El trabajo duro (y la laca) para perfeccionar la estética de ENHYPEN

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El pelo de Heeseung no fue lo único que ENHYPEN y sus estilistas dedicaron tiempo y esfuerzo a dar forma a esa noche. A lo largo de su setlist, Jungwon, Heeseung, Jay, Jake, Sunghoon, Sunoo y Ni-ki actuaron con ropa que aludía a todo, desde su primer proyecto, lanzado en noviembre de 2020, hasta el más reciente, Manifesto: Day 1, que salió este verano. Para muchos fans que ven al grupo en directo por primera vez desde su formación a través del reality show I-Land, el estilo del concierto fue una celebración visual de las distintas épocas por las que ha pasado ENHYPEN en un breve lapso de dos años.

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En la primera parte del concierto, el grupo se presentó como si fuera de la realeza. El espectáculo se abrió con "Given-Taken", con los siete miembros vestidos con elegantes chaquetas blancas que brillaban con bordados dorados. Es un aspecto familiar para ENHYPEN, que, en sus dos primeros EP, adoptó un tema regio. Al igual que su aura principesca en estos lanzamientos, ENHYPEN interpretó sus primeras canciones con un aire de grandeza. Los diseños ornamentales de sus cuellos y puños deslumbraron bajo las luces, algo que, según ENHYPEN, fue muy intencionado, especialmente para la apertura del concierto.

"Si hay un asiento alejado del escenario, sólo pueden mirarnos como hormigas", dice Jay. Ataviado con una chaqueta de terciopelo en tono nogal, Jay se ríe mientras extiende sus dedos pulgar e índice -separados unos centímetros- para mostrar el aspecto que puede tener ENHYPEN para los fans sentados en los niveles superiores: "Tenemos que dar muchos detalles y cosas brillantes y coloridas en la ropa para darle impacto"." Jake asiente con la cabeza. "Cuando choca con las luces, brilla mucho", explica mientras se palpa el pecho y la muñeca, donde los elementos dorados de los primeros trajes brillaban más. "La gente de atrás puede vernos mejor".

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Aunque ENHYPEN perdió las lentejuelas y los brillos para la segunda parte del concierto, esta parte del repertorio fue igual de cautivadora. Con camisas de vestir de color burdeos y oropel, los siete miembros interpretaron los temas de alto octanaje "Drunk-Dazed", "One in a Billion" y "Fever", con los que ENHYPEN salió al escenario después de un segmento pregrabado que incluía imágenes de sangre y de la luna en las pantallas. Es un guiño a la historia del grupo, que incorpora elementos vampíricos, y que comenzó en su primer vídeo musical, que incluía imágenes como la de Sunoo casi mordiendo a Jungwon en el cuello y la de éste mostrando un colmillo: "Intentamos parecernos más a los vampiros y empaparnos de sangre conceptualmente", dice Sunoo sobre el color burdeos.

La tonalidad de su ropa también fue crucial para transmitir un tipo de estado de ánimo en esta sección: "Como el ambiente general de la música es sexy, elegimos el rojo", dice Sunghoon. "Vergonzoso", murmura Jay en su palma. Sunghoon no se equivoca: esta parte de la lista de canciones tenía un ritmo más lento y sensual, como "Fever", de su segundo mini álbum Border: Carnival. "Durante nuestra coreografía, tenemos este movimiento en el que mordemos la camisa y hacemos el baile", explica Jake mientras demuestra el movimiento, sujetando su muñeca por la boca y haciendo dos sutiles giros de pecho en su silla. (En el concierto, el movimiento se realizó en el suelo con un movimiento corporal intensificado).

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"Necesitábamos tener algo parecido a un dos piezas para picar", añade Jake. Debajo del burdeos, los miembros llevaban camisetas negras de tirantes. La cantidad de piel que se muestra es algo que tanto los miembros como su compañía discuten activamente, comparte Jake: "Por ejemplo, según los diferentes tipos de cuerpo o estructuras, ponemos muchas capas de ropa, o elegimos diferentes movimientos", añade Jungwon.

