¿Para quién es ya la Semana de la Moda?
En las redes sociales, creativos, personas influyentes y expertos en moda proclaman la muerte de la Semana de la Moda de Nueva York. Sin embargo, la NYFW no ha muerto, solo está experimentando un cambio de ambiente. A medida que el capitalismo hace estragos en nuestras necesidades como país, la producción de un desfile en las últimas temporadas para los diseñadores con sede en Estados Unidos se ha vuelto más dependiente de trucos y marketing ostentoso.
Cada septiembre y febrero, editores de moda, compradores, celebridades y personas influyentes se dirigen a Manhattan con sus mejores atuendos y tacones o, si eres editor, con tus zapatos más cómodos para caminar en metro. Es el maratón bianual de la moda, con varios desfiles al día y un sinfín de fotógrafos de street style.
Antes, las pasarelas permitían a compradores y editores acceder en primera fila a la colección de un diseñador. Ahora, en la era de las redes sociales y los influencers, las pasarelas se han consolidado como un espectáculo necesario. ¿Cuánta gente importante se puede meter en una sala antes de que se convierta en un peligro para la seguridad? ¿Tenemos la primera fila más repleta de estrellas? ¿Representan estas celebridades nuestra marca? ¿Hace nuestra ropa que los periodistas quieran escribir sobre nosotros?
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El pasado septiembre, los creadores de TikTok publicaron los datos de contacto de varios publicistas de moda con la esperanza de que todo el mundo pudiera asistir a los desfiles, lo que provocó una sobrecarga masiva de correos electrónicos y largas colas. Años de exclusividad en la industria de la moda y las redes sociales han desempeñado un papel decisivo en la evolución de las codiciadas invitaciones a los desfiles. Lo que antes era una tarea obligatoria para periodistas y compradores minoristas es ahora un billete en el tren de la influencia que tanta gente persigue.
Varias personas del mundo de la moda han compartido la opinión de que la semana de la moda tiene que volver a la moda. Por favor, no más trucos ni lugares extravagantes e inaccesibles. Quieren escribir obsesivamente sobre moda, belleza y ropa. Como dijo el difunto André Leon Talley: "Hay una hambruna de belleza".
"Las marcas pueden gastarse más de seis cifras en organizar estos desfiles", prosigue Talwar. "Yo voy allí para disfrutar, diseccionar y empaparme de toda la experiencia del desfile. Me siento muy privilegiada y honrada de formar parte del reducido grupo de personas a las que se pide que asistan a los desfiles de los diseñadores. No me importa que me fotografíen -no me visto de una determinada manera para que me fotografíen al estilo de la calle- y no me importa que me vean mezclada con ciertas multitudes porque me haga sentir más guay o para demostrar que existo en la industria. No busco ese tipo de validación que la gente suele buscar".
Pero las publicaciones en Instagram y los vídeos de TikTok son moneda de cambio social en los tiempos que corren. Aunque Talwar todavía no ha cambiado su forma de interactuar con la semana de la moda, ha notado un repunte en la presencia de otros en las redes sociales con la esperanza de conseguir invitaciones. Es una parte clave de intentar existir en el mundo de la moda.
"No hace mucho, sólo me relacionaba con las pasarelas como una serie de imágenes en Vogue Runway", dice el escritor de moda Jake Smith. "Los vídeos, las imágenes entre bastidores y otros fragmentos muestran las prendas en movimiento y aportan el contexto necesario. Somos redactores y editores, pero también nos vemos empujados al papel de influencers: publicar durante la semana de la moda es una necesidad. ¿No estamos todos interpretando un poco a un personaje para nuestros seguidores? Meterse en el papel de chica de la moda es muy divertido, al menos durante una semana".
En particular, Instagram es el carrete de lo más destacado, donde se nos ofrece lo mejor de la gente: Sus victorias, su acceso y sus asientos en primera fila están al alcance de nuestra mano. Es un mal necesario, pero puede resultar abrumador cada septiembre y cada febrero para varios periodistas noveles.
"Las redes sociales durante la semana de la moda son un arma de doble filo", afirma la editora de moda Kayla Curtis-Evans. "No cabe duda de que ahora están más presentes. Puedo apreciar la idea de que la semana de la moda sea más accesible si eso significa que es menos intimidante para los que tienen aspiraciones de participar. Aun así, las redes sociales me ponen mucho más ansiosa. Es difícil no comparar horarios o eventos cuando todos están colgados en Internet. A veces, me gustaría que pudiéramos ver menos lo que hacen los demás en todo momento".
