¿Quieres adentrarte más en el arte? 5 cuadros modernos que deberías conocer

El arte nos rodea, ya sea a través de la fotografía, la pintura o la naturaleza muerta. El arte siempre me ha apasionado. Recientemente, este último semestre, tomé un curso de historia del arte que me enseñó los principales movimientos artísticos, las pinturas famosas y su significado. Creo que nunca hubo un momento en el que no me interesara el arte o un movimiento artístico. Aquí tienes algunas pinturas modernas que te ayudarán a iniciar tu viaje por el arte, si es que has encontrado un interés en él.

1. Noche estrellada

Título: Noche estrellada
Artista: Vincent Van Gogh
Periodo de tiempo: 1889
Movimiento artístico: Postimpresionismo
Técnica: Óleo sobre lienzo Óleo sobre lienzo

Probablemente el cuadro más conocido de toda la historia del arte sea La noche estrellada. Este cuadro es famoso por su cielo arremolinado, casi en movimiento, y por su grandeza. El significado de La noche estrellada es espiritual. Van Gogh era un hombre religioso, especialmente porque su padre era ministro. Su espiritualidad no sólo está representada en el cielo, sino también en el primer plano. En la ciudad bajo el cielo, la estructura más alta es la iglesia del centro. Las agujas oscuras de la izquierda del cuadro son cipreses. Estos árboles se asocian con la muerte, un guiño a un memento mori.

Esto también puede ser un indicio de lo que Van Gogh sentía y pensaba mientras lo pintaba. Van Gogh tenía una depresión maníaca, que es una enfermedad psiquiátrica. Esta enfermedad afectó a lo que pintó y, en cierto modo, la pintura hizo que Van Gogh estuviera cuerdo y en paz. Si quieres saber más sobre Van Gogh y su enfermedad psiquiátrica, te recomiendo que veas la película At Eternity's Gate, protagonizada por Williem Dafoe. Creo que de la enfermedad de Van Gogh salieron grandes cosas. Le hizo crear esos maravillosos cuadros que podemos contemplar con admiración y asombro. A muchos nos conmueven las famosas obras de Van Gogh, y no creo que hubiera sido posible si no hubiera pasado por lo que pasó.

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"¿Qué sería de la vida si no tuviéramos valor para intentar nada?"
-Vincent Van Gogh

2. Número 1, 1949

Título: Número 1, 1949
Artista: Jackson Pollock
Periodo de tiempo: 1949
Movimiento artístico: Pintura de acción
Medio: Esmalte y pintura metálica sobre lienzo

Me doy cuenta de que este cuadro es caótico, y de eso se trata. Es uno de los cuadros de Jackson Pollock titulado "Número 1, 1949". Todos los cuadros que creó no tenían un título o tema específico, porque muchas de sus obras eran pinturas expresionistas abstractas. Pollock es probablemente el artista más conocido de este movimiento artístico por su proceso de creación de sus cuadros. Colocaba un gran lienzo en el suelo, utilizaba esmaltes y dejaba que la pintura goteara de sus pinceles. Pollock también utilizaba otros utensilios como palos, jeringuillas y pinceles duros. No había ninguna técnica específica para aplicar esta consistencia desconocida de la pintura.

Pollock se limitaba a bailar y moverse por el lienzo, dejando que la pintura se moviera hasta caer en él. Durante este nuevo movimiento artístico, algunos cuestionaron si sus pinturas podían considerarse arte. Pensaban que cómo podía considerarse arte si lo único que hacía el artista era gotear y salpicar pintura de una lata sobre un lienzo en el suelo. Los cuadros de Pollock eran desordenados y caóticos, pero expresaban sentimientos a través del movimiento y el color. Me recuerda a la vida; es abstracta, puede verse desde diferentes luces y perspectivas, pero sigue siendo loca y desordenada a veces. Si quieres saber más sobre Jackson Pollock y su técnica y proceso artístico, te recomiendo que veas la película Pollock, protagonizada por Ed Harris.

