Colm Dillane, de KidSuper, da un consejo para superar el rechazo

Memorable, juguetón, icónico: tres palabras que describen tanto a UGG como a la marca de streetwear KidSuper. Ahora, una nueva colección exclusiva presenta un poco de ambas, con la obra de arte en colores pastel "After School Philosophy" de KidSuper impresa en un par de zapatillas Tasman Sport de UGG.

UGG celebró el lanzamiento de la nueva colaboración con la inauguración de su última instalación Feel House en Palm Springs, en Villa Royale, durante el primer fin de semana de Coachella. La fiesta contó con un gran número de invitados famosos -entre ellos el músico Coi Leray, la modelo y actriz Camila Morrone y el rapero A$AP Nast- y con una serie de actividades como la personalización de UGG por Jordan Hart y lecturas del aura por Halo Auragraphic para celebrar una colección tan ecléctica como este entorno.

Colm Dillane: Bueno, yo siempre había estado tratando de trabajar en algo con UGG. Tienen siluetas tan icónicas y ya han hecho colaboraciones antes, así que piensas: "¿Cómo puedo hacerlo especial? Surgió este proyecto de hacer algo durante Coachella, y yo nunca había estado en Coachella. Era mi primera vez y siempre pensé que sería genial. Me dije: "Iré a Coachella cuando haya fingido tanto como artista musical que esté en el cartel, o hagamos una colaboración y un evento internos chulos" Así que, por desgracia, no hice el cartel, pero aquí estamos.

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TV: Triste. ¿Qué tipo de música interpretarías?

CD: Puedes ser DJ, ¿verdad? Eso parece lo más fácil.

TV: Podrías ser como Idris Elba.

CD: Exacto. Si fuera el hombre vivo más sexy y, potencialmente, 007, no tendría ninguna duda. Pero sigo trabajando para ser el hombre vivo más sexy, y entonces seré DJ.

TV: ¿En qué tipo de historia pensabas cuando elegías el estampado de los zapatos?

CD: Hago muchas pinturas diferentes, pero ésta es muy vibrante. Es abstracta como impresión, pero si ves la pintura en su conjunto, no es tan abstracta, lo que es genial para una obra de arte en la ropa. Creo que si hay algo que se me da bien es convertir el arte en ropa. Hay una especie de secreto en el que no hay que hacer demasiado. También se me da bien manipular mis obras de arte para adaptarlas a diferentes siluetas, prendas y artículos. También es algo muy difícil por lo que darse a conocer, porque cada temporada no sólo tengo que diseñar toda una colección, sino que también tengo que pintar toda una colección. Si nos fijamos, muchas otras marcas no suelen hacer desfiles enteros de pintura para su ropa.

Camila Morrone y Colm Dillane posan juntos en Feel House Palm Springs.Jason Sean Weiss/BFA.com

TV: Recordando los inicios de su carrera, en el instituto ya serigrafiaba camisetas. ¿Qué le hubiera gustado saber entonces como persona que estaba empezando?

CD: Es curioso que digas eso, porque estaba sentado con mis amigos y pensaba: "Ojalá..." Ojalá hubiera trabajado para una empresa. Sé que es raro decirlo porque todo el mundo dice: "Qué guay, eres independiente y que le den al hombre. Todo eso es verdad, pero es una batalla cuesta arriba. Y ahora que estoy entrando en una más ... No estoy recibiendo corporativa en absoluto, pero se está convirtiendo en un negocio más grande; se requiere más gente, más infraestructura, más de todo. Literalmente no sé los roles que una empresa necesita. No conozco los puestos. Ni siquiera sé lo que es RRHH, y ahora tengo que lidiar con las emociones y sus [vidas] personales... Estoy ahí sentada y pienso: "No creo que yo deba ser la persona que se ocupe de esto. ¿Quién se ocupa de esto en las empresas?" Ellos son como, "Colm, eso es HR." Yo soy como, "F *ck, eso es lo que hace HR. Necesito RRHH".

Hay una razón por la que existe la América corporativa. Puede que no sea que apeste, puede que en realidad sea una forma muy eficiente de dirigir a un millón de personas. También es lo mismo que el sistema educativo. Usted es como, "Oh, no funciona para todos." Es como, "No, pero golpea a todos." ¿No? ¿Es la mejor manera de enseñar a una persona? No, pero podría ser la mejor manera de enseñar a un millón de personas de manera diferente. ¿Quién sabe? Mi punto principal es que estoy pasando por un montón de primeras veces que tal vez no necesitaba si hubiera tenido alguna experiencia de trabajo o tutoría o algo por el estilo.