El mes de la moda, en general, se ha convertido en una clara referencia para que quienes trabajan en él sepan a qué atenerse. Utilizar las invitaciones como factor determinante de la autoestima puede parecer insustancial, pero Internet facilita la conexión entre ambas cosas. "Las redes sociales multiplican por 10.000 el juego de las comparaciones", dice Sarah, escritora de moda, cuyo nombre ha sido modificado para proteger su intimidad. "Miro a mujeres que me llevan años en el sector en sus eventos y desfiles de moda ridículamente geniales y las admiro desde lejos, pero también me pregunto por qué yo no estoy allí. Pero cuando me tomo un segundo para pensar cognitivamente en ello, después de apartar los ojos de la pantalla salpicada de glamour, recuerdo que a mí también me han pasado muchas cosas increíbles este año." Sarah añade: "¿Quién sabe qué cosas maravillosas llegaré a experimentar, similares a las de las increíbles mujeres a las que admiro, cuando alcance su nivel de experiencia en el sector?".
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Aunque esa presión de la importancia existe, muchos editores saben lo que significa estar fuera mirando hacia dentro. Sam Olson, editora de la revista Cosmopolitan, comparte una tonelada de contenido "Prepárate conmigo" en TikTok durante el mes de la moda, principalmente como herramienta de información para otros jóvenes que aspiran a entrar en la industria. También reconoce que es necesario en el actual panorama digital de hipervisibilidad. "En cierto modo, somos un vehículo de acceso para personas que no suelen estar en estos espacios", explica Olson, "que probablemente tienen objetivos similares a los nuestros. Estoy a favor de compartir nuestras experiencias en las redes sociales por el bien de la investigación y para abrir la puerta a nuevas perspectivas. Hoy en día, publico menos en el feed y más en Stories para echar un vistazo rápido, y suelo esperar a que terminen los eventos para hacerlo. Porque quiero estar presente y en el momento, pero también es una medida de seguridad para mí y para los demás asistentes."
Aunque la sobrecarga de acceso e información compartida en Internet puede resultar frustrante para los editores, es una oportunidad para que los fotógrafos construyan sus carteras y hagan crecer sus carreras. "Las redes sociales, junto con la Semana de la Moda, han experimentado un gran auge", afirma Martin Romero, fotógrafo de street style. "Los fans anuncian los detalles de los desfiles y los lugares. Me encanta y lo odio al mismo tiempo: Así es como empecé, averiguando los detalles en las redes sociales conectando con la gente; por otro lado, con los lugares de los espectáculos anunciados en las redes sociales, puede resultar caótico con la afluencia de público. Puede costar mucho trabajo fotografiar a la gente que tienes que fotografiar".
Romero añade: "Pero me obliga a hacerlo mejor. Es estimulante y se siente más gratificante si puedes sacar una gran foto con el público".
The Influence(r) of It AllLos influencers de la moda existen desde principios de los años ochenta. El significado de su "nombre" ha evolucionado a lo largo de los años -de socialités a bloggers- y más recientemente, debido a aplicaciones como TikTok, su presencia en la semana de la moda puede resultar incendiaria para los editores. Para los que están allí simplemente para hacer su trabajo, puede ser agotador ver cómo alguien que ha recibido más recursos y menos limitaciones ocupa más espacio. Pero todo forma parte del mundo cambiante. Están los famosos, luego los influencers, luego los medios de comunicación.
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Los influencers desempeñan un papel fundamental en el marketing de las marcas, especialmente desde una perspectiva online. La creadora de TikTok Alix Earle puede publicar sobre un solo artículo y, en última instancia, venderlo. Mientras luchamos por satisfacer nuestras necesidades financieras como industria, es fácil centrarse en lo que puede funcionar mejor, como un creador que puede gritarte en el acto frente a un artículo que aparece en una publicación una semana después.
"Algunas marcas son mucho más influyentes, otras son más celebridades, pero cada vez que pienso en una primera fila, nunca quiero limitarme a la gente de la moda, porque el objetivo de hacer un desfile hoy en día -no siempre es para los compradores, ni siquiera para los editores- es ampliar tu comunidad a través de la prensa social", dice la publicista Savannah Engel sobre la organización de un desfile de moda. Engel, que representa a PatBo, Markarian y Cavanagh Baker, tiene una postura moderna sobre la prensa. "La sensación viral que pueden conseguir los desfiles es mucho más importante... es más importante que la reseña de una publicación".
