Rob Zombie dice que no le permitieron rodar "The Munsters" en blanco y negro, así que hizo su película soñada "lo más hiperrealista posible
Como director de cine de terror, Rob Zombie ha fomentado un apasionado número de seguidores durante las dos últimas décadas, con una obra caracterizada por su humor negro y su violencia descarnada, que resulta aún más absorbente por la perversa pero productiva simpatía que el director siente por sus monstruos cinematográficos. Ahora, Zombie ha completado su aventura más impactante hasta la fecha: una adaptación de la disparatada y sana comedia de los años 60 "The Munsters". Con caras amables y una clasificación PG muy llamativa, la película no se parece a nada que Zombie haya hecho antes y podría decirse que es su trabajo más audazmente estilizado hasta la fecha.
"Mucha gente me ha dicho: 'Por fin puedo ver una de tus películas con mis hijos', lo cual no tengo hijos, así que no tiene sentido para mí. Pero eso está bien", cuenta Zombie, "así es como me metí en todo cuando era niño. Esto es para la próxima oleada de fans de los monstruos que vienen. Esta película es la droga de entrada para el terror más duro".
Universal Pictures Home Entertainment lanza el martes "The Munsters" en plataformas digitales, Blu-ray y DVD. La película está protagonizada por Sheri Moon Zombie, esposa de Zombie y protagonista de la marquesina, junto a Jeff Daniel Phillips y Daniel Roebuck, otros dos colaboradores habituales del cineasta.
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Moon interpreta a la enérgica vampiresa Lily, que se enamora perdidamente de Herman Munster, la estrella de rock verde bosque recién resucitada por Phillips. El Conde, el padre de Lily, es interpretado por Roebuck, que "casi se sale de la carretera de lo emocionado que estaba" al conocer el proyecto, según Zombie.
"Dan habría sido un actor de comedia de los 60", dice Zombie, "si le preguntas por su actor favorito, será Don Knotts. Le encanta Paul Lynde. Ese es su terreno de juego".
Aunque Zombie se mantiene muy fiel al tono de la comedia original de los 60 con su película, el director también reconoció que no se sostendría por sí misma si intentara principalmente replicar su material de origen.
"A veces hacen películas de 'Star Trek'. Yo era tan fan que, por muy buenas que fueran esas películas, me sentía como: 'Bueno, eso no es William Shatner. ¿Qué demonios estoy viendo?", dice Zombie, explicando la difícil tarea de renovar una propiedad muy querida.
El cineasta encontró su choque de lo nuevo en lo que al principio parecía una limitación creativa: Universal no daría luz verde a "The Munsters" si se filmaba en blanco y negro, como la comedia original de los 60. Aunque al principio se sintió decepcionado, este requisito llevó a Zombie a plantearse cómo sería "lo contrario del blanco y negro", abriendo el camino a una estética ridículamente colorida e hipersaturada para su mezcla de monstruos. Los efectos visuales resultantes son completamente distintos a los de la serie original, aunque mantienen sus principales excentricidades.
"A veces te toca un escenario determinado. Puedes alejarte de él, pero eso no crea nada. A veces creas algo que nunca habrías creado", dice Zombie.
Sin embargo, Zombie se las arregló para colar un breve interludio en blanco y negro: una recreación de los créditos iniciales de la serie, con los Munsters atravesando el marco de la puerta de su mansión uno por uno. El homenaje ocupó un lugar destacado en el primer teaser de la película, que presentaba a los fans a los miembros del reparto en el personaje.
"Cuando estaban en el tráiler, el estudio quería coger esos pocos momentos y hacerlos en color porque pensaban que si la gente veía un plano en blanco y negro se confundiría", dice Zombie. "Yo digo: 'La gente no es tan jodidamente estúpida'".
Además de la intensa paleta de colores, la misión de Zombie de ampliar la serie original es también evidente en la premisa de la película, que él describe como una "historia de origen", ya que, evitando la comedia de la serie, la nueva "Munsters" sirve como una especie de proto-piloto, explorando en gran medida la vida de la familia en Transilvania antes de llegar a América. El espectador asiste a la creación frankensteiniana de Herman, a su luna de miel en París con Lily y al vertiginoso colapso financiero del Conde.
