Carrera por el Óscar a la Mejor Película Internacional: Reseñas de Títulos Preseleccionados y Presentaciones de Más de 50 Países
Los que observan de cerca la categoría de mejores películas internacionales de los Premios de la Academia probablemente notaron dos cosas este año.
- Brasil: ‘I’m Still Here’
La profundamente conmovedora "I’m Still Here" [repite] el regreso del director brasileño Walter Salles a su tierra natal y a la forma de cine que le valió una nominación al Óscar por "Central Station". Es Navidad en 1970 y Brasil lleva seis años inmerso en la dictadura militar. Su presencia se siente principalmente a través de reportes de radio sobre diplomáticos secuestrados y de un convoy militar que avanza por el camino que separa la playa de la gran y aireada casa de Eunice y Rubens Paiva. Tanto "I’m Still Here" es la historia de esta familia y del devastador crimen sancionado por el estado que se les infligió, como la historia de esta hermosa casa [que] lentamente se vuelve silenciosa y temerosa. —
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- Canadá: ‘Universal Language’
En su suavemente satírico "Universal Language", el guionista y director Matthew Rankin imagina una solución bastante caprichosa [para la lucha de Canadá entre el francés y el inglés]: el farsi es ahora la lengua dominante de la región. Tomando sus indicaciones de clásicos iraníes como "Children of Heaven" y "The White Balloon", Rankin mezcla el humanismo de Majid Majidi, Jafar Panahi, entre otros, con su propia marca peculiar de comedia (como se ve en el más extravagante "The Twentieth Century"), ofreciendo un híbrido intercultural delicioso diseñado para celebrar nuestras diferencias. —
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- República Checa: ‘Waves’
Al ver una película como "Waves" de Jiří Mádl, no se puede evitar ver en su historia, y en la historia que está recontando, un urgente llamado sobre la necesidad imperante de una prensa libre. Con un elenco estelar, "Waves" constituye un drama de época ágil, cuyo narrativo directo se ve elevado por su confianza estilística y narrativa. ["Waves" destaca en] conmemorar un momento histórico que resuena en 2024, precisamente porque sus temas centrales no se han vuelto históricos, sino que han ganado urgencia con el paso del tiempo. —
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- Dinamarca: ‘The Girl with the Needle’
El extraordinario y perturbador film de Magnus von Horn [se presenta] como un cuento de hadas para adultos abundantemente poblado de brujas y miserables, donde la sociedad se revela como el verdadero monstruo. La extremidad del sufrimiento exhibido aquí dificulta la visualización, apenas atenuada por la belleza expresionista de su presentación. Pero la película de von Horn nunca se siente como un miserable vacío, en gran parte gracias a su grave comprensión de la razón moral y espiritual detrás de actos de violencia inimaginables. En una actuación impactante, Dyrholm interpreta a Dagmar [quien] se siente como si estuviera ahorrando a otros una larga y lenta derrota por una sociedad que no tiene espacio ni preocupación por ellos. —
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- Francia: ‘Emilia Pérez’
- Alemania: ‘The Seed of the Sacred Fig’
Con el thriller pensativo y visceral "The Seed of the Sacred Fig", el director Mohammad Rasoulof responde a su propia prisión en 2022 (durante la cual estalló una ola de protestas tras la muerte de Jina Mahsa Amini, que fue arrestada y golpeada por llevar un hijab inapropiado) al examinar las tensiones iraníes en el contexto de una familia acomodada de Teherán. La Revolución Jina marcó un punto de inflexión histórico para las mujeres en Irán, y esta película casi de tres horas, de cocción lenta, retrata la germinación de una nueva solidaridad, que comenzó con los estudiantes pero se arraiga una vez que ciudadanos comunes como Najmeh (Soheila Golestani) se involucran. —
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- Islandia: ‘Touch’
El Que Se Escapó es una noción romántica que ha sido ampliamente propagada por el cine de cultura pop. Y por una buena razón, ya que los dramas conmovedores y los conflictos atractivos surgen de manera auténtica de estas confrontaciones con el destino. La película de Baltasar Kormákur "Touch" expande esta idea cautivadora, creando elegantemente una historia desgarradoramente conmovedora centrada en un anciano que busca a su verdadero amor en tiempos de incertidumbre. Esta dulce y sencilla historia de romance tiene un final que agarra el corazón y es tan clásicamente contenido como emocionalmente resonante. —
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- I Irlanda: ‘Kneecap’
Lleno de energía indómita que prácticamente escapa de las confines de la pantalla, “Kneecap” es un triunfo de uso de drogas y un espectáculo de libertad que une sustancia política y entretenimiento atractivo. Los tres miembros del eponymous grupo de rap irlandés — Liam Óg Ó hAnnaidh, Naoise Ó Cairealláin y JJ Ó Dochartaigh — se interpretan a sí mismos en esta recreación liberadamente ficticia de su historia de origen ambientada en Belfast, Irlanda del Norte. Tan divertido como para provocar reflexión, "Kneecap" se refiere a la transmisión del testigo en una lucha continua por la salvación de la lengua irlandesa, y de la soberanía irlandesa a su vez. —
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- Italia: ‘Vermiglio’
