¡Ella anima lo torpe! Una entrevista con Bevin de Fat Kid Dance Party
Crecí bailando; mi madre había sido una bailarina tahitiana de alto nivel, y con su aliento pasé desde los seis hasta los dieciocho años tomando algún tipo de clases de danza. La autoconciencia y el estrés de la agenda de la adolescente que fui eventualmente desgastaron la alegría de bailar. Renuncié una vez que fui a la universidad.
Hace dos años, buscando una nueva forma de hacer ejercicio, descubrí a un grupo de instructores de danza y aeróbicos que eran queer, alegres y rechazaban la idea de que tenías que lucir o moverte de una manera determinada para bailar.
Bevin, fundadora de Fat Kid Dance Party, es una de esas maestras. No mucho después de encontrar sus videos, aprendí que había más personas que eran fans y comenzamos a programar fiestas de danza Fat Kid como un beneficio de bienestar. Después de nuestra primera clase en vivo, sabía que Bevin era alguien a quien quería entrevistar, y ella fue amable al charlar conmigo sobre la liberación de cuerpos, la queeridad, la comunidad y mucho más.
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¿Cómo describirías el activismo de liberación corporal y la aceptación de cuerpos a quienes solo pueden estar familiarizados con el término “positividad corporal”?
Todos los humanos tienen un cuerpo. Así es la vida. Solo tenemos uno en esta vida. Hay sistemas de poder y control que se benefician de que cada uno de nosotros se sienta insatisfecho con nuestros cuerpos. Literalmente, la industria de la belleza vale 570 mil millones de dólares (USD), y la industria de la pérdida de peso vale 142 mil millones. Muchas corporaciones se benefician del odio a uno mismo y de intentar "corregir" el único cuerpo humano que tendrás.
El concepto de liberación corporal es que cada persona se libera al crear armonía con su propio cuerpo.
La fatfobia como sistema afecta más a las personas con cuerpos más grandes que a las delgadas, pero las personas delgadas también experimentan daños por la fatfobia. Hay otros -ismos y fobias que también se intersectan con el cuerpo y que están todos entrelazados en la experiencia de la liberación: racismo, capacitismo, clasismo, persecución religiosa, cultura de pureza, transfobia, misoginia, homofobia, entre otros.
El concepto de aceptación de cuerpos es que cada cuerpo merece amor y cuidado. Todos se benefician del trabajo de la aceptación de cuerpos, pero, por supuesto, quienes experimentan más marginalización debido a tener un cuerpo más grande experimentarían un mayor alivio de la opresión sistémica que actualmente los aplasta.
Creo firmemente que ningún cambio sistémico ocurre hasta que las personas (¡tú y yo!) crean armonía con nuestros propios cuerpos. Hay un lugar reconfortante dentro de ti que existe y sabe que eres digno exactamente tal como eres.
La buena noticia sobre la pesadilla colonialista en la que naciste, que te miente sobre tu cuerpo, es que puedes liberarte de pensar de esa manera. La pesadilla colonialista hizo que tu pertenencia (una necesidad humana real) fuera rehén de tu conformidad con estándares de belleza que están literalmente hechos. Cada vez que piensas algo malo sobre tu cuerpo, estás alucinando en esa pesadilla colonialista.
Dado que estos estándares de belleza están hechos, también podemos deshacerlos. No vinimos aquí para arreglar un mundo roto. Vinimos aquí para construir el mundo de nuestros sueños. No podemos soñar libremente mientras pensamos que hay algo "roto" que tenemos que "arreglar" sobre nuestros cuerpos o nosotros mismos.
¿Cuál fue la inspiración inicial para Fat Kid Dance Party?
