Disney no estaba preparada para Coco Jones. Ahora es su momento de brillar
Hubo un momento sutil a los dos minutos de que Courtney "Coco" Jones, de nueve años, cantara "The Star Spangled Banner" en un partido de los Rams de San Luis que puso de manifiesto su antiguo deseo de ser exaltada por sus dotes vocales. Con una camiseta de los Rams y unas uñas brillantes de color rosa empolvado, Jones cogió el micrófono. Estaba muy concentrada en hacer unos pases vocales que transformaron el himno nacional en una conmovedora balada. La joven cantante acababa de terminar la parte vocal más difícil de la canción y se acercaba a las dos últimas líneas cuando el público, que había permanecido en silencio, estalló en aplausos. La ovación fue breve, pero suficiente.
Jones, que había estado mirando al suelo en un momento de intensa concentración, oyó la audible validación y sus ojos se dirigieron a la multitud. Esbozó una amplia sonrisa, en la que un diente lateral que le faltaba recordaba al público su juventud, aunque su voz transmitía una madurez superior a su edad. Era como si la joven intérprete se dijera a sí misma: "¡Por fin se han despertado y han prestado atención!
Este momento no fue una casualidad, sino una instantánea de una vida dedicada a entretener al público desde antes de terminar la escuela primaria. Dice Jones: "No me gustaba que la gente no se asombrara conmigo".
Coco Jones lleva un vestido de Anna Isabella, falda de Bad Binch TONGTONG y pendientes de Paula Mendoza.Chinazam OjukwuCoco Jones, nominada a los Grammy, anuncia el lanzamiento de su álbum para principios de verano
Bliss Poureetezadi Goytowski de 'Love Is Blind': Estaba lo más preparada posible para la depresión posparto, pero necesité medicación para sentirme mejor.
Jones ha alcanzado gran parte del éxito con el que siempre soñó, aunque no le resultara tan fácil como esperaba cuando era una niña precoz. Ahora, tras un largo e involuntario paréntesis en su carrera, Jones, de 25 años, ha encontrado el camino de vuelta a los focos. Entre su etapa como estrella de Disney y su actual resurgimiento hubo muchos años en los que vio con nerviosismo cómo disminuía su participación en las redes sociales, preguntándose si quedaría relegada a la larga lista de estrellas infantiles con talento que no han conseguido transformar su encanto juvenil en una carrera duradera.
Durante este periodo de inactividad, Jones se vio obligada a enfrentarse a los aspectos de su carrera sobre los que no tenía ningún control. "Sentía como si hubiera dedicado toda mi vida a la industria y a ellos les importara un bledo", recuerda. Se dio cuenta de que podía trabajar todo lo que quisiera para perfeccionar su talento, pero no podía hacer que la industria le prestara atención.
Aun así, como el público en aquel partido de los Rams cuando ella tenía nueve años, la gente por fin ha despertado a su talento. En 2020, después de que el tuit viral de un fan lamentara su ausencia desde su éxito infantil, Jones aprovechó el renovado interés del público para relanzar su carrera. Desde 2022, ha protagonizado el papel de Ashley Banks en la serie Bel-Air de Peacock, ha firmado con Def Jam y la agencia WME, y ha lanzado What I Didn't Tell You, su primer EP de estudio en una década. Su single de platino "ICU", una versión definitiva de un amor que lo consume todo, se ha convertido en su mayor éxito hasta la fecha. Recientemente ha conseguido cinco nominaciones a los Grammy 2024 por el EP, incluida la de Mejor Artista Revelación.
En el último año, la estrella de Jones ha ascendido, desafiando los prejuicios de siempre contra las mujeres negras de piel oscura en las industrias del entretenimiento y la música. Para que quede claro, Coco Jones no ha tenido "suerte" de abrirse camino; los afortunados somos nosotros, el público, a quienes de otro modo se nos habría negado un talento generacional.