Los miembros de ENHYPEN suelen notar un cambio en el público cuando el grupo pasa de un concepto más oscuro -como esta segunda parte del setlist- a otro más brillante. Después de que el grupo interpretara las canciones vampirescas en color burdeos, los artistas se transformaron en colegiales que llevaban chaquetas tipo uniforme sobre las camisetas más llamativas adornadas con lentejuelas que brillaban desde todos los ángulos. Estos looks son también un guiño a uno de los estilos de ENHYPEN del álbum Dimension: Dilemma, en particular el vídeo musical de "Tamed-Dashed". Para esta sección del concierto, el grupo interpretó temas enérgicos y vibrantes, como "Attention, Please!" y "Polaroid Love", además de "Tamed-Dashed".

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"En nuestros conciertos, tenemos muchos capítulos diferentes. Uno puede ser oscuro y otro luminoso", dice Heeseung, que va vestido de blanco sobre blanco y lleva el flequillo peinado de forma más uniforme sobre la frente: "También seguimos ese ambiente e intentamos cambiar nuestras emociones hacia la oscuridad y la luminosidad"."Ni-ki opina lo mismo: "Como todos los trajes están en consonancia con el concepto de las canciones que interpretamos, según el estado de ánimo de la luminosidad o la oscuridad, nos empapamos del ambiente y actuamos de acuerdo con el estado de ánimo", añade.

No sólo los propios artistas cambian su comportamiento a lo largo de la lista de canciones, sino que también notan un cambio en la energía del público: "Cuando estoy en el escenario, realmente puedo sentir la diferencia", dice Heeseung. "Por ejemplo, en las canciones oscuras, noto el entusiasmo del público, que se sorprende al ver lo que estamos interpretando", y Jungwon sonríe: "Son más salvajes", afirma. Para dejar claro su punto, Heeseung levanta ambas manos junto a su cara y jadea con la mandíbula caída, imitando la reacción de un fan atónito: "Para las canciones brillantes, creo que es más como si estuvieran disfrutando. Son felices mientras ven nuestra actuación", continúa. Jungwon añade: "Es como si tuvieran diferentes deseos".

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La cuarta parte del concierto de ENHYPEN se sitúa en un punto intermedio en lo que respecta a los estados de ánimo oscuros y brillantes: canciones con mucho hip hop como "Blessed-Cursed" y el último tema del grupo, "Future Perfect (Pass the Mic)". Sin embargo, visualmente, ENHYPEN fue lo más brillante que podía ser, ya que actuaron con ropa de calle totalmente blanca que brillaba bajo las luces: "Para entonces, nuestro nivel de energía es más bajo en comparación con el principio", dice Jungwon, "los trajes blancos se reflejan bien, y eso nos hace brillar, y creo que eso compensa nuestro nivel de energía más bajo"."La ropa suelta de esta sección también contrasta con la más ajustada de antes: "En comparación con los vaqueros y los pantalones azules, los pantalones de chándal blancos son más cómodos, así que pudimos actuar con un atuendo más confortable", dice Jungwon.

Al igual que el resto de los looks de los conciertos, éste se basa en el estilo existente de los lanzamientos de ENHYPEN: "Para 'Blessed-Cursed', cuando actuamos en el escenario, llevamos ropa de calle y de la vieja escuela", dice Sunghoon sobre su regreso a principios de este año. Tanto en las actuaciones en directo como en el vídeo musical de la canción, ENHYPEN se vistió con ropa de calle: "El atuendo coincidía con el ambiente y la atmósfera de otras canciones que interpretamos [en esta sección]", explica. Además, su último lanzamiento, "Future Perfect (Pass the Mic)", también presentaba esta estética. En este punto del concierto, ENHYPEN ha llevado al público a través de un completo recorrido visual por su discografía.

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Jake dice que los estilistas del grupo tienen una visión global del concierto de principio a fin: "Saben muy bien y tienen una idea del estado de ánimo y el estilo que tenemos que llevar", explica, "pero creo que cada miembro tiene peticiones sobre si es difícil de interpretar, si es demasiado ajustado o demasiado holgado, entonces cada uno se lo dice a sus estilistas", y Jungwon está de acuerdo: "Nuestro equipo visual tiene más voz a la hora de decidir el concepto. Trabajamos juntos, pero ellos tienen más voz. Nos centramos más en la parte de la actuación".