Estaba tomando una clase de aeróbicos comercializada como “de todos los niveles” y no lo era para nada. Podía ver diez cosas que el instructor y el estudio podrían haber hecho para hacerla más accesible a más personas con diversas capacidades físicas. Tenía dos décadas de experiencia en planificación de eventos y producción de vida nocturna. He estado blogueando, haciendo podcasting y hablando sobre la liberación de cuerpos desde 2007. Consideré el aeróbico como otro vehículo para ayudar a enseñar a las personas a sentirse libres en sus mentes y cuerpos.
Tomé un par de clases más y podía ver cómo podría hacer una clase basada en todo lo que sé sobre crear experiencias. Solo podría haberme atrevido a soñar de manera tan audaz por los antepasados queer y decoloniales que me habían mostrado cómo crear lo que tengo en mi corazón, incluso si nunca lo había visto hecho antes.
Cuando empezaste Fat Kid Dance Party, ¿había otras clases o instructores en los que te basaste o buscaste consejo? ¿O sentías que estabas en un territorio inexplorado?
¡Todo lo anterior! Estaba tan nerviosa por hacer esto. Fui una artista drag durante mucho tiempo y una clase de 55 minutos era diez veces más larga que un acto drag. Tanto por memorizar.
Comencé a enseñar FKDP (Fat Kid Dance Party) el 2 de marzo de 2017. Durante toda mi vida, he recurrido al aeróbico en tiempos de lucha. Durante mi mayor desamor, compré Hip Hop Abs en DVD de un infomercial y lo hice durante meses solo para dar salida a mis sentimientos. Durante otro rompimiento, fue un VHS de Taebo.
ME ENCANTA el aeróbico, y si hay algo que me haya encantado en una clase, probablemente lo haya incorporado a la coreografía o cultura de FKDP. Inconscientemente, me estaba preparando para crear esta clase toda mi vida.
Richard Simmons es tan divertido, excepto por todo el tema de la pérdida de peso. Sabía que necesitaba su entusiasmo.
Estaba enseñando en Los Ángeles justo después de que él se alejó del mundo. Sus exalumnos venían a mi clase y eran generosos al compartir sus experiencias y aprendí mucho sobre cómo crear comunidad. Mis chequeos de autocuidado después de las clases de Zoom están inspirados por cómo Richard chequeaba a sus regulares de aeróbicos.
¿Cuál fue la recepción cuando debutaste? ¿Y siente que la respuesta general a Fat Kid Dance Party ha cambiado a lo largo de los años?
¡La gente vino a mi primera clase! Y durante mucho tiempo, las clases tenían de 2 a 3 personas. Seguí asistiendo, creando más coreografías y siendo constante. Las clases comenzaron a tener más asistentes regulares y, afortunadamente, la gente comenzó a hablar sobre ello.
Mi mayor lucha es contarle a la gente sobre las clases y explicar qué es y por qué deberían asistir. ¡Es aeróbicos! ¡Es para cualquier persona de cualquier tamaño que esté dispuesta a creer que todos los cuerpos son buenos cuerpos! Pero la gente se siente rara al reclamar la palabra “gordo” y se siente rara al hacer ejercicio con otras personas.
Lo mejor es cuando alguien te presta su audiencia: una persona contándole a su amigo sobre ello e invitándolo a clase, una entrevista de podcast, un periodista escribiendo una historia.
En julio de 2017, ni siquiera seis meses después de comenzar a enseñar, un video sobre la clase en PopSugar se volvió viral. 4 millones de vistas solo en Facebook en una semana. Fue una bendición recibir esa atención, pero ni siquiera tenía un sitio web para la clase aún. ¡Demostró que las personas lo querían donde vivían y me inspiró a crear una recaudación de fondos para mi primera serie de videos de entrenamiento!
Después del video viral, tuve clases más grandes de manera constante durante unas semanas, añadí una segunda clase semanal y luego me estabilicé en el rango de 3 a 20 personas por clase. Ese es todavía el número que veo en las clases de Zoom. Pero prevéo un tiempo en que sea más popular a medida que más personas deseen crear armonía con sus cuerpos en lugar de utilizar el movimiento para cambiar su cuerpo.