Coco Jones lleva un top y unos shorts de Jacquemus y pendientes de Paula Mendoza.Chinazam OjukwuEn una cálida tarde de octubre, Jones y yo estamos escondidos en un rincón poco iluminado de The Standard Grill, justo al lado del High Line de Nueva York. Jones, que no es de las que desaprovechan el glamour, nos invitó a cenar y a tomar unas copas después de una sesión fotográfica que había tenido lugar ese mismo día.
El maquillaje de Jones es bueno, pero también muy natural, con labios neutros e iluminador plateado que acentúa el puente y la punta de la nariz. Lleva el pelo peinado hacia atrás y recogido en un moño suelto. La cantante, que mide 1,70 m, lleva un vestido tobillero con un jaspeado rosado pegado al cuerpo.
En cuanto Jones se sienta a mi lado, me invade un calor familiar y reconfortante. A pesar del clamor de la ciudad de Nueva York, al comer con ella me siento como en casa, en el sur, en una noche de chicas con una amiga.
Durante el tiempo que pasamos juntos, no dejo de recordar dos verdades: En primer lugar, que Jones lleva toda una vida formándose en los medios de comunicación. Es una artista de carrera que sabe muy bien cómo cala en su público cada una de sus acciones, ya sea en un local lleno de fans, en una sala de juntas con los directivos de una discográfica o sentada con un periodista.
Jones está especialmente emocionada por ser el tema de este perfil, me dice antes incluso de que el camarero llegue a nuestra mesa. Mientras hablamos, tiene cuidado de elegir sus palabras de forma que puedan resonar en una joven negra que aspire a tener un éxito similar. Cuando era adolescente, Jones cuenta que leía todos los perfiles de artistas como Beyoncé y Rihanna que podía encontrar, con la esperanza de extraer de sus respectivos procesos fragmentos que pudiera aplicar a su propia ética de trabajo. Cuando estudiaba en casa, hacía trampas en los exámenes de matemáticas y luego leía entrevistas", dice Jones.
Coco Jones lleva un corsé y una falda de Ellie Misner, zapatos de Marc Jacobs, un collar de Spardo y pendientes y puños de Susana Vega.Chinazam OjukwuPero cuando Jones baja la guardia y va más allá de los temas de conversación habituales, es fácil olvidar que la cantante lleva toda la vida preparándose para vivir bajo los focos. Está aprendiendo activamente que la autenticidad es su principal argumento de venta. Esta es la segunda verdad: ha pasado los últimos ocho años en Los Ángeles, pero Jones procede de una humilde y unida familia negra del Sur, donde los carteles de "Bienvenido a Possum Town" recibían a los visitantes.
Hija mayor de cuatro hermanos, Jones creció en Lebanon, Tennessee. Bromea diciendo que ella y sus primos eran los únicos negros de la ciudad, a unos 50 km de Nashville. Dice que sus padres no eran extremadamente estrictos -aunque las citas estaban prohibidas- y criaron a la familia siguiendo el lema: "Los Jones no dicen 'no puedo'".
Según la tradición familiar, Jones cantaba antes de hablar. Su madre, Javonda Jones, jura que recuerda una ocasión en la que su hija de seis meses tarareó una canción de Barney con un tono perfecto. A menudo encargada de cantar en la iglesia, la joven Jones interpretó una vez el Domingo de Pascua "Mi redentor vive" de una forma tan conmovedora que miró hacia arriba y vio a su duro entrenador de baloncesto "llorando". Hacía tiempo que había oído que su voz estaba "ungida", pero ver llorar al Sr. Mike convenció a la joven de que podía ser cierto. "Rayos", dice Javonda riendo, "todo el mundo lloraba cuando Courtney cantaba en la iglesia".
