Los músicos están renunciando cada vez más al sistema de grandes sellos discográficos. El problema es que la mayoría no puede permitírselo.
No es un secreto que los artistas anhelan libertad creativa, y en los últimos años, músicos como Raye, Tinashe, Laufey y Little Simz han optado por lanzar su música de manera independiente en lugar de a través del tradicional sistema de grandes sellos.
Pero esa libertad creativa tiene un precio —literalmente.
Gracias a los servicios de streaming y las redes sociales, parece más fácil que nunca convertirse en una estrella. Los artistas ya no necesitan acuerdos de distribución para subir su música en línea, ni campañas de marketing costosas para ser notados en TikTok.
Los sellos discográficos deben revisar sus prioridades
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Donald Passman, un abogado de música veterano, destacó que hay una democratización del negocio musical, donde ya no hay la misma barrera de entrada, pero el problema es que todos tienen acceso.
Aproximadamente 100,000 nuevas pistas se suben a Spotify cada día. ¿Cómo se puede sobresalir entre tanto ruido? Eso es precisamente lo que los sellos se han convertido.
Los sellos normalmente ofrecen a los artistas adelantos como incentivo para firmar, los cuales esperan recuperar con el tiempo. Además, a menudo cubren el costo de grabar un álbum, un beneficio clave para cualquier artista que quiera trabajar con productores e ingenieros de sonido de alta calidad.
Si quieres ser una superestrella mundial, hasta ahora, nadie realmente lo ha logrado sin un sello. La gente puede avanzar bastante, pero no lo logran sin un sello.
Muni Long, una cantante y compositora de R&B ganadora de un Grammy, recientemente desglosó estos gastos para Apple Music 1.
Por su propia estimación, que incluye costos de estudio y producción, el costo base para grabar un álbum completo sería bastante alto. Esto elimina a un 75% de las personas que aspiran a ser artistas.
Long afirma que no se da cuenta de cuánto dinero se necesita realmente para ser un artista.
Rachel Chinouriri, una cantautora de 26 años de Londres, mencionó que firmar con Parlophone/Atlas Artists en el Reino Unido fue la única manera de que pudiera hacer música su trabajo a tiempo completo. El contrato le ofreció un equipo de apoyo y una red de seguridad financiera. De lo contrario, habría tenido que escribir canciones a tiempo parcial y obtener ingresos de otro trabajo, algo no infrecuente entre los artistas independientes.
Mientras creaba su álbum debut, Chinouriri pudo ejecutar su visión gracias a la financiación de su sello, en lugar de tener que costearlo ella misma. Su plan es construir una audiencia y recuperar con el tiempo, aunque todavía está siendo financiada por su sello y no ha logrado ser rentable.
No sé cómo Raye lo logra, no sé cómo Tinashe lo hace. Es una misión.
Aunque Raye y Tinashe son artistas independientes, ninguna de las dos comenzó su carrera de esa manera, separándose de Polydor y RCA respectivamente tras experiencias negativas.
Para cuando cortaron lazos con sus sellos mayores, ambas ya habían construido audiencias leales, redes de colaboradores y equipos en los que podían confiar cuando se cerraban los bolsillos. Y aún así, eso no necesariamente significa que estén generando ganancias.
“Cada dólar que ganas necesita reinvertirse en tu proyecto”, explicó Simonne Solitro, el mánager de Tinashe. “Te conviertes esencialmente en un negocio emergente”.
