Las 3 grandes lecciones que Hollywood necesita aprender de MrBeast

MrBeast no quiere que lo confundas con los medios tradicionales.

"No quiero ser Hollywood", escribió la estrella más importante de YouTube, Jimmy Donaldson, en una guía para empleados de su equipo, añadiendo: "Deshazte de Netflix y Hulu y mira toneladas de YouTube".

El influencer de 26 años, cuyo verdadero nombre es Jimmy Donaldson, ha atraído a una audiencia de cientos de millones de espectadores optimizando el algoritmo de YouTube. Desde publicar videos de acrobacias, como enterrarse vivo, hasta localizar su contenido con aproximadamente una docena de canales doblados en diferentes idiomas, su capacidad para captar la atención ha sentado las bases para un imperio mediático global. Incluso después de escalar y firmar un acuerdo con Amazon, ha mantenido el control creativo a través de una ética de fundador muy enfocada.

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"Obsesión: creo que eso es como se puede resumir a él", dice Brendan Gahan, el fundador de la agencia de marketing Creator Authority. "Es como si pudiera hablar sobre YouTube y muy poco más. Su base de conocimiento no es típica de la mayoría de las personas; es muy estrecha y muy profunda".

El desdén de Donaldson por las convenciones de las grandes empresas de medios le ha traído problemas: acusaciones de malas condiciones en los sets de producción de MrBeast y mala conducta interna de los empleados han creado serios problemas, que la compañía recientemente intentó abordar a través de una revisión interna. El YouTuber escaló tan rápido al “no seguir las reglas”, como le dijo un ex-empleado a Business Insider. Pero a medida que las empresas de medios tradicionales pierden espectadores ante plataformas de contenido generado por usuarios como YouTube y TikTok, el modelo de MrBeast, por salvaje que sea, puede ofrecer algunas lecciones útiles para Hollywood: involucrar a creadores en producciones de medios tradicionales, darles una participación real en el trabajo, permitirles ser ellos mismos y producir contenido a un ritmo y estilo que satisfaga los apetitos de las audiencias digitales.

Para obtener información sobre el imperio de MrBeast, hablamos con ejecutivos de medios tanto en Hollywood como en empresas enfocadas en creadores, así como con personas que han trabajado directamente con Donaldson. También revisamos las declaraciones públicas de Donaldson y documentos internos de la empresa, incluida una guía de empleados de MrBeast filtrada y 163 diapositivas de presentaciones de marca incluidas en los archivos judiciales. A partir de nuestro análisis, llegamos a tres puntos clave para las empresas de medios tradicionales que intentan adaptarse al paisaje mediático en rápida evolución. El estilo de MrBeast puede no encajar con los gustos de la élite de Hollywood, pero deberían comenzar a tomar nota de sus estrategias exitosas —o arriesgarse a quedar atrás.

MrBeast es quizás el rostro más visible de la economía de creadores, un subconjunto en rápido crecimiento de influencers, vloggers y magnates de los medios que están enfrentándose, y en algunos casos superando, a los jugadores tradicionales del entretenimiento. A medida que crece la economía de creadores, Hollywood debe ofrecer oportunidades atractivas a los creadores o aceptar una continua declinación.

Reconsidera cómo recompensas el talento

Durante la mayor parte de su historia, las empresas de Hollywood han asumido todo el riesgo —y toda la recompensa— de crear entretenimiento. El talento, en su mayoría, se pagaba en un arreglo de trabajo por encargo. Los actores aparecían, cumplían con sus marcas y dejaban que el sistema hiciera su magia. Esto tenía sentido en una época de costos exorbitantes solo por el equipo necesario para grabar algo en película. Eso ha cambiado. Hoy en día, cualquiera con un iPhone y un micrófono decente puede convertirse en una verdadera estrella.

