Grentperez, estrella del pop indie, habla de su gira, del orgullo filipino y de la portada de NewJeans
Grentperez quiere "poner una sonrisa en tu cara". Este tipo de conexión emocional con sus oyentes no es sólo una cita de su canción más escuchada, "Cherry Wine", sino también la misión del cantautor.
Grentperez: Durante la época en que lo escribí, me di cuenta de que estaba creciendo. Estaba perdiendo tiempo para mis amigos y mi familia. Y lo mismo para mis amigos... estaban haciendo sus propias cosas. Para mí era muy importante conectar con mis raíces antes de seguir adelante con mi vida. Pensé que era importante para mí escribir un EP sobre el cambio de las cosas.
TV: ¿Cómo fue el proceso creativo para dar vida a este proyecto?
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GP: Escribí [WWWY] a lo largo del último año y medio, [mientras] ya estaba de gira. Para ser sincero, he estado muy ocupado intentando encontrar todo el tiempo que he podido y tratando de conectar conmigo mismo espiritualmente, tratando de conectar con mi yo más joven... Todo se escribió en todas partes. Hay canciones escritas en el Reino Unido, canciones escritas en América, Australia. Es una mezcla. Es un desorden.
TV: Enhorabuena por embarcarse en su próxima gira Crecer.... ¿Puede explicarnos el significado del nombre de la gira?
GP: ¡Gracias! Tiene que ver con el EP When We Were Younger. Para ser sincero, el título empezó como una broma. Pero cuanto más lo pienso, más se relaciona con la cuestión de crecer. Nadie sabe realmente cuándo está creciendo. Yo diría que muchas veces, simplemente te encuentras a ti mismo y es, "Oh, tengo que madurar, tengo que madurar ahora", o, "Oh, [yo] tengo responsabilidades ahora". Así que, a menudo, darse cuenta de que hay que madurar viene después, [después] de que ocurra, así que esa es la razón del signo de interrogación.
TV: ¿Qué relación tiene esta próxima gira con su crecimiento personal como artista?
GP: Yo diría que este es uno de los grandes. Va a ser mi primera gran etapa en América y, obviamente, girar por América siempre es algo muy importante. Serán unos 30 días de gira, así que es bastante duro. Y eso es un montón de desarrollo personal, un montón de luchas de salud mental y, "¿Cómo puedo superar eso?" Es algo muy importante para mí como persona, más que como artista.
TV: ¿Puede explicarnos cómo cuida su salud mental?
GP: Yo diría que tener un buen equipo ayuda mucho. Tener tiempo para uno mismo es muy, muy importante. Sobre todo cuando estás rodeado de las mismas cinco personas durante 30 días de tu vida, es un poco molesto, puede llegar a ser bastante irritante. (Risas) Y mantenerse en forma físicamente. Salir a correr, jugar al baloncesto, comer bien. Todo eso es importante.
TV: ¿Cuáles son sus comidas favoritas?
GP: Me encanta la comida filo, me encanta la comida filipina. El sinigang es estupendo. Hace poco probé el cangrejo hirviendo. Estoy deseando ir a Los Ángeles sólo por eso.
TV: ¿Tienes alguna rutina antes del concierto?
GP: Todos mis compañeros de banda y yo tenemos un apretón de manos característico, en el que formamos un círculo y nos doblamos la cabeza unos a otros, y en el círculo, nos besamos la cabeza. Así que hago eso, doy una pequeña palmada y luego nos ejercitamos un poco.
Cortesía de Grentperez TV: ¿Cómo es su proceso de composición?
GP: Es una mezcla de cosas. Normalmente, una progresión de acordes que me parece agradable, una melodía que la complementa y luego la letra. En realidad no empiezo a escribir con un tema predeterminado, dejo que la música dicte lo que quiero escribir. Pero a medida que voy escribiendo un álbum y demás, quiero jugar con algunas cosas. Quizá entrar en el estudio con un tema en mente.
TV: ¿Ha habido influencias y experiencias clave que hayan contribuido al desarrollo de su estilo musical?
GP: Creo que es una mezcla de cosas. Sin duda, ser filipino me ayudó a desarrollar mi estilo. La música filipina es suave y gira en torno al amor. Y eso es en parte lo que quiero intentar crear. Creo que eso me ayudó en el camino. Acabé llevando mezclas de música, escuchando rock suave, The Eagles, Bread, así como R&B como Usher o Musiq Soulchild.
TV: Tu familia parece haber sido una parte integral de tu carrera, ya que empezaste haciendo versiones con tus hermanos. Qué te inspiró para empezar a publicar tus versiones en YouTube a los 12 años?
GP: Mis hermanos siempre me animaban a cantar versiones con ellos, y mucha de la música que versionaba de niño [no eran] canciones típicas de mi edad, así que crecí cantando mucha música antigua, muchos clásicos. También con el karaoke. Siempre cantaba canciones de la generación de mis padres.
De hecho, hay vídeos míos de cuando era más joven en YouTube -en algún lugar escondido de YouTube, puedes encontrarlos si quieres-, pero simplemente pensé que era divertido. Quería mostrar a una parte del mundo lo que puedo hacer, que puedo cantar y que es divertido. Me encanta cantar, así que quería mostrar a la gente que disfruto con ello.
TV: ¿Siempre supo que quería ser cantante y compositora?