La silenciosamente impresionante "Vermiglio" de la directora italiana Maura Delpero se desarrolla desde pequeños y palpables detalles... hasta una visión trascendental de la existencia rural cotidiana en los Alpes italianos. Lejos, la Segunda Guerra Mundial está terminando — un acontecimiento que se siente aquí solo de maneras abstractas. La notable, cruda y deslumbrante "Vermiglio" transcurre en el pasado pero opera como un futuro secreto familiar que se desarrolla en el presente, una perspectiva que no es del todo divina, pero proviene precisamente de lo que podemos llamar Dios: el espíritu de las madres, hermanas e hijas que vinieron antes y después, y que confiaron en las imperiosas montañas para mantener sus secretos. —
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- Letonia: ‘Flow’
En prácticamente todos los aspectos, "Flow" solo puede ser animado. Y podría ser animado tan hipnóticamente como este por Gints Zilbalodis, el creador mundialmente conocido responsable de la maravilla indie "Away" de 2017. En el estreno de su nueva película en Cannes, el joven autor letón explicó cómo, tras tres años y medio solitarios dedicados a la creación de "Away", "Flow" representa la unión solidaria de un equipo — una noción que se vuelve cada vez más clara a medida que la supervivencia del gato depende de otras especies que encuentra a lo largo de su cautivadora aventura. —
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- Noruega: ‘Armand’
Hay una muy buena escena en "Armand", la primera película escrita y dirigida por Halfdan Ullmann Tøndel, quien es nieto de Ingmar Bergman y Liv Ullmann. "Armand" tiene una premisa interesante (un padre siendo examinado sobre el comportamiento de su hijo como vehículo para una exploración de los valores sociales). Pero la película, aunque elegantemente fotografiada, es en su mayor parte un desastre. Sigue arrojando cosas de manera oblicua y aleatoria, y está construida como un rompecabezas sin solución. Ullmann Tøndel no sabe cómo seguir una escena hasta el final. Una y otra vez, nos deja colgando, y la mayor parte de lo que sucede es flagrantemente increíble. —
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- Palestina: ‘From Ground Zero’
En “From Ground Zero”, 22 directores presentan diarios cinematográficos de Gaza, filmados entre (y a veces durante) ataques de bombardeo del IDF para tejer un retrato de la vida bajo asedio. Cada cortometraje es único en su concepción y, sin embargo, está ligado por una resiliencia común y la necesidad de documentar la violenta interrupción de la vida y la rutina. Los cortos varían desde un par de minutos de duración hasta casi 10. Algunos son encantadores y nostálgicos. Otros utilizan los escombros de edificios colapsados para escenificar intensas escenas ficticias extraídas de la realidad. Es difícil ignorar cuánto "From Ground Zero" se siente como historia que se despliega y tragedia que se memorializa, justo ante nuestros ojos. —
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- Senegal: ‘Dahomey’
En noviembre de 2021, 61 años después de que Benín obtuviera la independencia del imperio francés, 26 de las muchas miles de antigüedades nacionales saqueadas fueron devueltas por Francia a su hogar africano. Insertando una inteligencia inquisitiva e imaginativa en este momento clave en la problemática línea de tiempo de la política cultural postimperial, la directora franco-senegalesa Mati Diop elabora su magnífico, breve pero potente híbrido documental “Dahomey” como una palanca delgada que abre la caja sellada de la historia colonial. “Dahomey” es un ejemplo impactante y conmovedor de la poesía que puede surgir cuando los muertos y los desposeídos hablan a través de los vivos. —
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- Tailandia: ‘How to Make Millions Before Grandma Dies’
La exitosa película tailandesa “How to Make Millions Before Grandma Dies” es una comedia-drama sentimental que mezcla la piedad filial con esquemas avariciosos hasta un final emocionante. Llena de complicaciones familiares, sigue a un joven adulto que deja su carrera de casting de videojuegos no exactamente próspera para cuidar a su abuela terminal. La obra hecha de manera fluida y con un ritmo pausado ha establecido récords de taquilla en su país y en todo el sudeste asiático. Con un elenco atractivo liderado por el actor y cantante de pop Putthipong “Billkin” Assaratanakul y la abuela de 78 años Usha “Taew” Seamkhum, retrata universalmente el mensaje central de atesorar a los que amamos mientras aún haya tiempo. —
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- Reino Unido: ‘Santosh’
Aunque a menudo más intelectualmente estimulante que emocionalmente cautivador, “Santosh” expone el oscuro corazón de las divisiones comunales en la India moderna. El debut narrativo de Sandhya Suri sigue a una joven viuda hindú decidida que hereda el trabajo de su esposo como oficial de policía gracias a un esquema del gobierno. Mientras la película habla el lenguaje de una feroz saga de empoderamiento feminista, también se centra en lo que significa realmente el poder en una sociedad altamente estratificada cuando un crimen turbio lleva al desenfreno incendiario de las dimensiones de religión y casta. Aunque la película carece de ambigüedad sobre el caso, se mantiene firme en su compromiso de capturar la fea atracción del poder a través de la perspectiva de quienes lo ejercen. —
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