"Confiamos en la viralidad que podemos obtener de nuestros programas", continúa. "Incluso desde el punto de vista del patrocinio. Los patrocinadores tienen un ROI (retorno de la inversión) y el ROI que solían tener cuando se emitía por televisión y todo ese tipo de cosas ya no existe. ¿Qué puede conseguir un patrocinador? La prensa social. Es ese compromiso".
La gente de los medios respeta el oficio del influencer, pero la cosa se complica cuando a los creadores les importa menos la moda y más ser el centro de atención. Por eso, aunque su presencia en los desfiles puede tener un impacto directo en las ventas, su posición contraria en la industria puede resultar abrumadora para los periodistas.
De media, las marcas pueden ganar 5,78 dólares por cada dólar gastado en marketing de influencers. Según Influencer Marketing Hub, muchos profesionales del marketing también coinciden en que los influencers son eficaces a la hora de generar un mayor ROI y un mayor valor para su marca. Ahora que las pasarelas han adquirido un nivel de importancia sesgado, muchas marcas buscan ese retorno de la inversión inmediato a través de su primera fila. Eso puede resultar frustrante para redactores y editores que están ahí para hacer un trabajo.
"No puedo ver nada por encima de sus iPhones grabándolo todo", dice el escritor de comercio Iman Balagam. "Esto no es nada contra los TikTokers; entiendo por qué están ahí, y también me he hecho amigo de muchos de ellos. Pero creo que siempre se reduce a la batalla prensa vs. influencers. Ellos ganan 10 veces más dinero que nosotros, y ahora también tienen acceso a algo que antes estaba vetado."
Balagam añade: "Otra cosa que resulta inquietante es cuando las mismas personas de relaciones públicas que te invitan todas las semanas a tomar un café o a comer de repente te dejan plantado o te dicen que les encantaría tenerte en la feria pero que no pueden, mientras que un influencer cualquiera de Idaho está allí."
Varios editores opinan que muchos de los influencers que asisten a la semana de la moda no comprenden realmente la magnitud de los eventos a los que asisten, o ni siquiera se preocupan por intentarlo. "A menudo, la gente se hace seguidora y se convierte en influencer porque le gusta ir de compras, no porque entienda de moda", dice Sarah, "lo que contrasta mucho con la gente que estudia el arte de la moda y le dedica su carrera de una forma u otra. Es simplemente diferente. Ahí hay una desconexión".
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Kelly Cutrone, publicista de moda desde hace muchos años y fundadora de People's Revolution, trabaja con muchos diseñadores jóvenes y emergentes, y a menudo sugiere que, a menos que sus clientes tengan acceso a celebridades o personas influyentes, es mejor preocuparse menos por una primera fila con garra.
Cutrone continúa: "Es una locura cuando apoyas a estos jóvenes diseñadores y ves todo el dinero y los sueños que conlleva montar un desfile, y luego ves a estos 'influencers' que llegan y lo estropean todo porque creen que todo gira en torno a ellos."
Jeremy Moeller/Getty Images ¿De Ellis Island a Hudson Yards? No hay problema Septiembre puede ser insoportablemente caluroso en Nueva York. Febrero puede ser trágicamente frío y nevado. Estos dos extremos influyen en la asistencia a los desfiles. La pasada NYFW estuvo plagada de problemas relacionados con el tiempo húmedo: Governors Island, sede de varios desfiles esta temporada, tuvo uno durante una alerta por mal tiempo. Y cuando no caía un aguacero torrencial, había avisos de calor y salas de exposición sin aire acondicionado.
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Más allá del tiempo, el aumento del coste de los Ubers para los redactores durante el mes ha reducido el atractivo de asistir a varios espectáculos al día. "No merece la pena recorrer toda la ciudad", afirma Balagam. "Los diseñadores tienen que conformarse con un barrio al día. Es casi imposible llegar a los desfiles consecutivos; todo se retrasa, y estamos gastando mucho dinero que no tenemos en Ubers porque es un asco ir en metro con un vestido de Rhode y tacones, algo que yo tuve que hacer."
Balagam añade: "Muchas presentaciones y espectáculos se celebraron en salas sin aire acondicionado, lo cual era brutal. Entiendo que se busque ambiente, pero no hay ambiente que valga para que todos los asistentes utilicen tu hoja informativa como ventilador improvisado".
Bryant Park, la ubicación central de los desfiles de 1993 a 2010 bajo el Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA), se considera ahora un sueño. Otras ciudades, como Seúl, se aferran a una ubicación central, lo que ha sido útil para los editores que viajan internacionalmente.