"El artista moderno... trabaja y expresa un mundo interior, es decir, expresa la energía, el movimiento y otras fuerzas interiores".
-Jackson Pollock

3. El estanque de nenúfares

Título: El estanque de nenúfares
Artista: Claude Monet
Periodo de tiempo: 1899
Movimiento artístico: Impresionismo
Técnica: Óleo sobre lienzo Óleo sobre lienzo

Monet es conocido sobre todo por sus nenúfares. De hecho, pintó El estanque de los nenúfares en su jardín de Giverny. La razón por la que muchos de los cuadros de Monet parecen y se ven borrosos es el impresionismo. Este movimiento artístico se hizo muy popular porque los artistas empezaron a pintar sólo impresiones de lo que veían. Sin embargo, esta no es la razón por la que los cuadros impresionistas son borrosos. La razón es que los artistas querían pintar lo que veían en el momento, y como la luz del día es siempre fugaz, tenían que pintar rápido. Por eso vemos pinceladas sueltas y toques de verdes, azules y blancos. Se trata de dar al público una "impresión" o una idea general del aspecto del cuadro. No se supone que esté realmente definido o detallado con bordes y contornos duros. Los artistas no querían malgastar la luz trabajando en los pequeños detalles. Este cuadro es probablemente uno de mis favoritos, simplemente por el tema y la belleza. Me gusta que sea borrosa y brumosa, no está pensada para parecer súper detallada. Me gusta cómo se pueden separar los diferentes objetos a través de los trazos. El árbol de la izquierda parece un sauce por los trazos verticales medios, el árbol de la derecha es diferente, tiene pinceladas en lugar de trazos.

"La gente discute mi arte y pretende entenderlo como si fuera necesario entenderlo, cuando simplemente es necesario amar".
-Claude Monet

4. Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte

Título: Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte
Artista: Georges Seurat
Periodo de tiempo: 1884-1886
Movimiento artístico: Postimpresionismo
Técnica: Óleo sobre lienzo Óleo sobre lienzo

Puede que algunos de vosotros conozcáis este cuadro porque apareció en Ferris Bueller's Day Off de John Hughes. Cuando la cámara hace un primer plano entre Cameron y la niña del cuadro, puede que te hayas dado cuenta de que hay un montón de pequeñas manchas de pintura que componen su cara. Esta técnica artística, conocida como cromoluminismo o puntillismo, fue utilizada por George Seurat. El puntillismo, en términos sencillos, consiste en poner dos colores primarios juntos y, desde lejos o a cierta distancia, los ojos y la mente empiezan a mezclar esos dos colores porque están muy cerca. Seurat pudo conseguir el tono perfecto para la piel, la sombra y la ropa utilizando una variación de colores primarios. Los diferentes colores primarios unidos crean una variación de colores y matices. El significado de este cuadro es que está completamente en puntillismo. Imagínese tener que llenar un lienzo de 1,80 x 1,80 metros con sólo pequeños puntos de pintura. Seurat tardó más de dos años en completar este cuadro.

"Algunos dicen que ven poesía en mis cuadros; yo sólo veo ciencia".
-Georges Seurat

5. Violín y partituras sobre una mesa: "Petit Oiseau"

Título: Violín y partitura sobre una mesa: "Petit Oiseau"
Artista: Georges Braque
Periodo de tiempo: 1913
Movimiento artístico: Cubismo
Medio: Óleo y carboncillo sobre lienzo

El cubismo consiste en mirar algo tridimensional e ignorar las diferentes perspectivas, y centrarse en un punto. Una vez que te centras en ese punto, ignoras todos los demás bordes y figuras tridimensionales. Las formas, los objetos y las líneas deben superponerse y curvarse. Esto es lo que crea el cubismo. Los temas del cubismo son la arquitectura, la gente, la música y la literatura.