Creadores como MrBeast han asumido más responsabilidad para crear y distribuir su contenido directamente a los fans. En lugar de ser una parte de una producción más grande controlada por un estudio, son el actor principal, productor, director y jefe del estudio. Esto conlleva más riesgos si un video fracasa, pero también brinda a esta nueva generación de magnates de los medios un mayor sentido de propiedad sobre su trabajo. En una guía de producción interna de MrBeast, que verificamos con dos ex-empleados, Donaldson enfatizó la importancia de esta propiedad. "Este canal es mi bebé, y he renunciado a mi vida por él", escribió. Aconsejó a los empleados que "tomen posesión y no den a su proyecto una oportunidad de fracasar", añadiendo: "Delegar tu carga en alguien y luego irte hasta que esté terminado es perezoso, y da espacio para errores".

"Los youtubers están tan conectados a sus canales", dijo un segundo ex-empleado de MrBeast. "Los han construido a través de sangre, sudor y lágrimas durante décadas".

Con una avalancha de nueva tecnología reduciendo los costos de creación de contenido, los estudios deberían considerar compartir más de las recompensas con el talento y ofrecerles más apoyo en el desarrollo. Algunos grandes nombres de Hollywood ya han comenzado a tomar en serio nuevos modelos de compensación: la compañía de producción de Ben Affleck y Matt Damon, Artists Equity, está tratando de remozar el sistema de compensación al dar a los artistas menos dinero por adelantado a cambio de una posible mayor participación en las ganancias post-lanzamiento de un proyecto, entre otros modelos.

Adopta un enfoque similar al de los creadores para el contenido

Hollywood está acostumbrado a hacer una película o una temporada de un programa y luego hacer esperar al público un año o dos por la siguiente entrega o secuela. Teniendo como ejemplo “House of the Dragon”, el spinoff de “Game of Thrones” de HBO, que fue lanzado aproximadamente tres años después de que terminó la serie original. Eso no es ideal para los jóvenes que han sido condicionados por las redes sociales a tener una conexión continua con los creadores que siguen. Muchos de estos nuevos medios publican semanal o incluso diariamente. MrBeast, dado sus altos costos de producción, publica una o dos veces al mes en su canal principal, pero sube más regularmente otros formatos, como YouTube shorts. Los medios corporativos deben adaptarse a los voraces apetitos de los jóvenes espectadores o arriesgarse a perderlos como su audiencia.

El lugar más fácil para que los estudios de la vieja escuela prueben esta consistencia es con la televisión de realidad y los concursos, dos formatos hechos a medida para clips cortos y un alto volumen de contenido. En el caso de los reality shows, Lionsgate y Sony están licenciando programas y películas a Gaggl TV, una startup que los distribuye a los creadores para que los vean con sus seguidores en plataformas como Twitch de Amazon.

Mantente fiel al creador

Aunque Hollywood ha tomado ocasionalmente este consejo y ha contratado a superestrellas de redes sociales como Lilly Singh y los D'Amelios en sus propios shows, a menudo comete el error de intentar encajar estas personalidades de nueva escuela en un formato de escuela antigua. En lugar de intentar traer nuevas voces para renovar conceptos desgastados, Hollywood debería ampliar su noción de lo que puede ser un programa. En 2014, la compañía de medios de Jonathan Skogmo, Jukin Media, vendió una versión de su popular programa de bloopers de YouTube, "FailArmy", a Fox. Skogmo dice que funcionó porque, en lugar de intentar copiar la versión de red del formato, Jukin se adhirió al estilo más pulido y original.

En resumen, si traes a un creador como MrBeast a una plataforma tradicional, déjalo ser él mismo, asegurándote de que su set esté a la altura de las exigencias.

Las empresas de medios tradicionales deben dejar que los creadores trabajen de manera auténtica, incluso si eso significa gastar más dinero de lo que normalmente permitiría un presupuesto ajustado. Los ex-empleados de MrBeast describieron esa actitud de "costos sin objeto" como fundamental para la historia de crecimiento de MrBeast.