'Comportamiento Indeseable' - Reseña: Jennifer Connelly no encuentra descanso en un retiro espiritual en el debut incisivo de Alice Englert
En apariencia, Lucy no parece el tipo de persona que acudiría a un retiro espiritual. Probablemente ella misma estaría de acuerdo con eso. Sin embargo, le gustaría serlo, y así lucha a través de los silencios forzados y las sesiones de compartir, esperando alcanzar una especie de iluminación en la que realmente no cree. Una ex actriz adolescente amargada, interpretada por Jennifer Connelly con el aire quemado y quebradizo de alguien que se está desconectando gradualmente de la sociedad educada, su aura espinosa es una mala combinación para el costoso santuario de Oregón al que se ha inscrito, lleno de meditación susurrante y ejercicios de confianza muy personales. Este conflicto energético confiere al extraño y atractivo drama satírico "Comportamiento Indeseable" de Alice Englert un atractivo inmediato; sus vibras son tan discordantemente violentas que uno siente que debe ceder a algo físico y drástico.
En la dura mitad del film, esto sucede, de maneras que confirman la severidad y brutalidad admirables del primer largometraje de Englert como directora y que también lo llevan a un punto culminante que su segunda mitad, ligeramente más suave y convencionalmente peculiar, no puede igualar. Al principio, la película alterna entre las historias de Lucy y su hija adulta Dylan (interpretada por la propia Englert) para formar un retrato bifurcado de mujeres cuyos deseos son cada vez más incompatibles con su entorno elegido. Una vez que las personajes se reúnen, en un estudio de la cautelosa unión familiar en circunstancias extremas, pierde su definición dramática y temática nítida. Aun así, esta es una obra original y prometedora de la neozelandesa, que lleva al menos parte del ADN compartido con la oscura comedia negra de las primeras películas de la madre de Englert, Jane Campion (quien hace una breve aparición aquí).
"Comportamiento Indeseable" también es notable como una vitrina inusualmente amplia y arriesgada para Connelly, una actriz que puede haber logrado recientemente un alto rendimiento en la taquilla con "Top Gun: Maverick", pero cuya presencia pensativa y nerviosa en pantalla ha sido pocas veces puesta a prueba por Hollywood en las dos décadas desde que ganó un Oscar por "Una Mente Maravillosa". Aquí, ella está de manera sutil pero vívida agitada desde el principio, ya bristling con melancolía y malestar en su propia piel cuando la conocemos conduciendo a Oregón, llamando a Dylan desde el automóvil para advertirle que estará fuera de alcance durante, bueno, el tiempo que tarde la epifanía que ha pagado. Dylan, una doble de acción en una filmación en Nueva Zelanda, no suena ni sorprendida ni preocupada: el tono desapasionado entre ellas deja claro que madre e hija son al menos semejantes en su autocontención.
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El retiro es tanto espartano como elevado, presidido por un líder espiritual - el sencillamente nombrado Elon - que es desarmadoramente directo, pero también sereno de una manera que sugiere algún tipo de conocimiento superior. Evitando el estereotipo del líder de culto por una amabilidad cotidiana que eventualmente se torna siniestra, Ben Whishaw interpreta a Elon como partes iguales de gurú y estafador: sus consejos son a veces obvios, pero lo que la persona necesita escuchar es igual de importante. El guion de Englert evita la burla fácil de quienes buscan lo espiritual y los que lo persiguen, pero halla comedia fresca y punzante en la noción de técnicas terapéuticas de una talla única, que alienan aún más a Lucy de un grupo en el que ya se siente incómoda.
La mayor parte de su desagrado aterriza, no del todo sin merecerlo, en la nueva llegada Beverly (una astuta Dasha Nekrasova), una vacua modelo famosa que teme abiertamente la pérdida de su juventud e influencia; como alguien ahora despojada de ambas, Lucy puede ofrecerle verdades difíciles que Elon no puede. Comenzando de manera pasivo-agresiva antes de que la parte "pasiva" sea bastante audazmente eliminada, este tenso y a menudo muy divertido enfrentamiento entre las dos mujeres le da a la mitad de la narrativa de Lucy un chispazo y tensión que falta en la de Dylan, que se centra principalmente en su romance tentativo con el actor inalcanzable Elmore (Marlon Williams). Pero ambos retratos son complementarios, cada uno perceptivo sobre el balance que se espera de las mujeres entre la honestidad emocional y la reserva sonriente. La edición concisa de Simon Price expone agudamente estos paralelismos, mientras que el frío y brumoso trabajo de cámara de Matt Henley frecuentemente sitúa a madre e hija en la misma luz y aire, incluso cuando supuestamente están a medio mundo de distancia. (La producción completa se rodó, de hecho, en Nueva Zelanda.)