TV: Correcto.

CD: Pero creo que es bueno que los jóvenes lo oigan, porque muchos dicen: "No quiero trabajar nunca para nadie. Lo mío es ser mi propio jefe, bla, bla, bla", que es lo más molesto que se puede decir. Pero además, en realidad te hace daño. Yo nunca fui esa persona. Literalmente era tan extraña que nadie me ofrecía trabajo. Me presenté para trabajar en American Apparel y me rechazaron. Creo que soy la única persona que no ha conseguido un trabajo en American Apparel porque contrataban a todo el mundo.

TV: En relación con esto, ¿cuál es su consejo para los jóvenes que no tienen contactos familiares, no tienen dinero, no tienen una plataforma, pero quieren dedicarse a esto?

CD: Oye, probablemente trabajar para alguien que lo está haciendo es un buen ejemplo. Si estás intentando crear tu propia marca, me hice muy amigo de dos mujeres que tenían una tienda de serigrafía. Nunca me iría. Siempre les pedía prácticas y cosas así y me decían: "Tienes 16 o 15 años, no podemos darte trabajo", y luego, cuando confiaron en mí, recuerdo que una vez me dieron la llave de la tienda de serigrafía para que pudiera entrar a deshoras. Una vez me dejé el pu*to secador encendido, que básicamente puede quemar todo el edificio. Estaba tan avergonzado. Yo estaba como, "Oh, Dios mío, me van a matar." Son personas muy indulgentes. Pero eso es otra cosa acerca de aprender de la gente. Yo estaba hambriento de ver y aprender de cualquiera.

TV: Algo que me gusta de tu trabajo es cuando incorporas el rechazo a tus piezas. Cómo superas el sentimiento en ese momento para convertirlo en algo útil?

CD: La gente suele pensar que el rechazo me duele mucho, y que soy yo en plan: "Que os den, tíos, así es como le doy la vuelta" Realmente... no me gusta, pero lo considero documentación de mis intentos. Esta es la razón por la que a menudo estoy promoviendo y por qué lo uso porque es sólo para recordarme como, "Bueno, he intentado aquí. Lo intenté aquí. He intentado aquí. Esto va a ser realmente genial cuando me acepten o cuando funcione en dos años, tres años" Pero no puedo enfatizar lo suficiente, no siento tristeza.

Yo era realmente un extraño y tan agradecido de estar haciendo lo que estaba haciendo porque me sentí como que en realidad no se siente como posible cuando eres joven, por lo que el rechazo a mí era como, "Oh, Dios mío, me están mirando." Usted tiene que revisar algo para decir que no. Pensé que era obviamente buena y talentosa y asombrosa, pero realmente nunca pensé que merecía algo. Muchos de esos rechazos vinieron de la Semana de la Moda de París y de esas cosas que en mi mente nunca iban a aceptarme. Pero cuando te aceptan y empiezas a ganar premios, como el de Diseñador Emergente del Año o el de Karl Lagerfeld, es como poner una bandera en una montaña. De nuevo, se trata de documentar la historia.

TV: Parece una forma útil de verlo.

CD: Ni siquiera sé si debo hablar de esto. Pero no conseguir el trabajo completo de Louis Vuitton, la gente también lo podía ver como un rechazo, porque mi nombre estaba entre las posibilidades. Pero me sentí muy honrada y orgullosa de haber conseguido el desfile de LV que nunca pensé que conseguiría. Así que sí, te sientes un poco como, "Maldita sea, yo podría tener bla, bla, bla." Pero luego en el lado opuesto, eres como, "Oh sh * t, puedo hacer esto? Bueno, ¿qué voy a hacer en cinco años? " Eso es una jodida bandera en la montaña que siempre puedo mirar, estar como, "Hice esto" Porque, quiero decir, soy el primer diseñador invitado de la historia para Louis Vuitton. No es una mala cosa que decir.

TV: Cierto, díselo a tu yo de 15 años.

CD: Pero lo de mi madre fue gracioso, porque cuando pasó todo eso, me dijo: "Hola, Colm, ¿cómo estás?" Y yo: "Sí, estoy bien", y ella: "¿Estás de broma o en serio?" Porque estaba súper alterada. Fue gracioso oírles decir: "Debes de tener el corazón roto". Y yo: "Mamá, ¿esperabas que estuviera en esta situación?". Creo que tenemos que dar un paso atrás y ser bastante sorprendido de que estamos aquí ". Una vez más, también soy bastante joven. La edad media para un papel de director creativo es de alrededor de 40. Yo tengo 30. Tengo tiempo.