"Esa fue siempre mi visión, incluso hace 20 años", dice Zombie. "Empezar la película en Mockingbird Lane y asumir que la gente está totalmente al día me parece raro".
El sueño de Zombie de dirigir "The Munsters" es anterior al estreno de su primera película, la trituradora de carne de 2003 "House of 1000 Corpses", que comenzó como una producción de Universal. Zombie expresó su entusiasmo por la propiedad al entonces presidente del estudio, Stacey Snyder, sólo para enterarse de que una nueva versión ya estaba en desarrollo en ese momento. Tras dejar de lado sus esperanzas, el destino llamó a su puerta más de una década después.
"En 2016, estaba hablando con uno de mis productores que estaba fuera en otra película. Le pregunté qué estaba haciendo. Me dijo: 'Estoy trabajando en "The Munsters" en Universal'", explica Zombie, "y yo dije: '¿Qué coño? Dios mío, siempre he querido hacer esa película. Déjame entrar allí y hacer una reunión'".
El director pronto empezó a revisar un proyecto en ciernes "dirigido a los niños en edad preescolar" que originalmente se centraba en el hijo de Herman y Lily, Eddie. "No me parecía tan atractivo", dice Zombie.
Sin embargo, según el cineasta, Universal decidió empezar a explorar opciones televisivas para la propiedad. Los planes para un largometraje se cancelaron. Pero tres años más tarde, el mismo productor volvió a dirigirse a Zombie, diciendo que el estudio había llegado a un callejón sin salida una vez más.
"Básicamente dije: 'Dame un puto respiro con esto. Llámame cuando sea real. Estoy cansado de ir por Mockingbird Lane contigo cada dos por tres'", dice Zombie. "Luego, finalmente, se hizo real. Luego COVID lo jodió todo".
El director cuenta que "The Munsters" se vio obligado a frenar mientras la industria del entretenimiento configuraba los protocolos de salud y seguridad para que las producciones funcionaran durante la pandemia. Pero después de tantos comienzos y paradas a lo largo de los años, Zombie se empeñó en sacar adelante "Los Monstruos" y evitar que el proyecto de sus sueños se le escapara de las manos. Aunque el rodaje quedó en suspenso, la producción siguió construyendo decorados en Budapest.
"Una cosa con las películas es que nunca puedes dejar que cierren porque se mueren", dice Zombie, "mientras el estudio siga gastando dinero, los tienes en el punto de mira. Si Budapest cerrara, habría sido un desastre al cien por cien".
Cuando toda la producción llegó por fin a Hungría, Zombie se dio cuenta de lo absurdos que parecían sus actores disfrazados junto a los miembros del equipo. Decidió que los efectos visuales de la película requerían un estilo de actuación igualmente llamativo para que todo fuera de una pieza, empujando a su conjunto a actuar de una manera que "cualquier otro director les diría que bajaran el tono".
Moon, Roebuck y Phillips realizan unas interpretaciones tremendamente emotivas, a la altura de su entorno transilvano, que ofrece muchas oportunidades cómicas para los gags espeluznantes, los interiores elaborados y las criaturas gregarias. Pero el tono de la película no varía una vez que el escenario cambia a Mockingbird Heights en su acto final, ofreciendo una visión igualmente ridícula, "demasiado 'Leave It to Beaver'", de los suburbios que los Munsters deben ahora llamar hogar.
"Una de las cosas de las que se quejaba el estudio era: 'No entendemos cuál es el período de tiempo'. No importa", dice Zombie, "es sólo una mezcla de todo lo que está congelado en el tiempo. Así es como recuerdo la infancia. Y así es como recuerdo 'The Munsters'. Era un fanático de la televisión cuando era niño. Me encantaba todo. Así que esta película tiene tanto en común con 'Los Munsters' como con 'La isla de Gilligan', 'Green Acres'... es todo".