Coco Jones lleva un vestido de Anna Isabella, falda de Bad Binch TONGTONG, y pendientes y anillo de Paula Mendoza.Chinazam OjukwuSi Coco Jones desarrolló el amor por el canto de su madre, vocalista de sesión, heredó su feroz competitividad de su padre, Mike Jones, antiguo defensa de varios equipos de la NFL, entre ellos los Rams. Coco compara la sensación de actuar sobre un escenario cuando era niña con el vértigo que experimentaba cuando marcaba un gol en los partidos de flag football, dominados por los hombres, y posaba en la zona de anotación para celebrar su triunfo. "Hacía una jugada loca. Me rompía los tobillos. Los rodeaba y el público se quedaba boquiabierto", cuenta. "Una vez participé en un concurso de talentos y sentí la misma energía del público amordazado. ¿Puedo hacer que se queden así de boquiabiertos con mi voz?".
Impulsada por la afirmación que recibía de amigos y familiares, Jones atravesó su infancia con una seguridad inquebrantable. Actuó en concursos de talentos y participó en audiciones multitudinarias, cantando "Chain of Fools" de Aretha Franklin. Las raras ocasiones en que sus actuaciones no acababan en aplausos sólo la hacían esforzarse más.
"Sentía cuando el público no se interesaba por mí. Sentía cuando un casting no me impresionaba, y lo odiaba", dice Jones con rotundidad. "Necesitaba comer para mí, porque me decía: 'Todos vosotros, soy realmente esa chica, y si no lo estáis viendo, debo estar haciendo algo mal'".
Incluso de niña, gran parte de su confianza parecía tan innata como su capacidad para encontrar la nota adecuada cuando armonizaba casualmente con su madre canciones en los viajes en coche. Jones siempre había destilado confianza sin caer en la arrogancia. Sin embargo, como cualquier ser humano, su confianza en sí misma también dependía de la validación externa.
Como animadora nata, Jones aprendió a una edad temprana a estudiar a su público. Aprendió lo que les encandilaba e hizo todo lo que pudo. En una audición, cuando tenía unos 11 años, recuerda que se centró en un ejecutivo que había en la sala. Decidida a impresionarlo, cantó las líneas del guión de una página que le habían dado, antes de acercarse al hombre con un álbum independiente que había creado. "Le dije: 'Aquí está mi disco'", cuenta. "Llámame. Ya verás".
El audaz movimiento dio sus frutos. Un año después, Jones fue invitada a participar en el concurso The Next Big Thing de Radio Disney. Oficialmente en el radar de los responsables de Disney, fue elegida para protagonizar la película musical de 2012 Let It Shine como la superestrella adolescente Roxie, junto a Tyler James Williams, Trevor Jackson y Brandon Mychal Smith.
Aspiraba a ser como la Raven-Symoné de Disney, así que se había pasado la infancia escribiendo frases de los episodios de That's So Raven para practicarlas y acabar recitándolas de memoria. Ahora tenía que memorizar sus propias frases para Let It Shine.
En el plató, se enamoró del glamour de protagonizar una película -Jones recuerda con afecto al equipo que le entregaba en mano chocolate caliente con pajitas de menta-, pero no a expensas de su oficio. Según su madre, Jones estudiaba tanto el guión que a menudo repetía las frases de sus compañeros. Cuando llegó el momento de terminar el rodaje, estaba tan desconsolada que sollozaba.
Coco Jones lleva un corsé y una falda de Ellie Misner, zapatos de Marc Jacobs, un collar de Spardo y pendientes y puños de Susana Vega.Chinazam OjukwuEse mismo año, Jones empezó a aparecer en la serie de Disney Channel Good Luck Charlie como la hiperactiva atleta Kelsey, un personaje recurrente. Firmó con el sello discográfico de Disney, Hollywood Records, y lanzó el EP Made Of en 2013, que incluye una canción escrita por una joven Victoria Monét. Incluso hubo conversaciones preliminares para que Jones protagonizara su propia serie en Disney Channel.
Pero las conversaciones se interrumpieron. La despidieron de la discográfica. Todo lo que creía seguro, toda la fama y el éxito, de repente no le parecían tan garantizados.