"Ahora ha evolucionado hacia lo que creo que es un completo caos", prosigue Mallis. "Esta temporada llegó a un punto de ruptura. La gente se sintió realmente frustrada. Te ves obligado a decidir qué desfiles quieres ver sólo por las ubicaciones. Muchos diseñadores jóvenes se pierden en la confusión porque quieren ir a los que conocen, los grandes desfiles, y se saltan los que no son tan importantes porque saben que nunca llegarán a tiempo".
Y aunque Mallis está de acuerdo en que los diseñadores deben tener autoridad creativa sobre su ubicación si utilizan un lugar para contar su historia, también cree que hay que tener más en cuenta a las personas que ven dicha historia.
"Me encantan los lugares de desfile que añaden una faceta a la historia que el diseñador intenta transmitir con su colección", afirma Curtis-Evans. "Un gran ejemplo de ello en la Semana de la Moda de Nueva York de esta temporada fue Kim Shui, que celebró su desfile primavera-verano 24 en Barbetta, el restaurante italiano más antiguo de Nueva York. Su colección trataba de honrar sus orígenes, y ella creció en Italia, así que me encantó ese hilo conductor". Por otra parte, la Semana de la Moda de Seúl celebra todos sus desfiles en el mismo lugar, lo cual es el sueño de cualquier editor. Quizá podríamos seguir su ejemplo".
Pascal Le Segretain/Getty Images Vistas desde la tercera fila Gracias a TikTok e Instagram, el número de VIP ha superado su capacidad. En particular, los editores se sitúan en primera fila, pero debido a la expansión de las redes sociales, las ubicaciones han cambiado esta temporada, y la gente de los medios lo ha notado.
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"Había muchos redactores y escritores sentados en la segunda y tercera fila", dice Venesa Coger, redactora y creadora de contenidos. "Un asiento es un asiento, así que no soy quién para quejarme, pero sí diré que había gente muy maleducada con los asientos. La gente se sentaba en los asientos asignados a otros, lo cual era bastante frustrante y de mal gusto".
La primera fila siempre ha sido la norma, pero añadir el aspecto de las redes sociales desempeña un papel más importante en la visibilidad de la gente. Las imágenes del desfile se harán virales, como en el caso de Coach y su escándalo con PETA. Hay una prueba más duradera de la colocación, y existir visualmente en segundo plano -o en segunda o tercera fila- para que el mundo lo vea es un pensamiento en la mente de mucha gente en los medios de comunicación. No debería importar, pero importa.
Más allá de los espectáculos están las fiestas posteriores, con categorías similares que denotan respeto. Como alguien que entra constantemente junto a sus clientes, el publicista Matthew Cancel sabe cómo puede ser la escena. Ha lidiado con diversas energías en estos eventos y con viajes de poder innecesarios. La moda es excluyente. No hay forma de evitarlo. La existencia en capas de la industria está profundamente arraigada en la creación de hype a través de la exclusión. Si todo el mundo pudiera obtenerla, no sería deseable.
"Demasiadas personas se quedan atrapadas en el poder que tienen en el momento y no se centran en el legado que dejan tras de sí", afirma Cancel. "Recuerdo a todas y cada una de las personas que me han tratado mal y que han manejado las situaciones con falta de respeto. Estamos viendo pasar ropa por una pasarela, por el amor de Dios. Todos tenemos que volver a encontrar la diversión dentro de la semana de la moda".
Cancel continúa: "Veo a las chicas que trabajan increíblemente duro pero no se lo toman demasiado en serio, como yo, y a las que tratan esto como si fueran los marines. Créeme, yo solía tener una relación muy tóxica con la semana de la moda. Al final, no merece la pena. Tu salud mental, tu vida personal y tu bienestar no valen 10 años de un sueldo de 42.000 dólares. Hay más cosas en la vida que la moda. Ojalá alguien me lo hubiera dicho a los 23 años".
Steven Ferdman/Getty Images Quién acertó esta temporada Aunque la energía que rodea a la semana de la moda ha cambiado, muchas cosas buenas suceden antes, durante y después de que los diseñadores presenten sus colecciones en la pasarela. "Muchos relaciones públicas, además del CFDA, se han vuelto más estrictos con la gestión de las invitaciones", afirma Talwar. "Lindsay Media fue inteligente e hizo que la gente rellenara un formulario de Google indicando quiénes eran y qué desfiles solicitaban, en lugar de enviar un correo electrónico general de 'Estoy interesado en ir'. El CFDA también dejó de publicar listas de correo electrónico de relaciones públicas en su sitio web e hizo que la prensa introdujera sus datos para acreditarse, de forma similar a como funcionan el Consejo Británico de la Moda, el Consejo de la Camera Nazionale della Moda Italiana y la Fédération de la Haute Couture et de la Mode de París".