Eso no quiere decir que ENHYPEN no haga sugerencias de estilismo; después de todo, Jay ha hablado mucho de sus conocimientos de moda. "Ah, [eso es] vergonzoso", se ríe Jay mientras entierra la cara en las dos palmas de la mano esta vez cuando se saca el tema en la conversación. Jake se burla y agita la mano en dirección a Jay mientras las risas se extienden por la habitación: "¿Por qué os reís? No es tan divertido", dice un sonriente Jay ante el sonido de más risas. "Sólo bromeaba, sólo bromeaba", responde Heeseung.

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"Siempre estoy mirando Instagram, las redes sociales, para ver las cosas de moda y las tendencias que se están volviendo locas", comparte Jay. "Así que sólo sugiero un par de cosas raras, como unos labios negros"." Se refiere a su look durante una actuación de "Blessed-Cursed" a principios de 2022. "Fue...", se interrumpe el artista con una pausa. "Fue divertido para mí, pero siempre da un poco de miedo". "Lo disfrutó", dice Jake en apoyo.

Pero no es sólo Jay quien aporta estas ideas: "Todos tenemos nuestras propias sugerencias para nuestros estilistas", comparte Jay. Jake está de acuerdo y admite que todos tienen conversaciones con sus estilistas.

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Los trajes de las actuaciones del grupo aportan todo el brillo y el glamour, pero no son el tipo de ropa que suelen llevar los artistas: "Los trajes de escenario tienen que destacar y ser llamativos", dice Heeseung, "pero yo prefiero un estilo natural. [Así que] intento elevar mi look reutilizando diferentes prendas". Sin embargo, Heeseung tiene que aclarar una cosa: "Creo que tengo sentido de la moda", admite con una sonrisa tímida, "pero no puedo ir de compras todos los días. Voy una vez, y tengo que hacer algunos descansos". Por eso a veces lleva la misma ropa. Pero la repetición no significa una falta de perspicacia en el estilo: "Por favor, no me malinterpreten, porque sí tengo sentido de la moda", aclara Heesung. "Quería sacar eso", ríe Jake. Un sonriente Sunoo asiente con un "ah" como si estuviera totalmente convencido de la elaborada perorata de Heeseung.

Ni-ki, por su parte, describe su propio estilo de forma más concisa: "Me pongo lo que quiero. Tengo en cuenta los cambios estacionales. En verano, cuando voy de compras, suelo comprarme camisetas. Y para el invierno, compro abrigos".

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Además de los cambios estacionales, ENHYPEN tiene en cuenta los cambios de clima, especialmente cuando están de gira. En particular, la humedad afecta a sus rutinas de cuidado de la piel: "Durante la gira, en Corea y en Estados Unidos, el componente hídrico es diferente", dice Jungwon, "bebo toda el agua posible porque aquí es algo seco"."Le costó acostumbrarse al clima. "Por eso me limpio la cara a fondo", comparte Jungwon. "Antes lo hacía una vez, pero aquí lo hago dos veces".

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La rutina de cuidado de la piel de Sunoo es más complicada: "Para la gira por Estados Unidos, me traje un montón de mascarillas de belleza", dice. También trajo un paquete de polvos para mascarillas de modelado: "Pero sólo lo hice una vez en el hotel porque hay que seguir un montón de pasos engorrosos para hacer esa mascarilla", dice Sunoo sobre esto último. Levantó ambos brazos para demostrar los procesos: una mano sostenía un recipiente imaginario mientras la otra giraba en un movimiento de mezcla. Aun así, tomó medidas extraordinarias para mantenerse hidratado: "Bebí mucha agua y me limpié a fondo". Sunghoon le da una palmadita en la espalda a Sunoo como diciendo "buen trabajo".

Un día después de esta entrevista, los siete miembros viajarían desde la ciudad de Nueva York de vuelta a Seúl, donde el clima es menos seco y donde ENHYPEN tiene unas semanas de descanso antes de que comience el tramo japonés de su gira mundial. Si el estilo se parece al de las paradas norteamericanas, los fans de Aichi, Osaka y Kanagawa disfrutarán sin duda de un festín visual.

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