Jones siempre ha sido cuidadosa con sus palabras al hablar de esta etapa de su vida, sobre todo por miedo a decir algo equivocado y que ello repercuta negativamente en su carrera. Nunca ha sido de las que queman un puente profesional. Sus padres le enseñaron a tener decoro, incluso después de que una relación se estropeara o ella se sintiera maltratada. Aun así, la cantante me dice que no cree que los ejecutivos supieran qué hacer con esta adolescente alta, morena y de voz conmovedora.
"Empezaba a escribir [música] y empezaba a sentir que quería decir que no. Quería decir: 'Esto no me gusta. No hablo así'", recuerda Jones. "Me preguntaba si podía decir que no me gustaba esta canción. Me estaba haciendo a la idea. Ellos intentaban averiguar qué hacer con esta joven negra".
Coco Jones lleva un top y pantalones cortos de Jacquemus, zapatos de Jacquemus y pendientes de Paula Mendoza.Chinazam OjukwuEn aquel momento, Jones sintió que su salida de la discográfica había sido abrupta; en retrospectiva, sin embargo, dice que le pareció inevitable, y describe su relación creativa con la cadena infantil como un "tira y afloja". "No quería tener que desempeñar un papel en la música", dice, "pero parecía que querían que desempeñara un papel".
Jones dice que bloqueó emocionalmente los recuerdos de su despido de Hollywood Records cuando era adolescente, pero su madre no puede olvidar lo devastador que fue aquel momento. "No sabía qué hacer ni qué camino tomar, y no quería romperle el corazón", dice Javonda, que trabajó como mánager de su hija durante los primeros años de su carrera. "No iba a dejar que eso se le metiera en la cabeza. Tenía que decirle la verdad, pero fui a esos rincones y lloré".
La experiencia de Jones no es extraña. Su compañera Keke Palmer ha reflexionado a menudo sobre las dificultades de ser una estrella infantil y la necesidad de financiar sus propios proyectos después de luchar por conseguir el apoyo de los caprichosos ejecutivos de la industria. Ambas jóvenes negras están experimentando ahora el éxito que se les había prometido una y otra vez, décadas después de su entrada en la maquinaria Disney.
La convicción que Jones ha poseído desde su infancia también debe atribuirse a sus padres. Ellos la protegieron ferozmente de interiorizar cualquier negatividad a la que se enfrentara en el competitivo, impredecible y a menudo injusto negocio del entretenimiento. "Lo que siempre hacía era plantar esa semilla", dice Javonda. "Ellos están locos, no tú. No saben qué hacer contigo, Co. Girl, te pueden cantar el rabo y no saben qué hacer contigo. Han hecho todo lo que han podido. Este regalo es demasiado grande para ellos'".
Coco Jones lleva un vestido de Advisory, zapatos de Giuseppe Zanotti, guantes de Vex Clothing y joyas de Paula Mendoza.Chinazam OjukwuEn 2015, una Jones educada en casa se graduó en el instituto un año antes de lo previsto (trampas "muy malas" aparte) y se mudó a Los Ángeles, sin su familia, para seguir persiguiendo sus sueños. Convencida de que estaba demasiado preocupada por la perfección como para ofrecer una actuación realmente convincente, se matriculó en clases de interpretación.
Por primera vez en la vida de Jones, Javonda no estaba cerca para proteger a su hija, que entonces tenía 17 años, del constante aguijón del rechazo. Este capítulo en Los Ángeles descubrió el lado empresarial de la industria, incluidas las formas en que el racismo seguía influyendo en su nivel de éxito. Jones dice: "Sentía que había estado tan protegida, que sólo me habían enseñado a trabajar duro y con determinación, pero el racismo, los juicios y los prejuicios... no me habían enseñado nada al respecto. Me pillaron con la guardia baja. Me sentí como si me hubiera despertado. Antes me sentía como en un sueño".
Sus primeros años en Los Ángeles los pasó haciendo incómodas audiciones para papeles que no le parecían adecuados. Jones, de apenas 18 años, tenía la sensación de que le daban guiones para papeles demasiado jóvenes y "cursis" o más maduros para los que ella estaba preparada. "Intentaba encajar en muchos papeles diferentes", recuerda. "Me cambiaba el pelo y probaba nuevos estilos. Probé lentillas de colores", añade, señalando que eran de un verde "hipnótico", poco natural. "Intentaba que me ficharan".