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Tras el fiasco que supuso el año pasado el intercambio de información de publicistas en TikTok, muchas marcas de Nueva York se están poniendo poco a poco al día sobre cómo otras ciudades gestionan las solicitudes de espectáculos.
El escritor de moda Ty Gaskins atribuye el importante trabajo de fondo a agencias de relaciones públicas como Lede, Karla Otto, KCD y Lucien Pages. "Son una gran fuerza motriz entre bastidores de estas marcas", afirma.
Escritores y editores han señalado en repetidas ocasiones lo vital que es una agencia de relaciones públicas para el desarrollo de un espectáculo. Los editores aplaudieron a Gia Kuan por su cola de prensa, que podría parecer menor pero era necesaria, ya que la cola de la competencia estaba abarrotada y la de los medios vacía. Facilitar la entrada a los editores marca una gran diferencia.
"Esta temporada ha quedado claro que Lindsey Media domina a la perfección la semana de la moda", afirma Smith. "Todo el equipo es un encanto. Además, los desfiles de Gia Kuan no dejan de sorprenderme".
Lindsey Solomon, de Lindsey Media, señala que un evento de moda bien dirigido se reduce a gestionar las expectativas y asegurarse de que la gente es consciente de su papel. Por pequeño que sea el papel, todo el mundo desempeña un papel en la producción del monstruo. "Podría seguir hablando del valor, pero también de la responsabilidad que conlleva tener voluntarios porque, en última instancia, no puedo microgestionar a todo el mundo", dice Solomon. "Tienen que saber cuál es su papel, cuál es el protocolo y cómo resolver problemas sobre el terreno. El trabajo de mi equipo consiste en pensar en todas las situaciones posibles y tener una solución: que un becario se siente en un asiento VIP hasta que aparezca, enviar un mensaje de texto al redactor que llega tarde para saber cuándo llegará y asegurarse de que el registro sea eficiente".
Smith afirma que la Semana de la Moda de Nueva York está experimentando un cambio de actitud, pero no en el sentido que le atribuyen los alarmistas. "En todo caso, la NYFW se encuentra en un periodo de transición. Si nos fijamos bien, el cambio de ambiente no es más que una nueva vanguardia de diseñadores locales que se están afianzando". Wiederhoeft, Dauphinette, Sandy Liang, Eckhaus Latta, Area, Bad Binch TongTong, Collina Strada y Luar han aportado espectáculo y sustancia a su manera esta temporada", señala.
"También diría que Tory Burch, Christian Siriano y Proenza Schouler, entre otros, se merecen ahora el timón de marcas que saben cómo organizar un gran espectáculo", añade Smith. "La cuestión es que estamos inmersos en un proceso de cambio, tanto por parte de los diseñadores como de los asistentes, pero la chispa única de Nueva York, su esencia, no cambiará. Envíen a los influencers, reduzcan el calendario y traigan a los TikToks: la NYFW estará bien". Lo sublime existe allá donde mires".
Quejarse puede ser catártico. Compartir la exasperación forma parte del juego. Mientras los editores siguen expresando sus preocupaciones, todos seguimos participando en el turbulento viaje. "Personalmente, estaba muy emocionada por asistir a la NYFW", dice Balagam. "Pero todo el mundo a mi alrededor decía: 'Es una mierda comparado con lo que era antes'. Todo el mundo parece estar 'harto', pero al mismo tiempo hacen cola durante horas para entrar, que es la esencia de la ciudad en muchos sentidos."
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La escritora de moda Frances Solá Santiago se reafirmó: "Personalmente, creo que muchas de mis fantasías sobre la semana de la moda se han desvanecido, lo que creo que es una progresión natural de estar en la industria. Trato de enfocarla como una semana de trabajo ajetreada en lugar de como un acontecimiento glamuroso y exagerado, lo que me ha ayudado a sobrellevarla", y añadió: "Creo que es una falta de respeto al talento [de los jóvenes diseñadores] que la gente diga que 'la Semana de la Moda de Nueva York ha muerto'. Aquí hay [diseñadores] que lo intentan, y eso debería contar, sobre todo cuando gran parte del poder viene de arriba".
Para mucha gente del sector, éste ya no es el trabajo de sus sueños. Es el trabajo que les gusta y al que acuden, pero ya está. Las gafas de color de rosa del mes de la moda han desaparecido, y eso es para mejor, sobre todo a la hora de aceptar lo que fue y lo que es ahora.
Noam Galai/Getty Images
