Crítica de 'Parachute': Una indie suave y sincera sobre el amor, el autodesprecio y otras dependencias
En 2007, justo después de su gran éxito en el cine con su papel de Amber Von Tussle en "Hairspray", de Adam Shankman, la actriz Brittany Snow apareció en las páginas de un periódico para hablar de su larga lucha contra la anorexia. Pero en un momento cultural peculiarmente hostil a las crisis de salud mental de las jóvenes famosas -también fue el año en que Britney Spears se rapó la cabeza-, la respuesta a su artículo de opinión fue despectiva. Ahora, 16 años después, y tras un cambio radical en las actitudes sociales, la sinceridad del debut de Snow en la dirección es toda una refutación a quienes entonces la acusaban de buscar llamar la atención. Inconfundiblemente inspirada en una experiencia personal dolorosa, "Paracaídas" tira de la cuerda desde el principio, decidida a dejar que sus personajes, autocríticos y luchadores, desciendan a la deriva hasta el aterrizaje suave que a la propia Snow no se le concedió.
La película, que Snow co-escribió con Becca Gleason, está profundamente sentida y sin duda demuestra que la actriz, aún más conocida por las populares aunque desiguales películas de "Pitch Perfect", tiene una prometedora y hábil mano como directora. Si su honestidad intachable se traduce en un drama especialmente convincente es otra cuestión, que en su mayor parte se responde afirmativamente gracias a dos excelentes y atractivas interpretaciones centrales. Thomas Mann consigue el mejor escaparate para su genuina y ligeramente tontorrona galantería desde "Me and Earl and the Dying Girl", mientras que una sobresaliente Courtney Eaton ("Yellowjackets") demuestra no tener miedo a encarnar los impulsos más oscuros y menos simpáticos de un personaje para el que la personificación es todo un problema.
Riley (Eaton) conoce a Ethan (Mann) la misma noche que sale de un centro de rehabilitación en el que ha estado recibiendo tratamiento para varias enfermedades interrelacionadas, como un trastorno alimentario, dismorfia corporal, una fijación con su ex novio y una adicción enfermiza a las redes sociales. Su programa de recuperación, que incluye visitas periódicas a una terapeuta radiantemente comprensiva (Gina Rodriguez), le obliga a evitar las citas durante al menos un año, y su intento de romper esa regla la primera noche acaba en un pase fallido.
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A pesar de la consiguiente incomodidad, la atracción mutua -que Eaton y Mann hacen dulce y torpemente creíble- es innegable. La pareja la convierte en el tipo de amistad apasionada pero platónica que amenaza constantemente con convertirse en algo más, en montajes que combinan fotos de aspecto extrañamente analógico con un agradable pop indie apropiado al género. Ethan le construye un fuerte de almohadas. Ven series de crímenes reales juntos. Atraviesa la ciudad en mitad de la noche con un yogur helado cuando ella tiene una mala racha. Pero, ¿la constancia y la consideración de Ethan son realmente buenas para ella o se trata de una forma de facilitarle las cosas? ¿Quién utiliza a quién? ¿Y quizá estarían mucho mejor si ambos dejaran de examinar incesantemente sus propios motivos y se dedicaran a la complicada tarea de estar enamorados?
No hay mucho más en "Parachute" en cuanto a trama, con los propios problemas de Ethan -que tienen que ver con ser demasiado desinteresado, demasiado paciente y demasiado indulgente, como si eso en sí mismo fuera su disfunción- sólo vagamente relacionados con su relación de codependencia con su padre alcohólico (Joel McHale). Soon, Ethan and Riley’s will-they-won’t-they/should-they-shouldn’t-they dynamic loses momentum as it becomes abundantly clear that they probably won’t, even though they definitely should.
No ayuda que la película sufra del mismo solipsismo que Riley: Los personajes secundarios, como la preternaturalmente comprensiva mejor amiga de Riley, Casey (Francesca Reale), y su desconcertado jefe en el malogrado restaurante-teatro donde trabaja (un encantador y sorprendente cameo de Dave Bautista) quedan relegados a la periferia, junto con las perspectivas del mundo real que representan. Mientras tanto, Riley, refugiada en un lujoso apartamento neoyorquino pagado, junto con una tarjeta de crédito aparentemente ilimitada, por su ausente y distante madre (Mlé Chester), no tiene que enfrentarse a problemas corrientes como pagar el alquiler o la factura del teléfono. Tal vez estos privilegios sean una de las razones por las que su trastorno tiene tanto margen para prosperar.
Por supuesto, el alejamiento del mundo real es parte de la cuestión. Un trastorno como el de Riley es perjudicial precisamente porque atrapa a su víctima en ciclos de autodesprecio de los que no puede escapar, y sobre los que sólo puede ejercer control castigándose aún más. Pero observar a Riley con tanta compasión -incluso la fotografía apagada y desaliñada de Kristen Correll parece suavizada y ligeramente borrosa, como si todos sus bordes afilados hubieran sido apartados-, excluyendo todo lo demás, acaba por cansar, a pesar de la capacidad de observación de Eaton. Impulsada por las buenas intenciones y las ortodoxias terapéuticas sobre la necesidad de aprender a quererse a uno mismo, "Paracaídas" puede ser veraz, pero se acerca a lo trillado, ya que en repetidas ocasiones somos testigos de cómo una joven vibrante se agarra indefensa a cualquier cosa y a cualquier persona para amortiguar su caída, mientras esperamos a que se dé cuenta -como sólo ella puede, por sí misma- de que no está cayendo en absoluto.
