernos.”