Los sellos discográficos deben revisar sus prioridades

De Mac Miller a Amy Winehouse, los sellos discográficos, al verse superados por su adicción, muchos han caído en el "club de los 27". El grado de responsabilidad de las discográficas en el bienestar de sus artistas se debate desde Elvis. Cuando el rey del rock murió en su batalla contra la adicción, el mundo entero se volcó en señalar con el dedo en todas direcciones. Una dirección fiable para apuntar la culpa suele ser la discográfica vinculada al artista, porque una discográfica es responsable de mantener a su artista a salvo y grabando/produciendo música. Una vez que se ha traspasado el velo que oculta las prácticas lucrativas, inhumanas y que alimentan la adicción de las discográficas, quedará un agujero demasiado grande para ocultarlo. Con el paso del tiempo y el crecimiento de la industria musical, ha aumentado el dinero y la competencia en la música, lo que ha aumentado la presión de las discográficas para que los artistas graben. Mientras los artistas graban, pasan mucho tiempo solos o pensando, con una inmensa presión para sonar mejor a medida que crecen, así que cuando los artistas caen en las adicciones no hay duda de por qué. Pero el combustible de estas adicciones es con demasiada frecuencia la propia discográfica del artista, y aunque se argumente que es más segura que la de la calle, va en contra de lo que debería ser la prioridad de cualquier discográfica profesional: mantener a su artista a salvo y grabando.

En el caso de Lil Peep, su madre llegó recientemente (febrero de 2023) a un acuerdo en la demanda contra su discográfica First Access Entertainment por homicidio culposo tras la sobredosis de su hijo a finales de 2017. Según el escritor de la revista musical Pitchfork, Marc Hogan, la madre de Lil peeps, Liza Womack, presentó en el tribunal mensajes de texto entre el mánager de Peep y él. Los textos iban en la línea de que Peep se sentía ansioso por el show en El Paso, por lo que su mánager le dijo que tomara tantas drogas como pudiera, ofreciéndole suministrarlas para que el lugar pudiera ser cancelado sin responsabilidad. El hecho de que su mánager se ofreciera a alimentar su adicción hasta casi la sobredosis va en contra de los objetivos de las discográficas. A menudo la gente cree que el sello discográfico hace al artista, aunque es discutible que los locales, la promoción y la producción en general tendrían un valor mucho menor sin un sello discográfico, el arte de un artista es por lo que la gente realmente paga. Pero lo que hace única a la industria musical es que los artistas pueden poner belleza en el mundo desde la comodidad de su propia habitación, artistas como Post Malone e incluso Lil Peep, por ejemplo. Una y otra vez hemos visto que el éxito de la discográfica depende del éxito del artista, y cualquier artista puede superar a su discográfica con música lo suficientemente buena. Desde el momento en que escuché a otros artistas de First Access Entertainment, supe que Lil Peep era un artista que había hecho su discográfica, era, y sigue siendo, el mayor nombre que ha firmado con la discográfica, pero mientras vivió, la discográfica reservó el mayor número de conciertos en el menor tiempo posible. Los beneficios de sus 10.000 millones de streams en Spotify que ahora van a parar a su madre son un ejemplo de nuestro propio sistema legal de que una discográfica es responsable de mantener a salvo a su/s artista/s.

La prioridad de los sellos discográficos es dar a conocer y vender la música de un artista, ya sea contratando giras o promocionando la música. Lo que hacen muchas discográficas es centrarse en los beneficios a corto plazo, con el objetivo de ganar tanto dinero como sea posible en el menor tiempo posible. Por ejemplo, Helienne Lindvall, escritora y redactora de The Guardian, publicó un artículo sobre la responsabilidad de las discográficas en lo que respecta a la salud de sus artistas. El artículo se refería a la muerte de Amy Winehouse, que ocurrió mientras estaba de gira, como Peep, con la diferencia de que ella acababa de salir de rehabilitación, seguramente no en el mejor estado mental, y aun así tenía una gira reservada consecutivamente apenas un mes después. En séptimo grado actué en una obra de teatro, el papel principal, sintiendo la ansiedad de ser la única voz a través de los altavoces, escuchando cada nota fuera de tono que cantaba, fue estresante. Estar obligada a hacer eso casi todas las noches, sin dejar de mantener mi salud mental en forma, sería imposible, conociendo sólo una parte de la ansiedad por la que pasan los artistas, incluso yo, una estudiante de secundaria, me doy cuenta de que las discográficas son responsables de la salud de sus artistas. Los sellos discográficos tienen la capacidad de mantener a salvo a sus artistas, desde reservar conciertos de forma realista hasta facilitar el acceso a terapia y apoyo.