Crítica de "Nimona": Pelo rosa, espíritu punk y una historia que destroza fórmulas distinguen a este toon rebelde

Hubo un tiempo en que las películas de animación permitían distinguir fácilmente a los héroes de los villanos. Ahora, la tendencia es que las princesas permanezcan felizmente solteras ("Frozen"), que los niños sepan más que sus mayores ("Encanto") y que los monstruos se revelen como aliados incomprendidos ("Luca"). Durante un tiempo, estos giros en la fórmula de los cuentos de hadas de Disney resultaron sorprendentes para el público y encajaban perfectamente con el rumbo que estaba tomando la conversación cultural. Sin embargo, a fuerza de repetirse, esa iluminación se ha convertido en su propio cliché.

Nimona aporta una nueva dosis de actitud a estos mensajes inclusivos. Es un monstruo, pero no le gusta que la llamen así. (¿Y quién puede culparla?) Aparentemente la única de su especie en un reino ficticio donde las costumbres medievales y los coches voladores no son mutuamente excluyentes, Nimona es capaz de transformarse en prácticamente cualquier especie, ya sea un tiburón, un rinoceronte o un dragón gigantesco, aunque su pelo/piel/piel rosa intenso hace que sea difícil pasar desapercibida. Cuando aparece por primera vez en la alborotada película de animación de Netflix que lleva su nombre, Nimona luce un corte de pelo pixie-punk, piercings y un deseo insaciable de causar el máximo daño a la sociedad que la ha estado demonizando durante aproximadamente un milenio. No es lo que cualquiera llamaría una buena chica, y eso la convierte en un personaje mucho más interesante que prácticamente cualquier princesa.

Desde "Shrek", ningún largometraje de animación se había divertido de forma tan subversiva con la fórmula del "felices para siempre", aunque es imposible que la impactante personalidad de la película hubiera resultado igual si "Nimona" hubiera seguido siendo un dibujo animado del estudio. El proyecto partió de Blue Sky, propiedad de Fox (en concreto, del dúo responsable de "Espías disfrazados", Nick Bruno y Troy Quane), y quedó huérfano tras la adquisición de Disney. Por suerte, Annapurna intervino para llevarla a cabo, apoyándose en la personalidad inconformista de la antiheroína, lo mismo que hizo tan original a la novela gráfica de ND Stevenson. Aunque el resultado no es nada sutil en su agenda progresista (con personajes diversos, una pareja gay sin prejuicios y alguien que se pregunta "¿Y si siempre hemos estado equivocados?" sobre el matriarcado antimonstruos), el tono irreverente evita que parezca mojigata. En todo caso, la película parece haber surgido de la cabeza de un adolescente del siglo XXI.

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Interpretada con un delicioso sentido de la anarquía por Chloë Grace Moretz -que suena como una niña gótica que planea quemar la escuela-, Nimona cree que su mejor oportunidad para infligir venganza sería jurar lealtad a alguien que quiere lo mismo. Por eso, a los 10 minutos de una película a la que le vendría bien su actitud desde el principio, Nimona llama a la puerta del villano Ballister Boldheart (Riz Ahmed), un patético aspirante a héroe que estaba preparado para la grandeza hasta que mató a la reina durante su ceremonia de nombramiento como caballero. Sí, vaya. Ballister insiste en que es inocente, lo que es una especie de fastidio para su nueva compañera, que pensaba que había encontrado un alma gemela -alguien realmente malvado que podría apreciar su capacidad para el caos- cuando, en realidad, es más bien un Boy Scout excomulgado que intenta encontrar el camino de vuelta a la tropa.

"Nimona" tarda unos minutos en entrar en acción, insegura de cómo tratar a Ballister. Se trata de un niño marica de casta inferior que fue la primera persona de origen humilde en ser seleccionada para el programa de caballeros (mixto) del conservador Instituto, lo que debería ser estimulante. Dado que no estamos exactamente en la Tierra, sino en un reino híbrido en el que las espadas y las armaduras coexisten con los cañones láser y los Jumbotrones, no está del todo claro si los humanos tienen los mismos complejos que la sociedad estadounidense. Por ejemplo, parece que no es para tanto que Ballister y su compañero Ambrosius Goldenloin (Beck Bennett, de "Saturday Night Live") sean pareja, al menos hasta que éste le arrancó el brazo a su novio en el tumulto que rodeó el asesinato de la reina.

Tras el incidente, Nimona encuentra a Ballister enfurruñado y solo y le sugiere que formen equipo. El ex caballero (que ahora luce una extremidad biónica) quiere limpiar su nombre, mientras que Nimona espera poder convencerle de que lo derribe todo. En cierto sentido -y esto es lo inteligente de la película-, Nimona suena como la Generación Alfa suena a la mayoría de los adultos: Nimona es moderna e impulsiva. No parece respetar nada de la sociedad ni de sus tradiciones. Y aunque eso es amenazador a primera vista, no está del todo equivocada (por eso, en el mundo real, hoy en día hay tanta oposición a los niños que se horrorizan al conocer las jerarquías que han heredado). Como Nimona también es una metamorfa rosa fluorescente, es la encarnación literal de un toro en una cacharrería, destrozándolo todo mientras cambia de un animal a otro. En comparación, Ballister es relativamente flojo, y aunque está bien que sea gay, la película no sabe cómo tratar el hecho de que su ex sea el mejor soldado de la intrigante directora del Instituto (Frances Conroy).

El resto es sorprendentemente (incluso angustiosamente) predecible, pero el humor y el corazón de la película están en el lugar adecuado. Sin duda, lo más atractivo de "Nimona" es su estilo de animación fuera de lo común. ¿Cuántas veces has hojeado el libro de "arte" de alguna película de animación de gran presupuesto y te has preguntado por qué la película no se corresponde con el brillante arte conceptual que se utilizó para hacerla? Pues bien, "Nimona" no le dejará con esa sensación, ya que pertenece a una nueva tendencia de doblar la animación por ordenador para que se parezca más a los dibujos humanos. Los personajes se renderizan por ordenador en 3D, pero desaparecen las líneas y las superficies fotorrealistas, que se representan como paneles dinámicos de cómic. El trabajo de "cámara" y el montaje también se han relajado, combinándose con la banda sonora thrash-metal de Christophe Beck para dar lugar a un toon claramente para adolescentes.

El estilo mezcla detalles de la novela gráfica con diseños medievales que recuerdan el trabajo del antiguo animador de Disney Don Bluth en el juego Dragon's Lair y "La espada y la piedra", cuya encantadora secuencia de cambio de forma seguramente inspiró la escena más destacada de la película: un montaje en el que se revela la solitaria historia de Nimona. En cuanto al mensaje, "Nimona" no dice que los monstruos no existan. Sólo que si llamas monstruo a alguien, es probable que acabe comportándose como tal, un fenómeno con el que muchos forasteros pueden identificarse. Los guionistas Robert L. Baird y Lloyd Taylor se basan en ese impulso, reconociendo que la mayoría de la gente encuentra a Maléfica mucho más interesante que la Bella Durmiente. Con pelo rosa y piercings, es prácticamente irresistible.