Un sentimiento interminable; IGOR
Tomando algunos de los bellos sonidos encontrados en Flower Boy y Wolf, el sonido funk encontrado en Cherry Bomb, y algunos de los momentos oscuros de Goblin, Igor es todo lo que Tyler ha creado; Su obra magna.
El 5º álbum de estudio de Tyler the Creator, Igor, prepara el terreno desde el primer segundo de la pista de introducción, "IGOR'S THEME", que hace saber a los oyentes que éste no será como sus álbumes anteriores con la inmediata irrupción de pesados sintetizadores.
El tema de una relación tóxica se expone en las primeras canciones, "EARFQUKE" y "I THINK", y luego en todo el álbum. Aunque Tyler es más conocido por su rap y sus canciones oscuras, este álbum varía en muchas formas diferentes de música. Aunque su forma distintiva de hacer música sigue ahí, puede que no encaje con todo el mundo a la primera escucha debido a que no suena como las canciones que se escuchan en la radio. Si prestas atención a las letras de las canciones, empezarás a relacionarte con ellas, haciéndolas más personales. Si Tyler no te convence con su voz, entonces lo harán las voces de Kanye West, Playboy Carti, Lil Uzi Vert e incluso Solange.
¿Qué es este sentimiento?; La mente de un adolescente
IGOR
El álbum se divide en dos mitades diferentes. La primera mitad incluye las canciones "IGOR'S THEME" a través de "PUPPET" donde expresa sus sentimientos acerca de cómo su relación no debe terminar y trata de salvarla. "EARFQUKE" que incluye a Playboy Carti, es un ejemplo perfecto de esto ya que el estribillo principal de Tyler es, "No te vayas es mi culpa". La letra "I've been runnin' out of spells to make you love me" de "RUNNING OUT OF TIME" y la repetición de "Please don't leave me" en "NEW MAGIC WAND" afirman que haría cualquier cosa para recuperar a esa persona. El uso de sintetizadores ayuda mucho a este álbum porque le da un sonido único que no se encuentra en ningún otro sitio, sobre todo por lo bien que suenan mezclados con los instrumentos y las voces.
La segunda mitad comienza con "PUPPET", que incluye a Kanye West, donde Tyler revela que se nutre tóxicamente de la compañía de su pareja mientras rapea: "Necesito tu compañía, no puedo maniobrar sin ti", "Eres un parásito, no tengo autocontrol, estoy empezando a preguntarme, ¿es este mi libre albedrío o el tuyo?"y, por último, "Soy tu marioneta, tú me controlas". Mas adelante en el tracklist suena una cancion llamada "I DON'T LOVE YOU ANYMORE" donde Tyler declara que ya no ama a esa persona y piensa que seria mejor que no se vieran nunca mas. La segunda mitad de Tyler es mas enfadada y liberadora, lo que crea esta idea de no querer verlos fisicamente pero mentalmente quererlos aun mas ahora que se han ido. Estas canciones se mezclan con sintetizadores pesados para mostrarnos con sonido cómo se siente en estas canciones.
El final de este album "ARE WE STILL FRIENDS", es una de las mejores piezas de Tyler por como suena a lo largo de toda la cancion con sintetizadores de tono bajo mezclados con voces e instrumentos. Además; después de toda la progresión de personajes que Tyler muestra con sus letras, vuelve sobre todo ello con la simple idea de ser amigos que casi todo el mundo ha experimentado alguna vez, "Are we still friends, Can we be friends?" y "Don't say 'goodbye' smell you later".
El final hace que este álbum sea aún más significativo, con un sintetizador que suena como si nunca terminara de verdad hasta que te das cuenta de que es un bucle infinito de vuelta a la primera canción, igual que su relación. Por eso hay tanta gente que se identifica con esta canción, porque todo el mundo tiene una persona con la que se siente así. Desde el punto de vista instrumental, es una obra maestra el uso de sintetizadores mezclados con guitarras, pianos y baterías. Este álbum es un ejemplo perfecto de la relajación que se encuentra en el caos.