Coco Jones lleva un vestido Bad Binch TONGTONG, mallas Falke, zapatos Ferragamo y pendientes de Swarovski.Chinazam OjukwuEra aún más frustrante que Jones consiguiera pequeñas victorias justo cuando estaba dispuesta a rendirse del todo. Se trasladaba temporalmente a Nueva York para actuar en Broadway en A Bronx Tale o conseguía un pequeño papel en Los Ángeles y se sentía optimista. A estas oportunidades les seguía un periodo de sequía, que provocaba una conversación sincera con su madre sobre las finanzas. Le preocupaba que, por primera vez en su vida, tuviera que conseguir un trabajo tradicional de nueve a cinco. Vivía de los ingresos de su infancia, que cada vez eran menos. "Mi dinero empezaba a ser gracioso, chica", dice. "Empezó a ser divertidísimo".
Jones dice que pasó muchas tardes llorando en su apartamento con reposiciones de Anatomía de Grey sonando de fondo. Durante ese tiempo, profundizó en su relación con Dios y aprendió a desvincularse de los resultados de sus audiciones. "Me jugaba demasiado", explica. "Conseguir un trabajo] me hacía sentir valiosa, y me decía: 'Esto no va a funcionar. No puedo dejar que el hecho de conseguir o no este trabajo determine mi valía como ser humano'. Fue entonces cuando realmente entré en Cristo. Como, ¿qué otra cosa puede hacerme sentir valioso? Porque estos trabajos no son lo bastante seguros".
En esos momentos, también confiaba en su mejor amiga, Jaylen Barron. Las dos se conocieron de adolescentes después de que ambas aparecieran en episodios de Good Luck Charlie. Dice Barron: "Recuerdo haberle dicho: 'Chica, si lo tuviste una vez, lo vas a volver a tener'".
Fue durante otro periodo de sequía, en 2020, cuando un fan tuiteó preguntando qué había sido de la antigua estrella infantil. Esto llevó a Jones a entrar en directo en YouTube, explicando los altibajos de su trayectoria profesional. Oxidada y sin práctica a la hora de entrenar a los medios, bajó la guardia. ¿El resultado? Confesiones sinceras, hilarantes y ahora virales como: "Sí, lo hice. Y tú también lo harías, por un cheque. Era una empleada e iba a conseguir ser la empleada del mes".
Para aprovechar la creciente atención, publicó versiones de canciones como "Hit Different" de SZA y rápidamente llamó la atención de un nuevo director de actores, por primera vez desde que tenía 15 años. A finales de 2021, había conseguido el papel de Hilary Banks en Bel-Air. A principios de 2022, Def Jam la contrató.
Jones sigue sorprendida de que, a pesar de todo su duro trabajo previo, fuera el tuit de un fan y un directo en YouTube lo que la impulsara hasta donde está hoy. "Fue confuso. Me preguntaba: '¿Por qué ahora? Y ni siquiera es por la actuación. Ni siquiera es a través de un papel".
"Otra vuelta a la manzana, por favor", dice Jones con acento británico y una risa pícara. Llevamos horas hablando, el camarero ha recogido nuestros platos, pero me ha convencido para que pida una copa más con ella. Incluso con tanto trabajo, Coco Jones siempre está dispuesta a pasárselo bien.
"Superaré el agotamiento para vivir mi vida", dice. "¿Estoy cansada pero todo el mundo está fuera? Chica, tengo que irme. No porque necesite estar donde está todo el mundo, sino porque quiero sentirme libre. Quiero sentir que nadie me cansa tanto como para no poder vivir mi vida personal. No, yo también estoy fuera".
Coco Jones lleva un vestido de Advisory, zapatos de Giuseppe Zanotti, guantes de Vex Clothing y joyas de Paula Mendoza.Chinazam OjukwuBarron lo confirma. También lo hace el otro mejor amigo de Jones, el mediático Terrell Grice. "Déjame decirte que Coco sabe cómo ponerse", dice el creador de la serie de YouTube The Terrell Show y coprotagonista de Jones en su serie web, T & Coco. "No vamos al club y simplemente entramos y salimos".
