¿Por qué están 'obsesionados' con Disney los artistas contemporáneos?
¿Por qué están 'obsesionados' con Disney los artistas contemporáneos? La lista es larga y su presencia en Internet es masiva. De a poco, ilustradores y artistas de todo el mundo han ido atiborrando la web de representaciones de los clásicos animados de Disney reinventados.
Esta moda en crecimiento que se ha vuelto pudiera tener tres aristas que explican su razón de ser. Princesas con caras golpeadas o sobrevivientes del cáncer de mama, Mickey Mouse con algunos kilos de más, Gepetto (el papá de Pinocho) y el mago Merlín besándose o Hércules tomándose un selfie son algunos ejemplos de las imágenes reinterpretadas que los diferentes artistas producen. Además de la apropiación de personajes del imaginario de Disney, las ilustraciones tienen en común el ser utilizadas como herramientas para la difusión de un mensaje o concienciar sobre un problema de la sociedad actual.
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Saint Hoax, por ejemplo, es un experto y referente en esta rama. La mayoría de sus series- todas polémicas e irreverentes- se basan en caricaturas de Disney que manipula gráficamente para resaltar su posición respecto a una temática compleja: la violencia de género, el abuso sexual, los trastornos alimenticios, la corrupción de los líderes mundiales… Más que simples series de ilustración los trabajos del artista son campañas (de hecho incluye ciertos datos en la imagen que sustentan su punto de vista). Saint Hoax toma el material pop art ya difundido en el medio y lo transforma en mentiras visuales que reflejan situaciones de la vida real a las que se les debe prestar atención.
Andrés Borque, agitador cultural y experto en la iconografía Disney, en declaraciones a El País de España, dijo que este tipo de obras siguen despertando interés porque “al haber crecido en el idílico mundo de Disney como meta, es normal que la mayoría de las personas intenten desmitificar todo aquello imposible de alcanzar y en cierta manera vengarse de estos personajes a golpe de cruda realidad”.
En la misma línea de acción se mueve otro ilustrador, que de manera similar a Saint Hoax, trata temas complejos y busca escandalizar a los espectadores de sus obras. Alexsandro Palombo es también un especialista en el ámbito de la apropiación y recreación de íconos de la cultura pop. Sin embargo, su universo gráfico se extiende más allá de Disney y además de personificar a Blancanieves, Ariel o Tiana como sobrevivientes del cáncer de seno, incluye también a Vilma Picapiedra, Marge Simpson y Betty Boop y Lois Griffin.
Aparte de ser empleados para captar la atención de las masas, ya sea para transmitir un mensaje o no, estos personajes que, probablemente marcaron la infancia de los ilustradores, como lo hicieron con las audiencias en general- se rediseñan, según Dockterman, obedeciendo a un deseo interno de hacer crecer a dichos personajes de la niñez como lo hicieron los artistas.
Hay artistas que simplemente los usan como fuentes de inspiración.
En consecuencia, en sus imágenes se puede observar a Esmeralda del ‘Jorobado de Notre Dame’ disfrazada de Michone de ‘The Walking Dead’ o Wendy de ‘Peter Pan’ personificando a la princesa Leia de ‘Star Wars’. El recurso empleado, una y otra vez, por estos artistas gráficos sigue funcionando “porque estas películas siguen estando muy arraigadas a la cultura popular actual, por muy retrógrados o desfasados que resulten los modelos que representa”, dice Borque.
