Cómo el equipo de "Top Gun: Maverick' captó el sonido de los aviones a reacción.
Cuando "Top Gun: Maverick" aterrizó en los cines este verano, el público de todo el mundo disfrutó de la emoción de surcar los cielos junto a lo mejor de lo mejor de la Marina. Una de las claves para crear esa sensación fue crear el paisaje sonoro perfecto.
El director Joseph Kosinski describe el reto diciendo: "'Top Gun' fue el disco de prueba para el sistema de entretenimiento doméstico de todo el mundo" A una tarea monumental se sumaron las restricciones provocadas por la pandemia, así como meses de negociaciones militares, contratos con la Marina y una planificación detallada para llevar de nuevo a la gran pantalla la historia de Maverick (Tom Cruise).
Al principio, el editor de sonido Al Nelson y el editor de efectos de sonido Ben Burtt pasaron una semana en el Atlántico a bordo del USS Abraham Lincoln. Nelson recuerda: "La idea era conseguir toda la materia prima que pudiéramos", y recopilaron una gran variedad de sonidos, como despegues y aterrizajes, radios y "otro material estupendo que se puede encontrar en un portaaviones". Los golpes, las purgas y la mecánica. Fue una semana de meternos en todos los rincones que pudimos para grabar y grabar y grabar".
'Top Gun: Maverick': Confrontación con el pasado
Top Gun: Maverick' supera a 'Doctor Strange 2' como película más taquillera del año en Estados Unidos.
El mezclador de producción Mark Wein-garten tuvo que encontrar la forma de instalar micrófonos en los F-18 para captar los diálogos en vuelo. Recuerda: "Tom [Cruise] quería poder encender y apagar las cámaras con sólo pulsar un botón. Tras una cuidadosa planificación con varios departamentos de la Marina, desarrollaron un paquete de micrófonos que cabía dentro de los trajes de los actores, captaba el mejor sonido y no se veía en cámara.
Una escena crucial se produce cuando Maverick toma prestado subrepticiamente un F-18 para mostrar a los jóvenes aviadores que su próxima misión puede llevarse a cabo con éxito. También fue una de las primeras secuencias filmadas porque, al igual que su homólogo en la pantalla, Cruise quería que los jóvenes actores supieran que podían rodarla sin peligro. El comandante de la Marina estadounidense Frank "Walleye" Weiss llevó a Cruise en volandas por el cañón, una secuencia físicamente exigente en la que el condecorado piloto voló a sólo 6 metros del suelo, a veces a 4 metros de las paredes del cañón, y a más de 500 mph.
El editor Eddie Hamilton añade: "Cuando ves la escena, gran parte del sonido se basa en sus esfuerzos. Los sonidos de su respiración y de cómo tiene que forzar su cuerpo en diferentes posiciones. También se oye el sonido del joystick del avión al ser golpeado de izquierda a derecha. Lo potenciamos en la mezcla de sonido para que estés completamente conectado con Maverick como personaje y con las fuerzas que se ejercen sobre su cuerpo".
El editor de sonido supervisor, James Mather, añade: "Trabajamos mucho en las frecuencias y en asegurarnos de que había suficiente variación entre los efectos de sonido de aproximación: los grandes graves, los sonidos de barrido al acercarse al borde del cañón y la acometida del chorro al barrer las alas. Todo tenía que tener un impacto percusivo".
Bjorn Ole Schroeder, editor de sonido supervisor en Skywalker Sound, explica: "Partimos de un silencio en la base, y luego los exteriores eran muy ruidosos con esos aviones, y luego pasamos al interior. Hay momentos en los que el ruido es bastante alto, incluso en los interiores, pero cuando la intensidad aumenta y nos metemos en sus cabezas, el sonido de los aviones se aleja un poco y nos metemos más en el personaje. Son momentos que me encantan".
La escena fue especialmente emotiva para el mezclador de regrabaciones Chris Burdon, que afirma: "Recuerdo que vi esa entrada yo solo y se me erizaron los pelos de la nuca". Mientras mezclaba los diálogos y la música de la secuencia, prosigue, "me encontré con Eddie y dije: 'me has dejado alucinado'".
El mezclador de regrabaciones Mark Taylor elogia al equipo de Skywalker por proporcionar una biblioteca de sonidos reales.
"Es bastante fácil hacer un interior a reacción, pero luego tener una conversación con la que tienes que estar en contacto y que forme parte de este arco argumental y que no se interponga en el camino. No es nada como lo que he mezclado antes. Pasamos literalmente de un susurro a un rugido".