GP: La verdad es que no. Estudié diseño artístico en la universidad antes de dedicarme a la música. No creía que pudiera triunfar como músico o como artista, así que me dediqué a las artes visuales.
TV: ¿Qué le hubiera gustado ser si hubiera acabado dedicándose a las artes visuales?
GP: Algún tipo de diseñador. Quizá incluso de moda, ¿quién sabe? A mí también me gusta mucho la moda. Pero si hubiera una profesión que elegiría si no fuera creativa, me encantaría meterme de lleno en la ingeniería, pero no sé. Quizá eso esté fuera de mi alcance.
TV: ¿Podría describir el impacto que ha tenido en su vida "Cherry Wine", su primera canción que alcanzó el éxito mundial?
GP: Me ha llevado hasta donde estoy ahora. Me alegro de que la canción que me hizo grande fuera una canción que quiero mucho. Creo que es genial, porque aparentemente ha ayudado a mucha gente a encontrar pareja, o a ir al baile de graduación, o quizá les ha ayudado a superar una ruptura y otras cosas, por extraño que parezca. Así que creo que es genial. Ha establecido mi conexión con mi comunidad.
TV: En Cherry Wine, sacas la trompeta por la boca. ¿Cómo aprendiste a hacerlo?
GP: Cuando [aprendí] tenía entre 10 y 12 años. Veía muchos tutoriales de beatboxing y no podía aprenderme ninguno. Lo único que realmente podía aprender era la trompeta de boca. Y lo hacía de broma, para molestar a mi familia y todo eso, para hacer el tonto. Y a la hora de escribir una canción, me dije: "Sería genial si hubiera una línea de trompeta". Y en ese momento, la persona con la que estaba trabajando estaba como, "Oh, vamos a hacer eso." Y lo mantuvimos.
Cortesía de Grentperez TV: El año pasado se embarcó en su primera gira mundial. ¿Cómo fue esa experiencia?
GP: Fue muy duro. No esperaba hacerlo tan pronto en mi carrera, pero jugar en Europa fue muy divertido. Tantos recuerdos nuevos... Australia fue genial. Por desgracia, todavía no he hecho una gira asiática en condiciones. Espero que sea el año que viene. Ver a mi comunidad en todo el mundo me hizo sentirme completo.
TV: ¿Qué ha aprendido de esas experiencias?
GP: Por muy cursi que sea, podría haber un millón de personas en todo el mundo, pero la música realmente habla un idioma universal en su mayor parte. Lo mismo ocurre con los actos de bondad en general. La amabilidad da la vuelta al mundo y no habla ningún idioma.
TV: ¿Cuál fue el proceso de creación de su nombre artístico? ¿Por qué cambió la "a" de su nombre por una "e"?
GP: Empezó como una broma. Estaba hablando con uno de mis compañeros en Instagram y le dije que quería cambiar mi nombre a "grentperez" porque hace poco habían cambiado su @nombre por algo gracioso. Así que lo cambié, y durante ese tiempo, no sabía que Instagram tiene una política de cambio de nombre de 30 días. Yo estaba bloqueado de Grant Pérez. Yo estaba como, "Oh no, ¿qué voy a hacer?" Pero por suerte para mí, por el momento 30 días llegó, me gustaba la forma en que se veía con e rectas, sin espacio. Así que cambié mi nombre de YouTube a eso, y estoy feliz. Creo que ese pequeño cambio separa mi vida personal de mi vida laboral.
TV: Hanni, de NewJeans, versionó tu canción "Us Without Me" y publicaste tu reacción en TikTok. Cuál fue tu reacción inicial al enterarte de que te había versionado?
GP: Ha sido una locura. No me lo esperaba en absoluto, y es bastante asqueroso viniendo de un compatriota australiano. No me lo podía creer. Me dije: "No puede ser. No puede ser que Hanni haya cantado mi canción así".
TV: ¿Alguna vez cubrirías NewJeans?
GP: ¡Claro que sí! Sólo tengo que trabajar en mi enunciación. (Risas)
TV: Como artista filipino-australiana, ¿qué importancia tiene para usted la representación de la diáspora asiática en la industria musical?
GP: Creo que es importante porque muestra la diversidad. Una cosa que me resultó evidente fue cuando estaba actuando; después de [una de] mis actuaciones bajé al escenario para hablar con algunas personas, y alguien me dijo: "Es tan inspirador ver a alguien que se parece a mí actuando y haciendo lo que quiere hacer". Y yo dije: "Eso está muy, muy bien".
No me di cuenta hasta que alguien me lo dijo, sobre todo viniendo de Australia. No hay muchos artistas australianos-asiáticos o filipinos que salgan de Australia, así que estoy haciendo algo muy, muy bueno. Para mí es importante conectar con mis raíces y no olvidar quién soy. Ser australiano [y] filipino forma parte de mi arte.
TV: ¿Qué consejo daría a otros jóvenes que quieran estar donde usted está ahora?
GP: Haz todo lo posible por descubrir tu voz. Haz cosas que realmente se adapten a tu voz y algo que disfrutes cantando. Por supuesto, sigue experimentando. Prueba cosas nuevas de vez en cuando. Mantén la curiosidad. Intenta hacer las cosas por tu cuenta. No intentes buscar una discográfica de inmediato, porque mucho poder está en ser creativo en las redes sociales de hoy en día. ¡Explora cosas nuevas!