Quizá por eso Jones dudó en un principio sobre el lanzamiento de "ICU" como single. "Pensé que me había envejecido", dice. Quería hacer "música de club para chicas guapas" que reflejara su realidad. "Yo decía: 'Por favor, quiero hacer una coreografía. No puedo bailar esto'. Escribí sobre un desengaño amoroso, pero me dije: 'Chica, disfruto mucho de muchos aspectos de mi vida. No quiero tener que insistir en eso'".
Ese temor no es infundado. Hace tiempo que los oyentes se sienten atraídos por las sirenas devastadas, una atracción que es doblemente cierta en el caso de los cantantes negros de soul. Incluso cuando las nociones de una "vida suave" impregnan las redes sociales, los fans siguen exigiendo el blues en el rhythm & blues, ya sea de artistas heredados como Mary J. Blige o de recién llegados como Summer Walker y SZA.
A Jones también le preocupaba que los elogios iniciales a la canción por parte de familiares y amigos le crearan una expectativa de éxito que no se materializaría. "Tenía la sensación de que era algo especial, pero te juro que he hecho canciones especiales toda mi vida", dice. "Me dije: 'Quizá esta sea otra vez en la que lo doy todo y no les importa'".
Coco Jones lleva un vestido de Gucci, botas de Sergio Ross y pendientes de Goshwara.Chinazam Ojukwu Coco Jones lleva un vestido de Gucci, botas de Sergio Ross y pendientes de Goshwara.Chinazam OjukwuNo es un menosprecio a los trabajos anteriores de Jones decir que "UCI" es diferente. Es especial. El single, que toma elementos del soul, el gospel y el blues, es una eterna balada R&B de piano en la que la accesibilidad melódica sólo tiene rival en la angustiosa interpretación vocal de Jones. La canción es significativa por la misma vulnerabilidad que Jones temía que pudiera "envejecerla".
A pesar de sus reservas iniciales sobre el single, a Justin Timberlake, compatriota de Jones en Tennessee, le gustó tanto la canción que aceptó participar en la remezcla en julio. "Dijo que mis decisiones creativas le habían impresionado y que quería apoyarme, fuera como fuera", cuenta Jones sobre su encuentro con Timberlake durante una sesión de estudio en Los Ángeles tras escuchar su verso.
Con el maremoto imparable de artistas de R&B como Ari Lennox, Monét, Lucky Daye, Yebba y, ahora, Coco Jones irrumpiendo en la corriente dominante, el argumento de que "el R&B ha muerto" ha caído por su propio peso. "ICU" pone el último clavo en su ataúd. El éxito del single -la canción alcanzó el número 16 en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs de Billboard y el número 62 en la Billboard Hot 100- desmiente la idea de mala fe de que el público moderno no busca profundidad y alma.
Al igual que Keke Palmer, el ascenso de Jones se está produciendo junto al de Monét, su anterior colaborador. La pareja, que formó parte de la serie de conciertos R&B First Nights de Spotify a principios de este año, se encuentran a menudo y recuerdan lo lejos que han llegado. "Es divertidísimo", dice Jones. "Cuando es tu momento, es tu momento".
Coco Jones lleva un vestido TTONGG de Bad Binch, medias Falke y pendientes de Swarovski.Chinazam OjukwuMás allá de "ICU", el EP de 2022de Jones, What I Didn't Tell You, defiende las viejas convenciones del género sin parecer anticuado. El proyecto es una visión completa de la artista de la Generación Z, cuya voz sensual y suave como la mantequilla transmite tanta variedad como sus letras. Es tan fanfarrona en "Crazy for Me" y "Caliber" como enamoradiza en "Double Back" y "Fallin". What I Didn't Tell You no sólo la sitúa en la vanguardia del R&B, sino que le ha valido cinco nominaciones a los Grammy, entre ellas Mejor Interpretación de R&B, Mejor Canción de R&B y Mejor Álbum de R&B. (Jones también está nominada a Mejor Artista Revelación junto a Monét).