He notado que tú, junto con instructores como Emelia de Pony Sweat y Erica Nix, crean no solo espacios positivos para cuerpos, sino también espacios decididamente queer. ¿Crees que hay una razón para esa coincidencia?
La queeridad no se trata solo de sexualidad, se trata de estar en desacuerdo con maneras obligatorias de experimentar el mundo como ser humano. Emelia y Erika son el tipo más mágico de personas queer cuyo extrañamiento inspira a otros (sean queer o no) a ser su yo auténtico.
Pertencer es una necesidad humana y cuando crecemos queer (y/o con otras marginalizaciones) a menudo cambiamos nuestra autenticidad por encajar. Cuando creces y encuentras comunidad con otros queer y extraños, es electrificante.
He aprendido que solo porque alguien sea queer no significa que sea una persona segura, pero cuando la queeridad, la positividad corporal y el sentido de pertenencia se alinean, es una experiencia humana realmente hermosa.
¿Cómo reaccionan generalmente los nuevos asistentes a los aspectos menos "convencionales" de la clase, como hacer caras de Muppet o pretender ser un gato?
Fat Kid Dance Party Aerobics es intencionadamente y explícitamente una sanación del niño interior. Partes de ese trabajo se sentirán incómodas; hacer cosas tontas con otras personas es inusual.
Los regulares de mi clase lo aceptan y abraza entusiastamente lo tonto. Los recién llegados están expuestos a mucho más que solo movimientos tontos por primera vez; lo que busco es si se van de la clase sonriendo. La alegría es mi producto de trabajo. ¿Pasaste por todas las primeras veces incómodas con una sonrisa en tu rostro? Casi todos se van sonriendo.
¡La mezcla de canciones durante la clase es tan ecléctica! ¿Cómo eliges tu música?
¡Me encanta todo tipo de música! Paso tiempo intencional en la naturaleza caminando todos los días. Escucho música durante esos paseos y empiezo a sentir que una canción podría ser buena para la clase y la pongo en una lista de reproducción. Juego con ellas hasta que siento que la coreografía está fluyendo.
En mi experiencia, estar en la clase realmente imita ser un niño pequeño y simplemente amar estar en tu cuerpo y moverte en él, que es algo que muchos de nosotros perdemos gracias a los mensajes negativos que recibimos al crecer. ¿Qué mensajes, a nivel interpersonal y cultural, crees que podríamos adoptar para ayudar a las personas a mantener esa conexión con sus cuerpos?
¡Todos los cuerpos son dignos de amor exactamente como son! Solo tenemos un cuerpo en esta vida y tener una relación pacífica con él es calidad de vida. Si los humanos pudieran aprender a honrar la sabiduría que viene a través de nuestros cuerpos como niños y entender que cada cuerpo es único, creo que podríamos transformar nuestra sociedad.
¿Qué consejo le darías a quienes quieren crear más espacios como Fat Kid Dance Party?
La persona que crea la reunión establece el tono. ¡Haz el trabajo para creer realmente que todos los cuerpos son dignos de amor exactamente como son! ¡Practica hacer la cosa incómoda! El trabajo interno que hacemos se refleja en los espacios que creamos.
Si pudieras volver en el tiempo y darle algunos consejos a tu yo adolescente, ¿qué le dirías?
Le daría una copia del libro Atomic Habits. Hacer cosas en porciones pequeñas logra que las cosas se hagan y tenía un intenso perfeccionismo que me ralentizaba y a veces me congelaba durante mi adolescencia y mis primeros años como adulta. No me di cuenta de que no puedes castigarte para lograr el éxito; lo que funciona es levantarte para el éxito. Las personas más exitosas y felices se hablan a sí mismas como a un mejor amigo. Me gustaría poder enseñarle a mi versión más joven a hacer eso porque desperdicié mucho tiempo en guerra conmigo misma.
