La representación de Timothée Chalamet como Bob Dylan en 'A Complete Unknown'

• "A Complete Unknown", dirigida por James Mangold, sigue los primeros años de la carrera de Bob Dylan.
• Timothée Chalamet ofrece una gran actuación como Bob Dylan, incluso en sus interpretaciones musicales.
• Sin embargo, la película no proporciona un contexto completo y no logra establecer adecuadamente sus implicaciones.

La última vez que se hizo una película sobre Bob Dylan, se necesitaron seis actores para capturar su esencia. Esa película fue "I'm Not There" de Todd Haynes en 2007, una interpretación conceptual de Dylan que dividió al artista en seis facetas de su persona pública, cada una interpretada por actores como Heath Ledger, Christian Bale y Cate Blanchett.

En "A Complete Unknown", James Mangold solo recluta a uno: Timothée Chalamet, encargado de recorrer la trayectoria de los primeros años de Dylan y el peso de su presencia canónica en la música estadounidense. La película es mayormente un biopic que traza la transición de Dylan hacia la música eléctrica, pero también funciona como un drama de conjunto, incluyendo a otras figuras contemporáneas como Joan Baez (Monica Barbaro) y Pete Seeger (Edward Norton) para establecer el momento específico en la música folk.

Desafortunadamente, no cumple plenamente con ninguna de las dos tareas. La película presenta a Dylan como un hombre decidido a sacudirse su nuevo estatus de profeta americano innovando por despecho. A medida que lucha por deshacerse de las influencias que lo arrastran en diferentes direcciones —fans, contemporáneos, novias—, es difícil comprender exactamente quién se supone que debe ser esta iteración de Dylan al final de la película.

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"A Complete Unknown" está en su mejor momento cuando permite que la música, representada de forma vibrante a través de actuaciones en vivo, hable por sí misma. Sin embargo, al intentar capturar demasiado, la película pasa por alto tanto el carácter como la historia y pierde el tejido conectivo que realmente la haría resonar.

La película tiene lugar en el contexto posterior a la era McCarthy, que cuestionó a músicos como Pete Seeger por posibles lazos comunistas. También ocurre durante el Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos y la Guerra Fría. Todo este contexto político fue crucial para la formación de Dylan como artista e influenció canciones de su álbum de 1963 "The Freewheelin' Bob Dylan" como "Blowin' in the Wind" y "A Hard Rain's a-Gonna Fall".

Sin embargo, más allá de una efímera pegatina que dice "This Machine Kills Fascists", "A Complete Unknown" relegó mayormente ese ambiente político al fondo. Más bien, utiliza el tumulto político de la década de 1960 como telón de fondo para las relaciones románticas de Dylan con su novia Sylvie (una representación de la vida real de Suze Rotolo) y la musicista Baez.

Es en la escena folk donde las cosas se complican un poco más. "A Complete Unknown" gira en torno a la transición de Dylan de la música folk acústica a la instrumentación eléctrica y el folk rock, culminando con una controvertida actuación en el Festival Folk de Newport de julio de 1965 que le valió abucheos del público.

Como espectador, se te hace entender que el creciente interés de Dylan en la música eléctrica y su compromiso público con ella es un gran asunto. El problema es que la película lucha por establecer exactamente por qué. ¿Es debido a la resistencia del viejo guardia del folk? ¿Una audiencia que teme que adoptar lo eléctrico signifique abandonar la música de protesta? ¿Es un efecto secundario del ritmo naturalmente lento de la cultura?

Es difícil comprender el impacto del cambio de Dylan, pero aún más difícil es entender completamente su motivación al hacerlo. Después de que su primer disco le trae nueva celebridad y pesadas expectativas de fans, ejecutivos y músicos por igual, "A Complete Unknown" enmarca el cambio de sonido de Dylan como un deseo de desafiar las expectativas. En un momento, Dylan dice que la gente debería "simplemente dejarme ser" —"lo que sea que no quieran que yo sea".

Esa línea puede sostenerse solo hasta cierto punto y, en última instancia, no es una razón de carácter lo suficientemente convincente para explicar la determinación de Dylan de irritar a todo un establecimiento musical. Sumado a la falta de implicaciones claras, la película se desliza hacia su propio clímax como una serie de viñetas que carecen de propulsión.

Sin embargo, "A Complete Unknown" tiene éxito en su música.

Tanto Chalamet como Barbaro, quien interpreta a Baez, recibieron formación musical para interpretar a sus respectivos íconos, y eso da sus frutos. Mangold reproduce hábilmente una sensación de estar en la sala durante la producción de los primeros éxitos de Dylan, ya sea en un estudio de grabación, un club o una sala de hospital.

Hay una sensación de gravedad cada vez que Chalamet abre la boca, recreando el estilo musical de Dylan de una manera que es congruente con su propia interpretación del personaje. Barbaro entrega bien el vibrato etéreo de Baez, y ella y Chalamet forman un dúo convincente. Si bien la transición de Dylan a lo eléctrico es narrativamente confusa, sonoramente, no lo es. A medida que su estilo musical cambia, "A Complete Unknown" te lleva en ese mismo viaje, reteniendo los tambores de bombo y las guitarras eléctricas en la película hasta que Dylan considera usarlos él mismo.

En cuanto a Chalamet, no es una tarea menor abordar una de las personalidades más grandes de la música estadounidense —especialmente cuando se trata de Bob Dylan, un personaje inescrutable en el mejor de los días.

La interpretación de Chalamet se siente igualmente difícil de leer a lo largo de la película, pero son los breves destellos de vulnerabilidad, como cuando toca por primera vez para su héroe musical Woody Guthrie, o su enemistad con un establecimiento que lo está restringiendo, donde brilla mejor. Es una distinción sólida en la carrera ya prolífica del joven actor.

En última instancia, "A Complete Unknown" es una obra imperfecta, luchando por destilar el mito de Dylan en algo completamente tangible. En ese sentido, el enfoque conceptual elevado y multifacético de Haynes de dividir a Dylan en partes temáticas tiene sentido. A pesar de los defectos narrativos, sin embargo, hay algo en la interpretación de Mangold del artista que te atrae —incluso si es principalmente la música de Dylan misma, refractada a través de la voz de Chalamet.