Meses antes de ser reconocida por la Academia de la Grabación, el duro trabajo de Jones en What I Didn't Tell You fue celebrado entre la comunidad negra cuando ganó el premio a la Mejor Artista Revelación en los BET Awards este verano. "Ha sido un largo viaje", dijo durante su discurso de aceptación, luchando contra las lágrimas mientras su madre hacía lo mismo entre el público. "Para todas mis chicas negras: Tenemos que luchar un poco más para conseguir lo que merecemos, pero no dejéis de luchar. Incluso cuando no tenga sentido y no estéis seguras de cómo vais a salir de esas circunstancias, seguid empujando, porque nos merecemos grandes cosas".
La parte inspiradora de la historia de Jones no se encuentra únicamente en los momentos álgidos; también está enterrada en los bajos, durante los cuales su fe y su confianza flaquearon pero nunca se quebraron. Hay fuerza en ser dueño de tu talento incluso cuando el público vacilante no te presta la atención que merece.
Hay un poder inherente en la imagen de una mujer negra de piel oscura que se niega a dejar que el repetido rechazo al que se ha enfrentado en Hollywood la disuada del éxito que ha reclamado para sí misma. Hay belleza en alcanzar finalmente tus sueños tras renunciar al deseo de "perfección" y, en su lugar, inclinarte por la autenticidad.
La apretada agenda de giras y prensa de Jones ha dificultado que pueda dedicar tiempo al estudio, por lo que no está claro cuándo saldrá a la venta su álbum de debut, y con la huelga de actores a punto de terminar, la producción de la tercera temporada de Bel-Air también está en suspenso. Afortunadamente, Coco Jones no es ajena al juego de la espera, y gana.
Coco Jones lleva un vestido Bad Binch TONGTONG, medias Falke y pendientes de Swarovski.Chinazam OjukwuAsistente de fotografía: Estudio Ozuozu
Asistente de fotografía: Hunter Peterson
Directora de Movimiento: Gabby Morris
Retoque fotográfico: Matthew So
Estilista: Mel Reneé
Asistente de estilismo: Pascia Obami-yao Sangoubadi
Sastre: Lindsay Amir
Estilista: Davontae Washington en OPUS Beauty con KISS Colors & Care
Maquilladora: Raisa Flowers en E.D.M.A
Manicura: Keeks en 10 Piece Nails
Productora: Leah Mara
Asistente de producción: Dakota Caulfield
Asistente de producción: Joshua Hendersen-Jardim
Asistente de producción: Noelle Dolan
Localización: Teatro United Palace
Directora de Arte y Diseño: Emily Zirimis
Diseñadora: Liz Coulbourn
Editora visual: Bea Oyster
Redactora jefe de moda: Tchesmeni Leonard
Editora de moda asociada: Kat Thomas
Redactora adjunta de moda: Tascha Berkowitz
Créditos editorialesRedactora jefe: Versha Sharma
Editor ejecutivo: Dani Kwateng
Características Director: Brittney Mcnamara
Redactora colaboradora: Alyssa Hardy
Redactor Jefe de Cultura: P. Claire Dodson
Redactora de noticias de entretenimiento: Kaitlyn McNab
Director de Entretenimiento Asociado: Eugene Shevertalov
Directora de Desarrollo de Audiencias: Chantal Waldholz
Directora de Medios Sociales: Honestine Fraser
Responsable de medios sociales: Jillian Selzer
Redactores: Dawn Rebecky, Leslie Lipton
Créditos del vídeoDirector: Ali Farooqui
Director: Catherine Mhloyi
Productor: Frank Cosgriff Frank Cosgriff
DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA Mar Alfonso
Gaffer: Meicen Meng
Audio: Sean Paulson
PA: Ziyne Abdo
Editor: Rebeca Centeno